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Lasst uns den Zeitsprung noch einmal machen!

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Familiengeständnis: Mein Bruder lebt in (oh, schade)... Es ist mir so peinlich, dass ich, wenn ich ihn besuche, den Leuten erzähle, dass er auf Staten Island lebt (was New Jersey vorzuziehen ist). Trotzdem kommen wir von denselben Eltern (obwohl ich immer vermutet habe, dass er adoptiert ist) und wir beide haben die Liebe zur Pizza in unserer DNA. Als er also schwärmte, die beste Pizza der Welt sei in Elizabeth, nur 10 Minuten von seinem Büro in Newark entfernt, dachte ich natürlich, dass das Trinkwasser in New Jersey endlich bei ihm angekommen sei. Nach sechs Monaten des Stupsens nahm ich endlich die 20-minütige Fahrt durch den Tunnel.

Das Schild am Häuschen am South Broadway mit der italienischen Flagge sagt "Santillo's Italian 'Bread' Pizza" und erinnerte mich sofort an die Beschilderung von Sallys und Frank Pepe's in New Haven, Connecticut, der einzigen Stadt oder Bundesstaat, die in Bezug auf das Pizza-Erbe mit New York City und New York konkurrieren kann. Ich gebe sogar zu, dass ich die einzigartigen Tomatenpasteten geliebt habe, die ich in Trenton, N.J., im ursprünglichen DeLorenzo's in der Hudson Street gegessen hatte, die leider vor kurzem geschlossen wurde. Aber Elisabeth? Sie können auch Old Forge, Pennsylvania, besuchen, die selbsternannte "Pizza-Hauptstadt der Welt", obwohl die Einheimischen dort nicht einmal wissen, was Mozzarella-Käse ist.

Santillos erscheint ebenso bizarr, wenn Sie um das Haus herum eine Gasse in Richtung eines Parkplatzes entlang gehen, bevor Sie ein STOP-Schild und ein EINGANGS-Schild durch eine abgeschirmte Seitentür führen. Der Begriff "begrenzter Sitzplatz" wird dem nicht gerecht. Santillo's ist ausschließlich zum Mitnehmen und wenn Sie schlau sind, rufen Sie Ihre Bestellung zum Abholen an, da es vor einer winzigen Theke, hinter der sich ein großes Glas befindet, nur "begrenzte Stehplätze" (vielleicht für sechs dünne Leute) gibt Kühlschrank mit einer Auswahl an abgefüllten Limonaden in dem, was das Wohnzimmer des Hauses hätte sein sollen.

Aber dann sieht man den ersten Hinweis darauf, dass man sich in einem lebendigen, atmenden Pizzamuseum befindet. Auf einigen Drahtregalen, die von der niedrigen Decke hängen, ruhen die längsten Pizzaschaufeln, die ich je gesehen habe, vielleicht 20 Fuß lang, und können sogar mit denen konkurrieren, die ich bei Pepe gesehen hatte. Dann erhaschen Sie Ihren ersten Blick auf Al. Die Wahl der richtigen Schalenlänge wie Tiger Woods, die Wahl des richtigen Schlägers, dritte Generation, sandfarbenes Haar, Mitte 50 und angenehm rundlich, sieht Al Santillo eher wie mein Bruder aus als mein Bruder. Seine Frau Lorraine schreit Al die Pizzabestellungen zu, der anscheinend damit beschäftigt zu sein scheint, weiße Tüten voller heißer frisch zubereiteter Zeppole zu schütteln, um sie gleichmäßig mit schmelzendem Puderzucker zu bedecken.

Und dann, wenn Sie wirklich Glück haben, lädt Al Sie ein, um die Theke herum zu kommen und in seinen Ofen zu schauen. Obwohl der Ofen vor einigen Jahren auf Gas aus seiner ursprünglichen Kohlequelle umgestellt wurde, scheint er kein Ende zu haben, er erreicht eine Tiefe von 6 Metern und eine Breite von 4 Metern. Daher die Notwendigkeit für die unterschiedlichen Längen von Riesenschalen. Die niedrige gewölbte Backsteindecke des Ofens sieht aus wie die Decke einer Kathedrale. Der ursprünglich zum Brotbacken gebaute Ofen wird auf das Jahr 1904 geschätzt, zwei Jahre älter als der Backofen bei Lombardis Pizza in der Spring Street (die weithin als eine der ältesten Pizzerien der Gegend gilt). Als Großvater backte in den 1920er Jahren Foccacia und Als Vater Alfred kaufte 1957 den heutigen Standort mit Ofen, um sich auf Pizza zu konzentrieren.

Al, der seit seinem 5. Lebensjahr als Lehrling den Ofen bemannt, ist nicht nur der Ofenkurator und Erbe des historischen Schatzes, er ist der vollendete Handwerker. Neben Pizza backt er immer noch himmlische, entkernte italienische Brote, einige gefüllt mit Wurst, Schinken, Peperoni, Spinat, Käse und/oder Brokkoli. Einige der Brote, die während unseres Aufenthalts aus dem Ofen kamen, waren, wie Al selbst, eine kreative Freiform, die eher wie Erbstücktomaten als Brot aussahen. Da er buchstäblich oben mit der Küche als Spielzimmer aufgewachsen ist, kennt Al jeden Quadratzentimeter des 20-Fuß-Ofens, einschließlich all seiner Eigenheiten und Temperaturschwankungen. Er erinnerte mich an die Glasbläsermeister, die ich kürzlich auf der Insel Murano besucht hatte, die mit ihren Öfen nicht nur schöne Glaskunst schaffen, sondern zu besonderen Anlässen den lokalen venezianischen Lagunenaal in den Öfen backen und würzen mit Lorbeerblättern.

Habe ich die Pizza erwähnt? Die Leute vergessen nie ihr erstes Auto (1978 Ford Mustang für mich), aber was ist mit ihrer ersten Pizza? Die Speisekarte im Santillo's reicht so tief wie der Ofen, mit der Auswahl an Pizzastilen, die nach dem Jahr ihrer Entstehung kategorisiert sind. Al ist wie H.G. Wells mit einem Ofen für eine Zeitmaschine, der ständig vergangene Pizzen in die Zukunft zurückbringt. Die ältesten sind der 1940 Genuine Tomato Pie (kein Käse) und der 1948 Tomato Pie (mit geriebenem Parmesan), beides eine Anspielung auf ihre Pizzabruder im Süden von New Jersey in Trenton.

Nachdem mein Bruder und ich mit freundlicher Genehmigung von Al ein paar heiße Zeppole probiert hatten, begannen mein Bruder und ich unsere historische Reise mit dem extra dünnen 14-Zoll-Rundkuchen im 1957-Stil mit Stücken lokal produzierter Fenchelwurst, der mich an meinen Favoriten in Manhattan erinnerte. John's of Bleeker Street. Als wollte er seine komplette Beherrschung des Ofens demonstrieren, fragte Al mich nach meiner bevorzugten Krustenstruktur – weich, knusprig oder durchgebraten. Ich gab seinem Urteil nach und die Kruste, die herauskam, war eine perfekte knusprige Knusprigkeit mit genau der richtigen Menge Holzkohle. Die Wurst verschmolz perfekt mit dem Käse und die Kruste war zwar dünn, hatte aber gerade genug Luft. Die Soße machte sich definitiv bemerkbar – sie hatte eine ausgeprägte Süße und behielt dennoch ihre Säure, was mich wieder an die Tomatenpasteten erinnerte, die New Jersey stolz als seine eigenen bezeichnet.

Aufgewachsen in Queens in den 60ern, ging unsere Oma mit meinem Bruder und mir jeden Freitagabend zu Albas Pizzeria an der Ecke Queens Boulevard und Main Street, während meine Leute in Manhattan in der Nähe des Büros unseres Vaters eine gute Zeit zum Essen hatten. Die runde Pizza meiner Jugend war (und ist) großartig, aber irgendwann haben wir als kleine Kinder die eckige, teigige sizilianische Pastete bei Alba's probiert, in Käse drapiert, und waren süchtig nach dem Leben. Also einigten wir uns bereitwillig auf den charakteristischen Platz des Santillo von 1964, einen mit sizilianischem Olivenöl beträufelten und mit Parmesan bestäubten Kuchen. Ich schwöre, ich habe eine Träne vergossen, wenn nicht aus glücklichen Kindheitserinnerungen an den Pizzaabend mit Gram, dann weil der Käse, in den ich mich nicht zurückhalten konnte, noch geschmolzen aus dem Ofen kam. Immer angeberisch wie ein Jazzmusiker, von dem Al geriffelt ist und zwei der Eckstücke etwas frischen Ricotta hinzugefügt hat, nur um uns von den unendlichen Möglichkeiten umzuhauen.

Ich schnappte mir ein Santillo's T-Shirt (xx-large) und einen Laib Wurstbrot, das ich heute zum Frühstück essen werde, und schwor Al, vor Neujahr wiederzukommen, um die aktuellen "2011 San Marzano Tomatoes Over the Cheese" zu probieren "Pizza, damit Al sie nicht von der Speisekarte nimmt. Ich habe jetzt eine noch bessere Ausrede, um New Jersey zu besuchen. Dank bro.


BEHIND THE WHEEL/2006 Chevrolet HHR Let's Do the Time Warp Again

MIT der Einführung des HHR-Wagens 2006 ist Chevrolet einen weiteren Schritt näher gekommen, um seine gesamte Modellpalette aus dem Jahr 1950 zurückzubringen.

Dieser freche kleine Brotwagen, der an den Suburban Utility Truck von 1949-54 erinnern soll, schließt sich dem langsam verkauften SSR-Pickup an, einem weiteren Zeitmaschinen-Evakuierten aus Chevys glorreichen Tagen der 1950er Jahre, auf Händlerplätzen. Hier hofft man auf ein Revival des Styleline Cabrios.

Haben General Motors-Stylisten keine frischen Ideen mehr oder machen die alten einfach mehr Spaß? Persönlich hoffe ich, dass sie sich bis zum befinned 1957 Bel Air, meinem Favoriten, hocharbeiten werden. Die Versuchung ist groß zu sagen, dass es stilistisch für Chevy seitdem nur noch bergab ging.

Jede Diskussion über die HHR beginnt und endet so ziemlich mit dem Styling. Das ist wohl auch gut so, denn es lenkt von der Tatsache ab, dass es sonst nicht viel gibt, was das Auto auszeichnet.

Vergleiche mit dem Chrysler PT Cruiser sind unvermeidlich, und beide Fahrzeuge haben Verbindungen zum selben Designer. Dieser Designer Bryan Nesbitt (der jetzt Executive Director of Design für G.M. in Europa ist) war noch bei Chrysler, als der aktuelle Dodge Durango entworfen wurde. Parken Sie einen HHR neben dem großen Dodge und Sie werden feststellen, dass der Chevy wie eine vorgeschrumpfte Version des Durango aussieht, allerdings mit der Gesichtsmaske eines 50-jährigen G.M. Lastwagen. Kotflügel, Fenster, Dachlinien, Proportionen und Winkel – bis hin zu einzelnen Elementen wie den Rücklichtbehandlungen – ähneln den Durango's.

Für das Protokoll, Robert A. Lutz, der G.M. stellvertretender Vorsitzender und Produktzar, behauptet, dass die Inspiration für den Mini Me Durango weder der PT Cruiser noch der Durango war, sondern der Chevy SSR. Wenn Sie ihm begegnen, scherzen Sie nicht, dass der Chevy ein "Me Too Cruiser" ist, er hat ihn schon einmal gehört und ist nicht amüsiert.

Der HHR – die Initialen stehen für „Heritage High Roof“ – war eine ziemlich einfache Möglichkeit, die Delta-Kleinwagenarchitektur von G.M. zu nutzen, die auch als Grundlage der Kompaktwagen Saturn Ion und Chevrolet Cobalt verwendet wurde. Kurz nach der Einführung des HHR im Spätsommer sagte Lori Queen, die Leiterin der Fahrzeuglinie für Kleinwagen, in einem Interview, dass der HHR „leicht stattdessen der Cobalt-Wagen hätte sein können“.

Ihre Implikation schien folgende zu sein: Beschweren Sie sich nicht darüber, wie die HHR ausgegangen ist, denn es hätte viel schlimmer kommen können. Der Cobalt (der den ungeliebten Cavalier ersetzte) sieht als Coupé oder sogar als Limousine nicht schlecht aus, aber niemand dachte, dass er einen hübschen Kombi abgeben würde.

"Ich denke, das Design des HHR hat viel zu bieten", sagte Frau Queen. "Viel Persönlichkeit."

Trotz seines charaktervollen Stylings wirkt der HHR wie eine leere Leinwand, die darauf wartet, von einer Künstlerhand berührt zu werden, um ihn zum Leben zu erwecken. GM hofft, dass die Customizer den Wagen genauso annehmen werden wie der PT Cruiser und der kastenförmige Scion xB. Tatsächlich hat die Specialty Equipment Market Association die HHR auf ihrer jüngsten Messe in Las Vegas als die "zubehörfreundlichste S.U.V." ausgezeichnet.

Dennoch scheint dem Box-Stock-HHR das elementare Flair des PT zu fehlen. Oder vielleicht, da es den PT jetzt seit sechs Jahren gibt, ist es nur die Tatsache, dass Retro alt wird.

Vielleicht ein Grund, warum G.M. Führungskräfte ärgern sich bei Vergleichen mit dem PT Cruiser, dass der etwas größere in Mexiko gebaute HHR bei den meisten am falschen Ende abschneidet. Der Chrysler, der diesen Herbst ein "Major-Minor-Facelift" erhielt, kostet Hunderte von Dollar weniger, er hat mehr PS (sowohl von seinen Basis- als auch von optionalen Motoren), hat eine größere Auswahl an Optionen und Ausstattungen und hat ein deutliches Upgrade für seinen zweckmäßigen Innenraum erhalten .

Auch das Interieur des HHR soll ein zentraler Anziehungspunkt sein. Es bietet bequeme, hochgesetzte Sitzgelegenheiten für vier Erwachsene (wenn nicht die beworbenen fünf), mit guter Kopf-, Bein- und Schulterfreiheit. Dank großer Fenster ist die Rundumsicht gut, eine weitere Stärke. Die Schalter und Anzeigen sind subtil retro.

Das Dreispeichen-Lenkrad fühlt sich im Verhältnis zur Fahrzeuggröße groß an und überzeichnet die erhebliche Nervosität in der Lenkung. Auch die Bremsen und der manuelle Schalthebel leiden unter Unklarheiten.

Der Lade- und Stauraum ist ansprechend und umfasst eine Reihe von "geheimen" Staufächern und Unterbodenfächern. Mit entfernten Rücksitzen hat der HHR mehr Ladevolumen als der Hummer H3 (63 Kubikfuß vs. 56). Der Beifahrersitz sowie die Sitze in der zweiten Reihe lassen sich flach zusammenklappen, um lange, sperrige Ladungen aufzunehmen.

Trotz seiner Ursprünge als Cobalt-Auto wird der HHR wie viele der kleinen, hohen Kombis, die auf den Markt gekommen sind, als Lkw eingestuft.

Das LS-Basismodell beginnt bei 15.990 US-Dollar und umfasst eine Klimaanlage, eine Stereoanlage mit CD-Player und elektrische Schlösser, Fenster und Spiegel. Der 1LT für 16.990 US-Dollar verfügt über einen elektrischen Fahrersitz und einen MP3-Player. Das Spitzenmodell 2LT für 18.790 US-Dollar ist mit dem größeren Motor, Antiblockierbremsen, Nebelscheinwerfern und einem lauteren Soundsystem ausgestattet. Wenn Sie ein Navigationssystem oder einen Rücksitz-Video-Babysitter benötigen, suchen Sie woanders.

Allradantrieb gibt es nicht, ebenso wenig wie beim PT oder xB. (Das Honda Element bietet eine Allrad-Alternative.) Zwei Fahrwerksvarianten werden angeboten, die schwammige Grundeinstellung und die straffere Sportart des 2LT. Auf der Straße war die elektrische Servolenkung überdreht und für meinen Geschmack zu empfindlich. 16-Zoll-Reifen und Speichenräder sind serienmäßig, 17-Zöller sind optional. Ich suche nach Chromfelgen oder Magazinen für den Aftermarket, um etwas Pizazz hinzuzufügen, was hier Mangelware ist.

Die Motorauswahl ist nicht herausragend. Der 2,2-Liter-Reihen-4-Zylinder leistet unscheinbare 143 PS. Der leistungsgesteigerte 2,4-Liter-Ecotec 4 leistet 172 PS, fühlt sich aber immer noch träge an – zumindest im Vergleich zum Fahrgefühl des gleichen Motors im Pontiac Solstice Roadster. Die zusätzlichen 320 Pfund der HHR können etwas damit zu tun haben.

Das manuelle Fünfgang-Getriebe wird durch einen ungeschickt positionierten Schalthebel manipuliert – er ist ziemlich weit hinten und im Verhältnis zu den Sitzen ziemlich niedrig. Eine Viergang-Automatik ist optional.

Für die Zukunft soll Chevy eine Kastenwagen-Version ohne die hinteren Seitenfenster und einen HHR mit mehr Leistung ins Auge fassen. Der Einbau des 205-PS-Motors aus dem Cobalt SS Supercharged könnte den HHR zu einem echten Konkurrenten machen.

Der HHR ist der neueste in einem wachsenden Segment von Lowball-Odballs – denken Sie an den PT, den xB, den Element, den Mini Cooper, den Volkswagen New Beetle. Alle diese Fahrzeuge zelebrieren ihre Extravaganz mit größerer Wirkung als die eher schlichten und richtigen HHR. Wenn Chevy das Leben des Sockenhopser sein will, braucht es mehr als einen Cobalt im Zoot-Anzug.


Lass uns die Zeitschleife nochmal machen

Becca Mohr, 23, eine Tufts-Absolventin, hat sich letzten Monat in Washington, D.C., eine Party geschmissen, um den 10. Jahrestag ihrer Bat Mizwa zu feiern. (JAY PREMACK FÜR DEN BOSTON GLOBE)

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Ein paar Wochen vor seinem 26. Geburtstag hatte Jordan Newman eine seltsame Idee. Was wäre, wenn er eine Party schmeißt und sie seine “doppelte Bar Mizwa’’ nennt?

Er würde den religiösen Teil überspringen, die jüdische Feier zum Erwachsenwerden für Jungen, die er 1998 hatte. Dies war eine Wiederholung der darauf folgenden Party — mit DJ, kitschigen Werbegeschenken und einer Playlist gekrönt mit “Mambo Nr. 5’’ und “The Electric Slide.’’

Die Party fand am 15. Januar in einem Irish Pub in Boston statt, mit all den klassischen Elementen – glühende Halsketten, ein Moderator, Dancefloor-Spiele. Sie tanzten sogar die Hora und aßen einen Kuchen mit der Glückwunschbotschaft “Mazel tov, Jordan!’’

“Es war eine der lustigsten Nächte, an die ich mich erinnern kann,’’ sagte Newman, der im Marketing in Boston arbeitet. “Bar-Mizwa-Partys finden zu einer Zeit statt, in der es dir so unangenehm und unangenehm ist, mit Mädchen zu interagieren. Angeblich bist du ein Mann, aber du bist noch nicht in die Bar-Mizwa-Party hineingewachsen.’’

Es gibt keine Statistiken zu diesem Phänomen, aber es scheint, dass viele Leute in Bar-Mizwa-Partys hineinwachsen, selbst wenn sie alt genug sind, um Hochzeiten zu feiern – selbst wenn sie nicht jüdisch sind. Ob aus Nostalgie oder Ironie, sie greifen auf die festlichen, modernen Elemente eines wichtigen jüdischen Lebenszyklus-Events — Dancefloor-Spiele, “mazel tov’’& alle zurück.

Was sie nicht noch einmal erleben, ist der religiöse Teil. Bei Bar-Mizwa-Zeremonien (Bat Mizwa für Mädchen) lesen Jugendliche aus der Tora und leiten die Synagogengemeinde im Gebet. Dieser Übergangsritus markiert die Zeit, in der jüdische Jungen und Mädchen für die Einhaltung jüdischer Gesetze und Traditionen verantwortlich werden. Partys waren nie Teil des Pakets.

“Früher ging man in die Synagoge, sprach ein paar Gebete und aß ein Stück Biskuitkuchen,’’ sagte Rabbi Moshe Waldoks vom Tempel Beth Zion in Brookline.

Nicht länger. Im Laufe der Jahrzehnte ist die Bar Mizwa-Partei für viele Juden zu einer tragenden Säule geworden. Und wie bei anderen Ereignissen, die den Übergang zum Erwachsensein markieren, beispielsweise in lateinamerikanischen Kulturen, — quinceañ -Ära, sind die Empfänge an Größe gewachsen und haben ein Eigenleben entwickelt.

“Es wird ein gewisser Druck ausgeübt,’’’, sagte Waldoks. “Jede Party muss größer sein als die nächste.’’

Diese Partys hatten einen solchen Einfluss auf einige 13-Jährige, dass die Zelebranten es als Erwachsene noch einmal versuchen.

Becca Mohr, 23, eine Absolventin der Tufts University, hat sich letzten Monat eine Party im Stil der Bat Mizwa veranstaltet, um den 10 -cha rutschen.

Rich Parr, der römisch-katholisch aufgewachsen ist, aber eine jüdische Frau hat, hatte zu seinem 26. Geburtstag in Allston eine "Parr Mizwa".

Der junge Tufts-Absolvent James Kennedy, 22, ebenfalls kein Jude, hatte eine “James bekommt Bar-Mizwa-Party’’ mit beliebter Bar-Mizwa-Musik wie dem Hühnertanz, und seine Freunde hoben ihn auf einen Stuhl, während sie die Hora tanzten .

“Ich war schon lange von der Kultur des Judentums fasziniert,’’, sagte Kennedy, 22, der in Washington, D.C. lebt.

Der Trend hat auch die Westküste erreicht. Jüdische Jurastudenten an der Stanford University sponsern nächste Woche eine sogenannte “Open Bar’’Mizwa-Party mit einem DJ, Tänzen wie der Macarena, Leuchtstäben und aufblasbaren Gitarren. Der Flyer zeigt ein Foto des Dekans der juristischen Fakultät, Larry Kramer, in seiner eigenen Bar Mizwa. "Er war ein sehr guter Sport","sagte Lexi Schechtel, eine Studentin, die bei der Organisation der Veranstaltung mitgewirkt hat. Stilpartys für nichtjüdische 13-Jährige.

Mei Patterson von Lynnfield veranstaltete letztes Jahr eine solche Veranstaltung für ihre Tochter Tia, mit einem DJ und einem "Schönen Winterwunderland-Thema", sagte sie. In ihrer Stadt sind die Partys zum 13. Geburtstag “ der neue Trend,’’, sagte sie.

Bei Partys wie Jordan Newman’s geht es weniger darum, das Alter zu feiern, das sie sind, als das Alter, das sie sind war, “mit postmodernen ironischen Augen, sagte Larry Cohen, Filmemacher und Freund Newmans aus Brooklyn, Newman, der ihm bei der Planung seiner Party half. Sie gehören zur ersten Generation amerikanischer Mittelklasse-Juden, die einen Teil ihrer Jugend damit verbracht haben, schicke Bar- und Bat-Mizwa-Partys zu besuchen und eine lebendige Erfahrung in ihrer gemeinsamen Erinnerungsbank machen. Da war der Stolz, der auf das monatelange Studium, das Lesen aus der Tora und die Ehrung durch die Gemeinschaft kam.

Und da war die Verlegenheit über das, was danach kam. Posieren für Bilder mit Zahnspangen. Wenn ihre Eltern ihnen beim Slow-Dance zusehen. Eine von Newmans erschreckenden Erinnerungen war der große Auftritt im Partyraum zu den Klängen der Sport-Pump-Up-Musik der “󈨞er Jahre, Arm in Arm mit ein paar Tänzern.’’

“Es ist eine Mini-Hochzeit,’’, sagte Jonathan Heller, Direktor von Camp Hadar, einem jüdischen Studentencamp in Salem, NH, das Mitarbeiter, die dort seit 13 Jahren arbeiten, mit einer Feier ehrt, die einschließt eine Bar-Mizwa-Mottoparty.

“Vieles kommt von den Eltern. Sie wollen dieses große und aufwendige Event veranstalten und wir waren dabei“, sagte Cohen. “Es spricht so vieles gegen dich. Die Tatsache, dass du ein Mann bist und kaum mit Mädchen reden kannst. Sie sind erschöpft. Sie haben viel Aufmerksamkeit. Alle, die an meiner Bar Mizwa teilnahmen, hatten eine tolle Zeit, außer mir. Nicht, dass ich eine schlechte Zeit hatte. Ich hatte einfach keine gute Zeit. Ich wollte nur von außen sehen, was los war. Was los war, war ich, und es war mehr, als ich bewältigen wollte.’’

Jetzt denkt Cohen, der im September 26 Jahre alt wird, über eine eigene Doppelbar-Mizwa nach. “Aus zwei Gründen,’’, sagte er. “Es ist lustig. Und du versuchst mit 13 eine bessere Version deiner selbst zu sein, wenn du wirklich 26 bist.’’

Newman sagte, er sei überrascht, wie bereitwillig seine Freunde das Konzept der doppelten Bar Mizwa annahmen.

“Sie begannen mit Ideen zu rollen: Sie müssen leuchtende Halsketten haben. Sie müssen Schweine in Decken haben. Du musst ‘Mambo No. 5 spielen.’ Wir sollten Krawatten tragen, die bis zur Hälfte unserer Hemden reichen. Wir müssen Coke and Pepsi spielen“, sagte er und bezog sich auf ein Tanzflächenspiel, das außerhalb der Bar-und-Bat-Mizwa-Schaltung wenig Anklang zu finden scheint.

Mit seinem 700-Dollar-Budget konnte sich Newman einen Moderator, Werbegeschenke wie aufblasbare Saxophone und T-Shirts mit der Aufschrift “Jordan’s Double Bar Mitzvah: This Time With Girls!’’ leisten Anmeldetafel, die Party war ein Erfolg: “Jordan, ich weiß, wir haben uns gerade vor 5 Minuten kennengelernt, aber du scheinst schon allein durch die Tatsache, dass du eine doppelte Bar Mizwa schmeißt, großartig zu sein! Mazel tov!’’

„Wir sind eine ziemlich nostalgische Generation“, sagte Newman.

Und was ist nicht nostalgisch zu sein?

“Eine Party wird von den Eltern geplant, von den Eltern bezahlt Vorderasiatische und Judaistik. “Es ist eine Sehnsucht nach einer sichereren Zeit.’’

Aber aus religiösen Gründen ist es ’ ziemlich blass, jüdisch, ’’ sagte Rabbi Waldoks. “Die Tatsache, dass ein 26-Jähriger eine doppelte Bar-Mizwa haben möchte, ist wunderbar. Aber ich würde es lieben, wenn er nach Shul kommt und seine Haftara wieder macht, sagte er, ein Hinweis auf eine Lesung aus der hebräischen Bibel. “I’m sicher, er hat sehr hart gearbeitet, um es beim ersten Mal zu tun.’’


Lass uns die Zeitschleife nicht noch einmal machen

Die Fernbedienung scheint für einen Moment in der Luft zu hängen, ihr Infrarotsensor vermischt sich mit dem durch das Fenster einfallenden Licht zu einem pixeligen Regenbogen, bevor das Gerät auf den Bildschirm meines Fernsehers knallt. Ich lehne mich zurück, zufrieden, dass meine Wut ein therapeutisches Ventil gefunden hat, dann drehe ich mich um und suche nach anderen Dingen, die ich brechen kann.

Sie fragen sich wahrscheinlich, wie ich hierher gekommen bin. Lassen Sie uns also ein paar Wochen früher zurückblicken, um es zu erklären. Oder wäre es besser, wenn ich meine Geschichte über das Leid der TV-Kritiker in der richtigen Reihenfolge erzähle, anstatt mit einem halbaufregenden Vorfall zu beginnen, bevor ich zu den Dingen zurückkehre? Ja wirklich begann? Weil eine Seuche über das Land von Peak TV gekommen ist, eine, in der gebrochene Zeitlinien viel zu vielen Geschichten das Leben aussaugen.

Mehr von Rolling Stone

Die Idee des nicht-chronologischen Geschichtenerzählens selbst ist für das Fernsehen alles andere als neu. Seinfeld machte eine Episode, in der die Geschichte rückwärts lief, genannt "The Betrayal", drei Jahre vor Christopher Nolans Erinnerung Theater schlagen. 90er-Jahre-Drama-Moloch ER verliebte sich schließlich in die Idee, Episoden mitten in einer Geschichte zu starten (auch bekannt als in medias res) und dann mehrere Stunden zurückgehen, um zu veranschaulichen, wie einer der heldenhaften Docs in diese schwierige Situation geraten ist.

In letzter Zeit hat sich der „24 Stunden früher“-Chyron jedoch von einem gelegentlichen Gimmick zu einem erzählerischen Standard entwickelt. Allein nächste Woche werden drei geskriptete Serien uraufgeführt, die eine Variation des Geräts verwenden: HBO Max’s Aus Liebe gemacht (1. April), Netflix’s Die Schlange (2. April) und AMCs Gangs of London (4. April). Tatsächlich würde es Ihnen schwer fallen, eine kürzlich uraufgeführte Serie zu identifizieren, die nicht ein wenig mit der Zeit belastete, im Vergleich zu denen, die dies taten. Sogar Shows für Kinder im Vorschulalter, wie die von Netflix Stadt der Geister, kann nicht widerstehen!

Warum, fragen Sie sich vielleicht, ist das ein Problem? Bin ich gerade ein alter Mann geworden, der Wolken anschreit? Oder sind es die Kinder, die falsch liegen?

Wenn sie intelligent eingesetzt werden, können verschlüsselte Erzählungen, Rückblenden, Rückblenden, parallele Zeitleisten usw. eine unglaubliche Wirkung haben. Drei der besten Drama-Piloten aller Zeiten – Alias, Hat verloren, und Wandlung zum Bösen — verwenden Sie eines oder mehrere dieser Geräte und sind dafür viel spannender. Alias beginnt mit einer zimthaarigen Sydney Bristow, die kurz davor steht, von chinesischen Regierungsbeamten gefoltert zu werden, und wechselt dann zwischen dieser Situation und der Geschichte, wie sie an einen Stuhl gefesselt wurde, ihre Zähne drohten zu ziehen. Hat verloren (ebenfalls von J.J. Abrams, obwohl Co-Schöpfer Damon Lindelof in seinen späteren Projekten viel mit der Zeit gespielt hat) beginnt Momente nach dem Absturz der Oceanic 815 und bietet erst später einen Blick auf die Passagiere im Flug. Und Wandlung zum Bösen beginnt bekanntlich damit, dass Walter White in Unterwäsche eine Abschiedsvideobotschaft an seine Familie aufnimmt, da er erwartet, bei einer Schießerei mit der Polizei zu sterben, dann taucht die Geschichte in sein Leben vor der Meth-Zeit ein. Diese Shows bewegten sich auch während ihrer Läufe nach Bedarf vorwärts und rückwärts, mit Hat verloren eine ganze Saison der Zeitreise widmen und Wandlung zum Bösen das Serienfinale zu Beginn der Vorsaison an.

Nichtlineare Erzählungen selbst sind also nicht das Problem. Es ist so, dass zu viele Leute – sowohl Schöpfer als auch Führungskräfte – sich die Shows angesehen haben, die es richtig gemacht haben, und gesagt haben: „Oh, das ist einfach! Wir können es auch.“ Was also einst ein gelegentlicher, handwerklicher Leckerbissen war, ist heute Junkfood, das so schäbig und massenhaft produziert wird, dass man nicht einmal den anfänglichen Zuckerrausch daraus bekommt.

Mehrere Showrunner haben mir erzählt, dass dies jetzt eine häufige Nachricht von Netzwerk- und Studiochefs ist, insbesondere bei Pilotfolgen. (Man behauptete sogar, dass die Zustimmung zu dem Hinweis der Preis dafür sei, dass ihre Show grünes Licht erhält.) Bei so vielen Shows zur Auswahl hat jeder Angst, die Aufmerksamkeit der Zuschauer auch nur für eine Sekunde zu verlieren. Also haben sie beschlossen, dies am einfachsten und sichersten zu verhindern, indem man an der langweiligen Ausstellung vorbeispringt, jemanden als Angela Merkel verkleidet durch ein Glasfenster springt oder eine Bank ausraubt und erst dann alle richtig vorstellt(*) . Aber nur sehr wenige Schöpfer sind so talentiert wie Vince Gilligan (der auch für jede Staffel des Films ein nichtlineares Framing-Gerät verwendet) Wandlung zum Bösen ausgründen Ruf lieber Saul an). Zwischen dem Niedergang der grundlegenden Kunst und der schieren Allgegenwärtigkeit des Geräts wird also das, was erregen soll („Oh, ich kann es kaum erwarten, herauszufinden, worum es geht!“) stattdessen erschweren („Oh, das schon wieder?“).

(*) Besonders ärgerlich ist es, wenn die Flash-Forward-Teaser anfangs nicht einmal so aufregend sind. NatGeos Das richtige Zeug Die Serie beginnt mit zwei ihrer Astronauten, die gegeneinander joggen, rasieren und frühstücken bevor sich die Geschichte zwei Jahre in die Vergangenheit zurückzieht, um die Geschichte darüber zu beginnen, wie sie sich so nicht mochten. Das Öffnen in medias res zeugt im Allgemeinen von einem Mangel an Vertrauen in das Material, aber wenn Sie damit beginnen, dass Jungs verschroben Steak und Eier essen, können Sie genauso gut aufgeben.

Die Auffälligkeit und Überbeanspruchung, in der Mitte anzufangen, kann auch die unbeabsichtigte Konsequenz haben, den Zuschauer aus der Geschichte herauszuziehen. Wir wissen, dass wir Spaß an einer Fiktion haben, aber Geschichtenerzähler müssen sehr vorsichtig sein, wie und wie oft sie uns daran erinnern, genauso wie Superman-Autoren im Allgemeinen besser dran sind, nicht zu versuchen, zu erklären, warum eine Brille so ist genug, um Clark Kents Identität zu verbergen. Wenn Sie Zeitleisten verfolgen und nach Hinweisen suchen, wie Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbunden werden, konzentrieren Sie sich nicht so sehr darauf, was die Charaktere in dem Moment fühlen und erleben, in dem Sie sie tatsächlich sehen.

Dies ist ein noch größeres Problem für Shows, die ihre Zeitleisten über ihre Eröffnungsszenen hinaus zerreißen. Die erste Staffel von Wahrer Detektiv tat dies wunderbar, mit Blicken auf die ruinierten Rust Cohle und Marty Hart im mittleren Alter, die sowohl einen emotionalen Anker als auch eine erzählerische Klarheit für die Flashback-Szenen über den Fall boten, in dem sie zusammengearbeitet hatten. Häufiger wird es jedoch zu einer Arbeit, die den Betrachter von der Geschichte, die er sich ansieht, abkoppelt. Auch wenn es einen thematischen Aspekt gibt, nichtlinear zu werden, wie die ersten paar Staffeln von Westwelt ging es darum, dass sowohl Menschen als auch Maschinen in ihre eigenen Verhaltensschleifen verstrickt sind, überwiegt die erforderliche mentale Anstrengung fast immer die spirituelle Belohnung.

Das actiongeladene britische Krimidrama Gangs of London spielt mit der Zeit weniger aggressiv als die anderen bemerkenswerten Premieren der nächsten Woche und bewegt sich weitgehend chronologisch nach einer farbenfrohen Mordszene in den Medien, um die Stimmung zu bestimmen. Aus Liebe gemacht, eine Science-Fiction-Komödie mit Cristin Milioti als Frau, deren Tech-Mogul-Ehemann einen Chip in ihren Kopf implantiert, um ihre Handlungen und Gedanken zu verfolgen, im Zickzack durch die gesamte Geschichte der hässlichen Ehe und sogar davor. Die Schlange, über den realen Serienmörder Charles Sobhraj (Tahar Rahim), der in den Siebzigern westliche Touristen auf Asiens „Hippie-Trail“ jagte, dramatisiert Sobhrajs viele Verbrechen wild durcheinander und parallel zu einer chronologischen Zeitleiste, in der der niederländische Diplomat Herman Knippenberg (Billy Howle) und seine Frau Angela (Ellie Bamber) werden zu Amateurdetektiven, als die örtlichen Behörden den Mord an zwei niederländischen Touristen nicht ausreichend untersuchen.

Aus Liebe gemacht bekommt zumindest ein bisschen komische Laufleistung, indem er Ereignisse fast zufällig präsentiert, und es passt zu der Idee, dass Miliotis Charakter ständig ihre Vergangenheit aufsucht, um nicht über ihre deprimierende Gegenwart nachzudenken. Die Schlange, jedoch unterschneidet sich auf Schritt und Tritt, indem es sich nicht in eine Richtung bewegt. Es gibt häufige Chyrons, die den Betrachter daran erinnern, wo sie sich in Sobhrajs Geschichte genau befinden, aber ein Whiteboard kann erforderlich sein, um sich daran zu erinnern, wann bestimmte Ereignisse im Vergleich zu anderen passieren. Szenen werden in verschiedenen Episoden oft mehrmals aus verschiedenen Perspektiven präsentiert, um theoretisch einen neuen Kontext zu dem, was wir zuvor gesehen haben, zu bieten. In Verbindung mit Sobhrajs ritualisierten Methoden – er würde seine Opfer vergiften und sie krank genug machen, um für alles von ihm abhängig zu sein –, fühlt sich die Geschichte monotoner an als beabsichtigt. (Niemand muss so viele Szenen von Menschen sehen, die sich vor Darmbeschwerden winden.) Und während der nichtlineare Ansatz manchmal die Spannung erhöht, steht er meistens im Weg. Jenna Coleman gibt als Sobhrajs Freundin Marie-Andrée Leclerc eine starke Leistung ab, aber wie sich Leclerc von ahnungslosen Liebesinteressen zu halbwilligen Komplizen entwickelt, geht in all dem Mischen verloren. Schließlich verschmelzen die beiden Zeitlinien, und Herman und Angela machen genug Fortschritte, dass Die Schlange eine Dringlichkeit annimmt, die den von Sobhraj begangenen Gräueltaten angemessen ist. Diese späteren Kapitel sind so angespannt, aufregend und manchmal berührend, dass das regelmäßige Zurückspulen nicht zu sehr im Weg ist. Die Frage ist, wie viele Zuschauer für diese Auszahlung bleiben werden.

Die Struktur wird Ihnen aus einer Reihe neuerer Dokumentationen bekannt vorkommen, wie z Der Schwur oder Der letzte Tanz. In many cases, it feels like an attempt to hide the padding of a story that easily could have been told in half the time (if not less). This is a variation on the problem of so many series these days being feature-film ideas that were simply expanded when they couldn’t be sold to a movie studio. But a “10-hour movie” presented in this convoluted way ultimately isn’t any more satisfying than one that goes in order.

I asked a writer who’s worked both on shows that are chronological and shows that aren’t about the proliferation of nonlinear narrative. They said, “You have to answer, ‘Why are you doing this?'” The device is generally more effective at revealing character than in concealing plot, this writer argued, and is best when the audience winds up in the same headspace as the character — like with poor Leonard with his short-term memory problems in Erinnerung. Too many recent shows just go out of sequence for an initial jolt of adrenaline, or to turn basic story points into mysteries, leaving the whole thing feeling at best like an empty exercise, at worst like an annoying rehash of tropes that half of television currently uses. “When you think about it,” the writer added, “alle stories start in medias res,” because even a story that begins with a character’s birth is still coming in after their parents met, etc. Once upon a time, though, stories generally continued on from wherever they chose to begin, and that’s happening much less often than it should.

As I’ve watched a lot of in medias res openings over the last few years, I’ve frequently vented that if you can’t tell your story chronologically in order, then you should find a different story to tell. That’s obviously reductive thinking I wouldn’t want to see wholly linear versions of Erinnerung oder Breaking Bad oder Schundliteratur. Still, far too many series are unsticking themselves in time now, and doing it poorly. The device has gone from a rare and thrilling surprise to a familiar and frustrating crutch — one that shows like The Serpent keep tripping over.

TV shows don’t have to stay linear, but at this moment in time, they need a really good reason not to. For the sake of my endangered TV screen, if nothing else.

See where your favorite artists and songs rank on the Rolling Stone Charts.

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‘The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again’: TV Review

Laverne Cox makes an acceptable Frank-n-Furter, but Kenny Ortega's new 'Rocky Horror Picture Show' for Fox lacks any cult appeal.

Daniel Fienberg

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When Fox’s Grease Live! premiered back in January, appreciative critics, myself included, weren’t so much impressed with the originality of the production &mdash many or most of its best moments were straight out of the beloved movie &mdash as they were with how much inspiration director Thomas Kail and his creative team were able to wring within the restrictions of a live TV broadcast.

That’s a grading curve that benefited Grease Live! and one that’s slightly unfair to Fox’s The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again. But it’s hard not to be struck by how comparatively little inspiration helmer Kenny Ortega was able to get from this canned and slightly mummified remake of the cult musical and film. Not airing live and never intended to air live, Let’s Do the Time Warp Again suffers from suffocating staging and an utter lack of reflection on the source material &mdash but also from the source material itself, as what little energy it possesses is gone by a second half that turns into a real slog.

AIR DATE Oct 20, 2016

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Working off the original script by Richard O’Brien and Jim Sharman , Fox’s Rockiger Horror take begins with an usherette (Ivy Levan ) singing “Science Fiction Double Feature” and introducing a framing device in which an audience is watching and very rarely reacting to the movie we’re seeing. It’s a conceit that adds nothing, but at least acknowledges the importance of audience participation to the Rockiger Horror Phänomen. (More on this later.)

I must have seen Rocky Horror Bildershow at least five times with crowds before I even began to understand or care about the plot, and that narrative superfluousness is only reinforced in this context. Newly engaged squares Brad (Ryan McCartan ) and Janet (Victoria Justice) are seeking refuge from a storm when they duck into a castle to use the phone. Brad and Janet are lucky enough to show up for the Annual Transylvanian Convention, a gathering either attended or serviced by an assortment of outlandish personalities including Igor-esque Riff Raff (Reeve Carney), shrieky Magenta (Christina Milian ) and lollipop-loving Columbia ( Annaleigh Ashford) and briefly crashed by motorcycle-riding Eddie (Adam Lambert). The true belle of the ball, though, is Dr. Frank-N-Furter ( Laverne Cox), who has successfully made an idealized man, Rocky ( Staz Nair ). Murder, deflowering scientific investigation and gender and sexual fluidity ensue.

An opinion on Rockiger Horror (the show, regardless of its specific adaptation) that should let you know if you want to believe anything I say anyway: The musical is front-loaded to an untenable degree. The first half of the show has “Science Fiction Double Feature,” “ Dammit Janet,” “The Time Warp,” “Sweet Transvestite,” “I Can Make You a Man” and “Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me.” The second half of the musical contains a lot of expositional songs that I’m always convinced I’m hearing for the first time. What that means is that either a production establishes sufficient momentum in its first hour to coast for the last hour, or it’s doomed.

Mostly, Ortega’s production is doomed, as one number after another fails to capture any of the spirit of abandon that’s demanded to move the story along. “ Dammit Janet” finds Janet and Brad rushing through a graveyard in the throes of love, but the camera barely moves with them, or it even impedes their progress. Is it dull staging or meant to reflect how lifeless their romance is? I suspect the former, but feel free to believe the latter. “The Time Warp” is also an unexpected drag, edited to capture neither the singing, nor the rhythms of the choreography. Too often in these scenes, which have to sell the anarchic nonsense of the entire endeavor, the camera seems glued in position and the editors seem to be working from a paucity of options that favor neither production scale nor performance intimacy.

And it’s the treatment of what’s happening within the frame that’s flat, not what’s actually there, because my sense is that the choreography itself is far more ambitious than what’s in the original movie. And I’m sure that the costumes, especially Frank-N-Furter’s attire, are a leap forward. Nothing is being showcased in a way that captures the joy.

Sadly, that applies to so many of the performances. Once the show was always going to be filmed and not live, I get why the singing wasn’t performed live, but the soundtrack album that the actors are lip-synching to has been overproduced to the point that almost all vocal distinctiveness is gone and then those vocals get pushed down in the mix. It’s one thing when Disney-ified singers like Justice and McCartan are produced to sound smoothed out and undistractingly bland, but Lambert and Carney both have recognizable voices and ample rock-musical chops, which you’d never know from “Time Warp” and “Hot Patootie .” Since Justice and McCartan are playing characters meant to be wooden, at least initially, their performances aren’t hurt, and Justice in particular leverages her tween-friendly image for some playful sexiness. But Lambert and Carney, and so many of the flashier characters in the show, are hampered by a production that has given absolutely no apparent consideration to how what was daring and countercultural and outré in 1975 might not read the same way in 2016. If you do a show like this without any interpretation or reimagining , you miss what attracted audiences to the show in the first place and you just end up further sanitizing material that was edgy 40 years ago but can be done by high school drama departments today without a blush.

Having a hero self-described as a “sweet transvestite from Transsexual, Transylvania” was once shocking, but now we only blink to emphasize that “transvestite” isn’t on anybody’s list of preferred terminology and we can have a trans actress playing Dr. Frank-n-Furter and that’s great and it’s progress. But might it be smart and creative to look at what it means when one of the most unorthodox characters in the history of musicals has become oddly conventional and accepted by the orthodoxy? You don’t have to change a word of the show to come to it with a vision for how to make what was once weird and wonderful feel renewed and what was once significant and boundary-pushing maintain some of that significance. That hasn’t been done here.

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Part of why I ended up coming around on Cox’s performance is that her voice isn’t that great, so when she sings it ceases to be a matter of the big notes she’s hitting, but rather the performance and intonation. Her limitations force her to act, and in acting, her versions of the songs and the character can’t be rendered forgettable. Cox’s arrival isn’t the force-of-nature jolt of adrenaline that Tim Curry (a welcome presence here as the Narrator) is in the original movie, and her failure to hijack the show weakens the second half even further, but it’s one of the few performances here that you can say really stands out as distinctive. The only actual adrenaline jolt comes from the appearance of Tony winner Ashford (You Can’t Take It With You), whose personality and talent pop onscreen so vividly that I spent much of the show wishing Columbia had more of a part.

Most of the rest of my attention, which wasn’t being held very well, was going to pondering how Fox and Ortega might have better integrated the audience component. I accept that you can’t pretend the midnight shows aren’t the reason we still talk about Rockiger Horror today, but this acknowledgement of audience participation might be worse than ignoring. As anybody who has been to the midnight shows knows, they’re lewd, uncouth, sloppy and often hijack the scripted movie. The audience participation is simultaneously embracing and subverting. You can go to a midnight show in London or Boston or Los Angeles and expect some overlap, but you’ll also hear responses you’ve never heard before. It’s organized, but with room for anarchy, an uncontrolled response to a movie that attempts to control an uncontrolled stage show.

But here, the audience is reduced to fewer than a dozen G-rated reactions, all predictable and all delivered in unison. It’s a blunted assimilation of a populist reaction to a text, an absorption and commodification of something that was once pure and organic. It’s like when Hillary Clinton’s Twitter feed tries to adopt a popular meme and your reaction is, “ Awww … it’s cute that her social media interns tried, but that will never be cool again.” And just as I became disengaged in the last hour, the audience stopped playing any role, practically confirming its purpose as pandering and not contributing to the production at all.

Streaming lags make such things difficult, but a better handling of the audience problem might have been to film two different complete audiences doing their thing while watching the entirety of The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again, one family-friendly and one NSFW . Then Fox could have streamed those full reaction tracks as a second screen experience.

I guess doing that would have been impractical, since you’d have had audiences checking out early and falling into silence. You can’t force a cult following and the limply conceived The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again probably isn’t going to get that kind of following (or any kind of following) on its own.


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Daniel Fienberg

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An opinion on Rockiger Horror (the show, regardless of its specific adaptation) that should let you know if you want to believe anything I say anyway: The musical is front-loaded to an untenable degree. The first half of the show has “Science Fiction Double Feature,” “ Dammit Janet,” “The Time Warp,” “Sweet Transvestite,” “I Can Make You a Man” and “Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me.” The second half of the musical contains a lot of expositional songs that I’m always convinced I’m hearing for the first time. What that means is that either a production establishes sufficient momentum in its first hour to coast for the last hour, or it’s doomed.

Mostly, Ortega’s production is doomed, as one number after another fails to capture any of the spirit of abandon that’s demanded to move the story along. “ Dammit Janet” finds Janet and Brad rushing through a graveyard in the throes of love, but the camera barely moves with them, or it even impedes their progress. Is it dull staging or meant to reflect how lifeless their romance is? I suspect the former, but feel free to believe the latter. “The Time Warp” is also an unexpected drag, edited to capture neither the singing, nor the rhythms of the choreography. Too often in these scenes, which have to sell the anarchic nonsense of the entire endeavor, the camera seems glued in position and the editors seem to be working from a paucity of options that favor neither production scale nor performance intimacy.

And it’s the treatment of what’s happening within the frame that’s flat, not what’s actually there, because my sense is that the choreography itself is far more ambitious than what’s in the original movie. And I’m sure that the costumes, especially Frank-N-Furter’s attire, are a leap forward. Nothing is being showcased in a way that captures the joy.

Sadly, that applies to so many of the performances. Once the show was always going to be filmed and not live, I get why the singing wasn’t performed live, but the soundtrack album that the actors are lip-synching to has been overproduced to the point that almost all vocal distinctiveness is gone and then those vocals get pushed down in the mix. It’s one thing when Disney-ified singers like Justice and McCartan are produced to sound smoothed out and undistractingly bland, but Lambert and Carney both have recognizable voices and ample rock-musical chops, which you’d never know from “Time Warp” and “Hot Patootie .” Since Justice and McCartan are playing characters meant to be wooden, at least initially, their performances aren’t hurt, and Justice in particular leverages her tween-friendly image for some playful sexiness. But Lambert and Carney, and so many of the flashier characters in the show, are hampered by a production that has given absolutely no apparent consideration to how what was daring and countercultural and outré in 1975 might not read the same way in 2016. If you do a show like this without any interpretation or reimagining , you miss what attracted audiences to the show in the first place and you just end up further sanitizing material that was edgy 40 years ago but can be done by high school drama departments today without a blush.

Having a hero self-described as a “sweet transvestite from Transsexual, Transylvania” was once shocking, but now we only blink to emphasize that “transvestite” isn’t on anybody’s list of preferred terminology and we can have a trans actress playing Dr. Frank-n-Furter and that’s great and it’s progress. But might it be smart and creative to look at what it means when one of the most unorthodox characters in the history of musicals has become oddly conventional and accepted by the orthodoxy? You don’t have to change a word of the show to come to it with a vision for how to make what was once weird and wonderful feel renewed and what was once significant and boundary-pushing maintain some of that significance. That hasn’t been done here.

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Most of the rest of my attention, which wasn’t being held very well, was going to pondering how Fox and Ortega might have better integrated the audience component. I accept that you can’t pretend the midnight shows aren’t the reason we still talk about Rockiger Horror today, but this acknowledgement of audience participation might be worse than ignoring. As anybody who has been to the midnight shows knows, they’re lewd, uncouth, sloppy and often hijack the scripted movie. The audience participation is simultaneously embracing and subverting. You can go to a midnight show in London or Boston or Los Angeles and expect some overlap, but you’ll also hear responses you’ve never heard before. It’s organized, but with room for anarchy, an uncontrolled response to a movie that attempts to control an uncontrolled stage show.

But here, the audience is reduced to fewer than a dozen G-rated reactions, all predictable and all delivered in unison. It’s a blunted assimilation of a populist reaction to a text, an absorption and commodification of something that was once pure and organic. It’s like when Hillary Clinton’s Twitter feed tries to adopt a popular meme and your reaction is, “ Awww … it’s cute that her social media interns tried, but that will never be cool again.” And just as I became disengaged in the last hour, the audience stopped playing any role, practically confirming its purpose as pandering and not contributing to the production at all.

Streaming lags make such things difficult, but a better handling of the audience problem might have been to film two different complete audiences doing their thing while watching the entirety of The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again, one family-friendly and one NSFW . Then Fox could have streamed those full reaction tracks as a second screen experience.

I guess doing that would have been impractical, since you’d have had audiences checking out early and falling into silence. You can’t force a cult following and the limply conceived The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again probably isn’t going to get that kind of following (or any kind of following) on its own.


The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again review

Doing the Time Warp again is trickier than it looks, as this Fox Halloween tribute to the original Rocky Horror shows.

Die Rocky Horror Bildershow is a formula that continues to work astonishingly well, all things considered. It’s a borderline nonsensical celebration of the camp and the queer that still delights audiences four decades on. It’s also a formula that a lot of filmmakers and stage directors are fearful to change. Not least because the musical and film has such a devout and protective purist fan-base.

Redoing Rockiger Horror is a Herculean task, then, but, in my eyes, nobody is better equipped to tackle it than Kenny Ortega. The man who directed Hokuspokus und das High School Musical trilogy as well as being the choreographer for Schmutziges Tanzen und Ferris macht blau is a more-than safe pair of hands, he’s almost a sure-fire way to guarantee The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again Erfolg.

On the other hand, the casting of activist and actor Laverne Cox as the show’s hypersexual, unhinged scientist, was, initially, less inspiring. Putting aside the rather perplexing gender politics involved, Cox isn’t a singer and many felt, right up until broadcast, that she wasn’t right for the part. But, despite reservations, Cox knocked it out of the park.

Dr Frank-N-Furter anchors every production of Die Rocky Horror Bildershow and so is crucial to the success of any production. Laverne Cox’s take on the character is visually different to her predecessors (who traditionally hew closer to the look of Tim Curry’s original, iconic Frank-N-Furter) but she has the right kind of energy for the role. She fills the scientist with just the right amount of malice, mischievousness and bawdiness, but it feels like she’s being stopped from fully embracing the part’s edgier sides, and that’s not Cox’s fault.

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There’s a slickness to Die Rocky Horror Bildershow that really shouldn’t exist. It’s a musical that works best when executed crudely, with an appealingly makeshift set design that creates an overall feeling of spontaneity. Because spontaneous energy really is Rockiger Horror’s bread and butter, Ortega’s new ‘tribute’ (the marketing insisted time and time again that it wasn’t a remake while it technically is, it’s clear that everyone involved has a great deal of respect for the original and simply wants to have a bit of fun) has far too expensive production values and fails to capture the right aesthetic.

It doesn’t help that the studio’s influence is clear. Aside from noticeable cosmetic differences (Columbia wears a tutu instead of hot pants Rocky’s pants are looser Dr Frank-N-Furter is significantly more clothed), the more sexed-up scenes are deprived of any raunch. This only hampers those involved in them – Cox, Ryan McCartan, Victoria Justice, and Staz Nair – with pretty lifeless material to work with. Justice, who plays the wide-eyed, virginal Janet Weiss, gets the best song in the form of Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me but it lacks any kind of meaning with decidedly unsexy choreography and a prudish direction.

On many occasions The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again feels forced but the performances manage to shine through. Save for Laverne Cox, McCartan and Justice as Janet and Brad are far and away the best part of this production and both nail the roles of the strait-laced yet open-minded sweethearts. It’s also great to see Tim Curry pop up as the Criminologist, the show’s omniscient narrator.

As a musical, this Rockiger Horror works (no small thanks to the fact the original script and songs are used) and like the set design the music has been tweaked. Not all the songs work, however. Sweet Transvestite is a bit creaky, particularly owing to Dr Frank-N-Furter’s glammed-up appearance and the fact the character is, bluntly, no longer a transvestite. Touch-a, Touch-a… is great and Adam Lambert both successfully channels Meat Loaf (no mean feat) and improves upon Hot Patootie – Bless My Soul. Additionally, the decision to replace the red lips at the beginning actually pays off, with an excellent physical performance of Science Fiction/Double Feature by Ivy Levan.

The problem with tackling Rockiger Horror is that you either have to go hard or go home. Kenny Ortega’s take on the iconic show is more or less faithful narratively but it sanitises the original’s more risqué moments and if you don’t keep the rougher edges then you’re left with very little. The few original ideas feel out of place because this production tries desperately to emulate the film and also do its own thing at the same time (exemplified by having Laverne Cox in the main role).

Fortunately, the fine work of a game cast as well as some excellent songs manages to salvage The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again and it’s a lively, entertaining way of spending an hour and a half. But it’s clear that it’s very difficult to do the Time Warp again, and maybe this just wasn’t worth the effort.


Inhalt

„Time Warp“ war der fünfte Song in der ursprünglichen Bühnenshow (nach „Science Fiction/Double Feature“, „Dammit Janet“, „Over at the Frankenstein Place“ und „Sweet Transvestite“), aber vierter im Film (nach „ Drüben am Frankensteinplatz" und davor "Sweet Transvestite"). Bühnenproduktionen verwendeten weiterhin die ursprüngliche Platzierung, bis Richard O'Brien das Drehbuch für das West End-Revival von 1990 überarbeitete, in dem er das Lied an die Platzierung des Films verlegte. Aus Taktgründen folgen die meisten Produktionen mittlerweile dieser Reihenfolge. [4]

Das Lied beginnt um 19:35 Uhr in der DVD-Veröffentlichung des Films. Es besteht aus Versen, die von abwechselnden Charakteren gesungen werden, die als Einleitung zu zwei von ihnen dienen, und Chören, die von den "Transylvanians" (Film) oder "Phantoms" (Stück) und dem Kriminologen / Erzähler (gespielt von Charles Gray im Film) gesungen werden ). Die Charaktere, die die Verse singen, sind der Reihe nach Riff-Raff, Magenta und Columbia (gespielt im Film von Richard O'Brien, Patricia Quinn und Little Nell Campbell). Nach dem zweiten vollen Refrain beginnt Columbia oft mit ihrem Stepptanz. [ Zitat benötigt ]

Die Reihenfolge der Soli variiert bei bestimmten Aufnahmen. In dem Film- und Roxy-Cast-Album ist Columbias Solo direkt nach Magentas, wobei Columbias Stepptanz dem zweiten Refrain folgt. Neuere Bühnenauftritte haben die Soli in dieser Reihenfolge, aber mit Columbias Stepptanz direkt nach ihrem Solo, so dass nur zwei Chöre übrig bleiben. Gelegentlich folgen Columbias Solo und Stepptanz dem Refrain nach Magentas Solo. [ Zitat benötigt ]

Die Stimme von Meat Loaf ist im Refrain der Filmversion des Songs prominent. [ Zitat benötigt ] The song is reprised briefly at the end of the film, in flashback, and in the show as an encore led by Dr Frank N. Furter. [4]

Schaubild (1976) Gipfel
Position
South Africa [ Zitat benötigt ] 12
Original australische Besetzungsaufnahme
Schaubild (1977) Gipfel
Position
Australia (Kent Music Report) [5] 85
Rocky Horror Bildershow
Schaubild (1980) Gipfel
Position
Australia (Kent Music Report) [5] 3

Die Hillywood-Show benutzte das Lied in a Doctor Who Parodie, die David Tennant "außergewöhnlich" nannte. [6] [7] [8]

Die italienische Comedy-Rock-Band Elio e le Storie Tese nahm 1996 ein Parodie-Cover des Songs mit dem Titel "Balla coi barlafüs" (dh "Tanz mit den Idioten" im Mailänder Dialekt) auf, mit völlig neuen italienischen Texten, die Umberto Bossi und seinen Versuch verspotten , Anfang des Jahres, um eine Menschenkette zu sammeln, um Polesine und Monviso zu verbinden und symbolisch den Lauf des Flusses Po zu blockieren. Abgesehen von den Texten folgt das Cover der Band bis ins Detail dem Originalsong. Das Musikvideo für das Cover, das als Vorspannsequenz für die 1996er Ausgabe der populären Sport-Satireshow von Gialappa's Band gedreht wurde Mai dire Gol, ist auch eine sehr getreue Reproduktion der Originalszene aus dem Film (Figuren, Bühnenbilder, Requisiten, Kostüme und Tänze), bis hin zum Kriminologen, gespielt von Giacomo Poretti von Aldo, Giovanni e Giacomo, der fragt, was für ein Tanz das ist. Daniele Luttazzi und Sabrina Ferilli spielten als Brad und Janet, Bandleader Elio trat als Riff Raff auf, Marina Massironi spielte als Magenta, während der Rest der Band (zusammen mit der Besetzung der Show) als Transylvanians zu sehen war. [9]

In einer Folge von Die Drew Carey Show, the song was played in alternating fashion with Peaches & Herb's 1978 disco hit "Shake Your Groove Thing", during a dance off in front of a movie theater, in which one group wishes to see Rocky Horror Bildershow und ein anderer will sehen Priscilla, Königin der Wüste. [10]

In einer Episode für Staffel 27 von Die Simpsons, die Stadtbewohner singen eine Parodie des Liedes und singen über all die unartigen Dinge, die Erwachsene an Halloween tun.

Tenacious D hat ein Musikvideo veröffentlicht, in dem das Lied verwendet wird, um die Abstimmung bei den US-Präsidentschaftswahlen 2020 zu fördern, mit dem leicht veränderten Text "Es ist nur ein Sprung nach LINKS und kein Schritt nach rechts!" [11]


Time Warp Letra

(Chor)
and bring your knees in tight
but it's the pelvic thrust
that really drives you insane
let's do the time warp again
let's do the time warp again
(magenta)
it's so dreamy
oh, fantasy free me
so you can't see me
no, not at all
in another dimension
with voyeuristic intention
well secluded, i see all
(riff raff)
with a bit of a mind flip

(magenta)
you're into the time slip

(riff raff)
and nothing can ever be the same

(magenta)
you're spaced out on sensation

(riff raff)
like you're under sedation

(Chor)
let's do the time warp again
let's do the time warp again
(columbia)
well i was walking down the street
just a having a think
when a snake of a guy gave me an evil wink
he shook-a me up, he took me by surprise
he had a pick up truck and the devil's eyes
he stared at me and i felt a change
time meant nothing, never would again
(Chor)
let's do the time warp again
let's do the time warp again
(criminologist)
it's just a jump to the left

(Chor)
and then a step to the right

(criminologist)
put your hands on your hips

(Chor)
and bring your knees in tight
but it's the pelvic thrust
that really drives you insane
let's do the time warp again
let's do the time warp again


Let&aposs do the Time Warp again! &aposRocky Horror Picture Show&apos remake comes to TV

Television • Tim Curry returns, gives his blessing to "Rocky Horror Picture Show" TV movie remake.

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