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Whisky Bar: Heimat der elektronischen Tanzmusik

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Heimat der elektronischen Tanzmusik

Die Whiskey Bar in Portland ist ein Ort, der es liebt oder hasst. Möchten Sie einen entspannten Abend verbringen, Martinis schlürfen und sich mit Ihren Freunden unterhalten? Ich würde die Whisky Bar auslassen.

Die Musikszene ist wahrscheinlich der Hauptanziehungspunkt für diesen Ort. Lokale und weltberühmte DJs für elektronische Tanzmusik spielen in der Whiskey Bar. Die beeindruckende Soundanlage und die Garderobe lassen die Gäste beim Abrocken auf der Tanzfläche ihre Hemmungen hinter sich lassen.

Erwarten Sie keine Fünf-Sterne-Badezimmer, wenn Sie eine Pause von der verschwitzten Tanzfläche machen. Die Türen an den Toilettenkabinen verriegeln nicht und das Toilettenpapier und die Papierhandtücher fehlen, wenn Sie sie brauchen.

Insgesamt würde ich die Whisky Bar beim nächsten Mal in Portland ausprobieren. Ob Sie es genießen oder nicht, es wird auf jeden Fall ein Erlebnis!


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Club-DJs helfen den Gästen, am Rande zu tanzen

Dutzende von Tanzclubs in Houston drehen Top-40-Hits, die lokale Radiosender immer wieder spielen. Aber einige Tanzclubs in Houston streben nach modernster elektronischer Tanzmusik - viel davon aus Europa -, die einem kleinen, aber wachsenden Publikum gefällt.

"Texas liebt offensichtlich Hip-Hop und Britney (Spears). Aber darum geht es uns nicht", sagte Neil Heller, Eigentümer und General Manager von Hyperia. "Wir versuchen, in unserer eigenen kleinen Welt zu existieren und der Musik so treu wie möglich zu bleiben."

Hyperia, ein höhlenartiges Lagerhaus im 2001 Commerce in der Nähe des Minute Maid Parks, ist der größte von mehreren Clubs mit ausgefallenem Geschmack. Der Club bringt regelmäßig international bekannte Discjockeys wie Paul Oakenfold aus London und Paul Van Dyk aus Berlin mit. The Crystal Method, das Los Angeles-Duo für elektronische Musik von Ken Jordan und Scott Kirkland, spielten kürzlich vor einem großen Publikum.

Samstagabends – eigentlich Sonntagmorgen, da er erst um 2:30 Uhr anfängt zu drehen – spielt der Houstoner Discjockey Michael DeGrace im Hyperia elektronische Tanzmusik mit einem "dunkleren und etwas tieferen" Rand.

"Ich habe das Glück, dass ich so ziemlich das spiele, was ich mag, und damit durchkomme", sagte DeGrace, der im Club Some eine treue Anhängerschaft anzog, einem erstklassigen After-Hour-Club, der vor zwei Jahren geschlossen wurde, als das historische Montrose-Gebäude besetzt war wurde verkauft. "Das ist in diesem Geschäft nicht so üblich."

DJs entwickeln ihren Ruf, indem sie bestimmte Musikrichtungen spielen, und einige können ihre Popularität über Jahrzehnte aufrechterhalten.

Vor zehn Monaten eröffnete ein anderer Alaun des Club Some, LeRoy Peters, den Club Vision, 2117 Chenevert. Samstags und sonntags ist er Resident-DJ und spielt ab 23 Uhr Underground-House-Dance-Musik. bis 8 Uhr

"Es ist eine Mischung aus allem, nicht nur ein Stil", sagte er. "(Aber) Ich denke, die meisten, die zu Vision kommen, wissen, dass sie zuerst innovative Tanzmusik hören werden."

Peters und andere Clubbesitzer und DJs sagten, sie seien nicht daran interessiert, jüngere und wildere "Rave-Kids" anzuziehen, die ihr Kernpublikum abschrecken, Leute in den Zwanzigern, die eine Leidenschaft für progressive Musik haben.

„Es ist cool, eine neue Platte zu bekommen und zu sagen: ‚Ich kann es kaum erwarten, dass die Leute das hören'“, sagte DeGrace, der seit zwei Jahrzehnten Vinyl dreht. "Dieser Teil wird nie alt."

Donnerstags ab 22 Uhr bis 2:30 Uhr wechseln DeGrace und DJ JD Arnold bei einer wöchentlichen Veranstaltung, Squeeze, im Rich's, 2401 San Jacinto, ab. Der Club, der seit fast 20 Jahren ein beliebter Treffpunkt für Schwule ist, zieht donnerstags ein gemischtes Publikum an, wenn es ausgefallenere Musik spielt.

"Samstagabends spiele ich den Circuit-Sound mit vielen Vocals und Remixen für das schwule Publikum", sagte Arnold. "Donnerstagabends gibt es mehr Möglichkeiten zum Experimentieren. Es ist schön, Abwechslung zu haben. Die Leute, die kommen, sind sehr modern. Sie erwarten das Neueste, was Sie ihnen zuwerfen."

An einem kürzlichen Donnerstag war Arnolds Auswahl enthalten Sicher vor Schaden von Narcotic Thrust und Psycho Radios Electroclash-gefärbtem Im Untergrund.

Electroclash, der neueste Trend in der Tanzmusik, hat bereits verbale Kämpfe zwischen denen, die es für erfrischend halten, und denen, die es hassen, ausgelöst. Es kombiniert einen Techno-Beat mit 80er-Jahren-Sounds, die an Gruppen wie die Human League und Flock of Seagulls erinnern, mit einem Hauch von Performance-Kunst.

"Es ist fast wieder wie 1981", sagte Bruce Godwin, Besitzer des Record Rack, einem Plattenladen in Montrose, in dem viele DJs ihre Musik beziehen.

"Die Tanzmusik hat in den letzten Jahren so stagniert", sagte Godwin. "Electroclash ist viel unterhaltsamer und songfreundlicher. Es ist definitiv erfrischender als House (Musik)."

Sean Carnahan, ein DJ aus Houston, der eine monatliche Kolumne für das Magazin Papercity über Houstons DJ-Szene schreibt, ist nicht so angetan von Electroclash.

"Es sind nur die 80er aufbereitet", sagte er. "Die Hälfte von Electroclash ist die modische Seite."

Zu den Gruppen, die mit Electroclash aufgefallen sind, gehören Fischerspooner, eine Zwei-Mann-Band aus New York, die Pyrotechnik und Windmaschinen in ihre Auftritte einbezieht Miss Kitten, eine französische Sirene, die in einer Gummikrankenschwesteruniform auftritt, Chicago DJ Felix Da Housecat und Peaches.

Mike Snow, ein langjähriger DJ aus Houston, der derzeit samstags in der Boaka Bar, 1008 Prairie und freitags und sonntags in der Seven Lounge, 2000 Bagby auflegt, schlüpft gerne später am Abend in Elektroclash und andere Electronica, wenn die Menge dort ist mehr Mainstream-Clubs könnten empfänglicher sein.

Snow ist ein solcher Befürworter der elektronischen Tanzmusik, dass er eine CD mit 17 der heißesten Songs zusammengestellt hat und sie an Stammgäste in der Boaka Bar verteilt, um für Aufsehen zu sorgen. Er hofft, dass die Empfänger die Lieder anfordern und sich so darauf freuen, dass sie auf die Tanzfläche stürzen, wenn er einen spielt.

"Ich greife nach Strohhalmen, aber ich überlege, wie ich den Leuten in dieser Stadt Musik vorstellen kann", sagte Snow. "Es ist so frustrierend."

Snow und andere beschweren sich, dass elektronische Tanzmusik selten auf Radiosendern in Houston zu hören ist, die dazu neigen, sich auf eine strenge Playlist von Songs nach Namen der Künstler zu verlassen.

"Radio ignoriert Tanzmusik komplett", sagt Arnold, ein gebürtiger Brite, der seit fast 20 Jahren als DJ in Houston arbeitet. Als er nach Großbritannien zurückkehrt, sagt Arnold, höre er Tanzmusik "in Restaurants, in Clubs, überall. Hier hört man sie nicht."

Wes Wallace, ein langjähriger DJ bei Numbers, 300 Westheimer, spielt regelmäßig Songs von Gruppen wie Trail of the Dead, White Stripes, Andrew WK und BRMC (Black Rebel Motorcycle Club).

"Diese Gruppen sind in jeder anderen Stadt riesig und werden im Radio (in Houston) nicht gehört", sagte er.

Numbers, seit mehr als 20 Jahren eine Institution in Montrose, bietet samstags elektronische Tanzmusik, einschließlich Electroclash, freitags Retro-Musik und mittwochs härtere elektronische Musik.

Charles Armstrong, Besitzer von South Beach, einem spritzigen Club im 810 Pacific, der eine überwiegend schwule Kundschaft anzieht, präsentierte kürzlich "Thunderpuss Live" mit den DJs Chris Cox und Barry Harris und anderen in der schwulen Tanzszene beliebten nationalen DJs wie David Knapp und DJ Abel. Am Labor-Day-Wochenende bringt er DJ Ra aus Miami mit.

Zwischen South Beach und Rich's hat sich eine Art DJ-Krieg entwickelt, der so populäre nationale DJs wie Susan Morabito und Manny Lehman hervorgebracht hat.

Armstrong glaubt, dass das Internet es Houstonern ermöglicht hat, DJs in anderen Städten kennenzulernen und sie willkommen zu heißen, wenn sie in die Stadt kommen.

"Die Leute verfolgen viel von dieser Musik im Internet und sind angesagter, was national und international vor sich geht", sagte er. "Die Leute reisen und wollen mit den DJs der Kreise und den großen DJs feiern."


Satoshi Tomie: Manchmal sample ich einen Kick von einer Platte oder einer Sample-CD. Manchmal mische ich zwei Kickdrums zusammen, um eine neue zu kreieren, aber das wird schwierig, da zwei verschiedene Kickdrums übereinander den gesamten Kick-Sound kleiner machen können, da sie sich gegenseitig aufheben.

Satoshi Tomie: Es heißt Phasing. Das gleiche passiert, wenn Sie ein Paar Stereolautsprecher nach hinten verdrahten. Es hebt im Grunde das untere Ende auf. Wenn Sie also Kicks übereinander legen, müssen Sie die Phasen auf einer Kickdrum optimieren, damit Sie beide gleichzeitig fühlen.


Arabische Nacht

STELLEN Sie zwei Wochen vor dem Ramadan einen hohlen, silbernen blinkenden Würfel auf einen Sandberg fünf Meilen nördlich von Saudi-Arabien, und Sie gewinnen mit Sicherheit Originalitätspunkte für einen Tanzraum.

Es ist eine Site, die vor einem Monat nur leerer Sand war. In einigen Jahren wird es ein 18-Loch-Golfplatz sein. Aber am 29. Juli war es die Heimat von Distant Heat, einem nächtlichen Marathon elektronischer Tanzmusik vor der Kulisse des Roten Meeres, der selbst den abgestumpftesten Konzertbesucher beeindrucken sollte.

Von der Bühne aus konnte man die Küstenlichter des ägyptischen Sinai jenseits des Golfs von Aqaba im Norden sehen über der jordanischen Stadt Aqaba zum Gedenken an den arabischen Aufstand von 1916.

Geschichte ist allgegenwärtig, auf einer Straße, die sich entlang der Küste des Roten Meeres nach Süden windet, vom Geburtsort des Christentums zum Geburtsort des Islam. Aber für eine Nacht waren Jordanier, Libanesen, Iraker, Saudis und Palästinenser nur daran interessiert, von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen zu tanzen. Ihre Feiern wurden von importierten europäischen Discjockeys inszeniert, die sich an ein überwiegend arabisches Publikum richteten, obwohl einige niederländische, italienische und andere westliche Partygänger auf dem Weg zu den nahe gelegenen Sehenswürdigkeiten Wadi Rum und Petra Halt machten.

Bild

Event-Direktor Julian Noursi sagte, der Wüsten-Rave richtete sich an Jordanier und Tanzfans aus anderen arabischen Ländern und darüber hinaus und sollte „ein Ort sein, an dem aufgeschlossene Menschen andere akzeptieren, unabhängig von ihren Unterschieden oder Kulturen“. , oder wer sie sind oder was sie tun.“

In den letzten sieben Jahren fand die Veranstaltung inmitten der herrlichen Sanddünen und Felsformationen des Wadi Rum statt, der Wüstenkulisse für den Film „Lawrence of Arabia“ von 1962. Aber nachdem sie letztes Jahr auf rund 2.000 Partygänger angewachsen war, musste die Veranstaltung 2010 in letzter Minute in das nahe gelegene Aqaba verlegt werden, da lokale Beamte behaupteten und die Organisatoren dementierten, dass der Lärm, das Trinken und das Verhalten einiger Partygänger andere Touristen störten und die kulturellen Sensibilitäten der lokalen Beduinen zu verletzen.

Der Umzug auf ein leeres Hügelgrundstück im gehobenen Feriengebiet Tala Bay südlich von Amman störte die Partygänger, aber Hunderte kamen immer noch in Autos und Bussen mit dem Jubel von "Let's Party" an. Viele gingen direkt zu den Bars, wo Bier, Wodka, Whisky und andere Getränke in halsbrecherischem Tempo serviert wurden, oft sogar weit nach Mitternacht in Eis geschmiert, um der Hitze entgegenzuwirken.

Ferry Corsten, einer der europäischen Star-DJs – er spielte im Libanon, in Syrien, Bahrain und Dubai und schon einmal in Jordanien – zeigte sich begeistert von der Beteiligung und der Stimmung.

„Es ist wirklich schön, im Nahen Osten zu spielen, weil man wirklich das Gefühl hat, dass das Publikum diese Musik so sehr will, weil sie im Internet darüber lesen und davon hören, und es ist immer noch sehr selten“, sagte Corsten als lila, grüne und gelbe Lichter blitzten über sein Gesicht, bevor er die Bühne betrat. "Wenn es also um die Stadt geht, mit DJs, dieser Art von Musik und diesen Events, gibt es ein gutes Publikum dafür."

Vielleicht wegen der relativen Seltenheit solcher Ereignisse im Nahen Osten, stellte er fest, unterschied sich die Reaktion des Publikums deutlich von der in anderen Regionen.

„Ehrlich gesagt sind sich viele Zuschauer in verschiedenen Teilen der Welt sehr ähnlich“, sagte Corsten. „Ich sehe einen Unterschied darin, wie die Leute ihre, wie soll ich sagen, Begeisterung zeigen.“ Vielerorts, sagte er, baut sich die Aufregung langsam auf. Nicht so die arabische Welt. Vor zwei Wochen war er in Syrien und bei einer Show sah er nur "Hände in der Luft von Anfang an, von vorne nach hinten, von links nach rechts, einfach verrückt", sagte er. „Was ich heute Abend hier bisher gesehen habe, ist dasselbe. Hier ist es sehr schnell. Wenn also eine große Platte ansteht oder ein Headliner D.J. oder Künstler, auf den sie gewartet haben, sobald es losgeht, geht die Party los.“

Obwohl bei solchen Veranstaltungen überall Wachen zu sehen sind, wird das Sicherheitsniveau im Nahen Osten immer intensiver, um das Durchschlüpfen nicht zahlender Gäste zu verhindern, was daran erinnert, dass sogar Jordanien, eines der friedlichsten Länder der Region, manchmal zum Opfer fällt auf die Gewalt der Konflikte um ihn herum. Drei Monate zuvor traf eine offenbar auf Israel abgefeuerte Rakete ein jordanisches Lagerhaus in Aqaba, und nur vier Tage nach Distant Heat traf eine weitere Rakete Aqaba, bei der ein Taxifahrer getötet und fünf weitere Jordanier verletzt wurden.

Nichts davon schien irgendjemanden bei der Show zu stören. „Ich liebe Trancemusik, und ich konnte sie einfach nicht verpassen“, sagte Fahed Sa’ad, ein 22-jähriger Iraker.

Die über 100 US-Dollar teuren Tickets sprengten das Budget derjenigen, die auf der falschen Seite der Reich-Arm-Kluft in der Region stehen, und es schien ein Übergewicht städtischer, wohlhabender junger Menschen aus Metropolregionen wie den Jordaniern zu geben Hauptstadt Amman, 200 Meilen nördlich von Aqaba entlang des Desert Highway. Die Kleidung war eine grelle Mischung aus kurzen Röcken, hautengen Hosen, weiten T-Shirts, Gucci-Sonnenbrillen, libanesischen Flaggen, Keffiyehs und leuchtend grünen Partyaccessoires, wobei einige der männlichen Tänzer ihre Hemden auszogen und ihren Oberkörper wie die Nacht entblößten trug auf.

Hasan Badawi, ein 20-jähriger Jordanier, war einer der ersten in der Schlange am Eingang der Party, wo Sicherheitsleute 125 oder 180 Dollar Tickets gegen fluoreszierende Armbänder tauschten, die Zugang zur Open-Air-Tanzfläche und V.I.P. Bereich. „So etwas ist wichtig, weil wir hier nicht viele Veranstaltungen wie diese haben“, sagte er. „Wenn es also eine Veranstaltung wie diese gibt, eine große Veranstaltung, kommen alle Leute aus der ganzen arabischen Welt, um Spaß zu haben und die Musik zu genießen.“

Natalie Nazzal, eine 20-jährige christliche Palästinenserin, sagte, sie habe sich daran gewöhnt, zwischen dem Westen, wo sie tragen kann, was sie will, und Ländern wie Saudi-Arabien, in denen sie vollständig bedeckt sein muss, zu wechseln. „Jeder feiert gerne von innen“, sagt sie. „Vielleicht erlauben manche das nicht, aber hier sind alle einfach offen und tanzen und kommen aus ganz unterschiedlichen Kulturen. Es ist also wirklich sehr schön.“

Aber selbst wenn sie von blinkenden bunten Lichtern und flackernden grünen Lasern umgeben sind, haben arabische Partygänger kein Problem damit, im Gespräch rote Fahnen zu erkennen, die ihnen Probleme mit konservativen Regimen in den Ländern, in denen sie leben oder arbeiten, verursachen könnten.

„Sam, Sam, nur Sam“, sagte ein Gast mit saudischem Akzent, als er nach seinem Namen gefragt wurde. Er trug ein T-Shirt mit einem Bild eines Dollarscheins und einem Totenkopf über dem Bild von George Washington. Ein libanesischer Christ, der in Katar gelebt hat, sagte, während sein Heimatland in Bezug auf Trinken, Tanzen und Partys liberal sei, seien dies die Kataris immer weniger. Aber er wollte Katars Regierung nicht kritisieren und nannte nur seinen Spitznamen Jixou.

Die ununterbrochene elektronische Musik, begleitet von Bildern, Texten und Slogans, die auf riesigen Bildschirmen aufblitzen, wird oft von den DJs produziert, die auf der Bühne stehen, auf die Menge zeigen und hinter ihren Computern auf der erhöhten Plattform winken. Herr Corsten sagte, dass die meisten der heutigen Discjockeys selbst Künstler sind.

„Heute Abend werde ich wahrscheinlich 75 bis 80 Prozent meiner eigenen Tracks spielen, also ist es wie eine Rockband, die ihre eigenen Songs spielt“, sagte er.

Die allgemeine Begeisterung schien nicht nur das Publikum, sondern auch die Darsteller zu erfassen. Nach seinem Auftritt auf der Bühne hat Alexander Mieling, ein deutscher Trancemusik-D.J. und Produzent, verbrachte den Rest der Nacht damit, in der Menge zu tanzen, bevor er sich freiwillig meldete, um für eine Post-Dawn-Session zurückzukehren, die die Musik weit über das geplante Ende um 5:30 Uhr hinaus verlängerte, als die Morgendämmerung zum ersten Mal über die Wüstenberge sickerte die Wadis und die Korallenriffe darunter.

Der Ziegenbart Herr Mieling, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Alex M.O.R.P.H., sagte, er sei fasziniert von der Kulisse zwischen Küste und Sanddünen. Er sagte, dass er zwar nur Musik auswählt, die er mag, aber davon beeinflusst wird, ob das Publikum in der Stimmung für Trance-Musik, Progressive Rock, erhebenden Trance oder Crossover-Material mit Einfluss von Elektro oder etwas mehr „House-Y“ zu sein scheint.

Drei Stunden im gleichen Tempo und Stil würden einfach nicht funktionieren, betonte er. „Ich mag es, es ein bisschen aufzumischen, denn die Musik muss eine Reise sein“, sagte er. „Es muss nach oben gehen, jetzt ein bisschen nach unten, Höhepunkt, ein bisschen nach unten, und dann siehst du, wohin du gehst.“

Unter den Partygängern waren Diane Vonk, 28, und ihre Schwester Berdine, 25, aus Amsterdam. Nachdem sie sich vorsichtig durch die verschiedenen kulturellen Gefahren arabischer Großstädte und kleinerer, konservativerer Städte bewegt hatten, fühlten sie sich hier in der Wüste in der Lage, solche Bedenken abzuschütteln. „Alle sind hier, um zu feiern“, sagte Diane Vonk und rief, um sich über die dröhnende Musik hinweg Gehör zu verschaffen. "Wenn es hier Unterschiede gibt, würde man es nicht bemerken." Ihre Schwester fügte hinzu: "Alle haben das gleiche Ziel, nur eine gute Nacht zu haben."

Wenn Distant Heat zu einer Party wird, mit der man woanders hingehen kann, dann scheinen sie und solche Veranstaltungen sicherlich ein williges Publikum unter der wohlhabenden Jugend von Amman und dem Nahen Osten zu haben. Ferry Corsten, der niederländische DJ, dachte über das nach, was seine Musik und die seiner Kollegen zu bieten hatten:

„Musik, insbesondere elektronische Tanzmusik, ist universell. O.K., es hat manchmal Texte, aber es geht nicht um die Texte, es geht um die Musik, um die Melodie.

„Es ist einfach eine positive Botschaft, nichts muss im Leben schwer sein, wenn man es nicht schwer macht. Hier können Sie den Alltag, das Elend und die Probleme vergessen. Du bist es und die Musik, das war's.“


Wie elektronische Musik 2011 die Massen bewegte

Während der Live-Musikmarkt immer noch zu kämpfen hat, verzeichnet ein Sektor ein explosives Wachstum. THR untersucht den jüngsten Paradigmenwechsel, bei dem sich Unternehmen wie WME und Live Nation für 2012 positionieren, nur für den Fall, dass DJs wirklich die neuen Rockstars sind.

Charlie Amt

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Wenn 1991 das Jahr war, in dem Punk brach, war 2011 das Jahr, in dem sich die Clubmusik in das Herz Amerikas einschlich.

In einem Trend, der in der EU und Skandinavien geboren wurde und seit mehr als einem Jahrzehnt in den Staaten baut, platzen in diesem Jahr die Schleusen bei allen aus Rihanna zu Britney Spears die Rockschöße von Synthie-Hooks im Euro-Stil an die Spitze der Charts reiten. Gefragte DJs kassieren jetzt bis zu 200.000 US-Dollar pro Show und sind mehrere Nächte in Städten von New York bis Los Angeles ausverkauft.

Vielleicht das beste Beispiel für die elektronische Revolution? Insomniac Events&rsquo Electric Daisy Carnival, ein Tanzfestival, das seit Jahren Zehntausende von Nachtschwärmern in Stadion-ähnliche Veranstaltungsorte lockt. Es machte 2010 bundesweit Schlagzeilen, als ein 15-jähriges Mädchen nach dem Konzert in Los Angeles an einer Ecstasy-Überdosis starb. Seitdem ist die Besucherzahl explodiert und erreichte 230.000, als die Veranstaltung in diesem Jahr nach Las Vegas verlegt wurde und einer Studie zufolge rund 136 Millionen US-Dollar in die Wirtschaft von Clark County flossen.

Auf YouTube, Twitter und in der Clubszene nach zukünftigen Headlinern durchkämmen Unternehmen wie William Morris Endeavour, Early Adopters des Dance-Trends, die 2008 eine Abteilung für elektronische Musik mit mittlerweile mehr als 150 Acts eröffneten. Andere folgten diesem Beispiel: APA hat kürzlich eine Abteilung für elektronische Musik gegründet, ebenso wie Live Nation in den USA und Kanada (beide in diesem Jahr gestartet).

&bdquoEs&rsquo spannend zu sehen, wie es sich überschneidet&rdquo, sagt Insomniac President und CEO Pasquale Rotella. &ldquoEs ist etwas, wovon ich vor 20 Jahren geträumt habe.&rdquo

Was sich Rotella jedoch vielleicht nicht vorgestellt hat, ist, wie groß die EDM-Bewegung (Elektronische Tanzmusik) werden würde. Während das Genre Hip-Hop bei aufgenommener Musik übertrifft, schneidet es bei iTunes weltweit gut ab und hat Rap in der Live-Arena übertroffen.

Als sich langsam herausstellte, dass Rotella und Unternehmen wie Holland&rsquos ID&T (die analoge Veranstaltungen in Europa durchführt) Millionen durch House-Musik-zentrierte Veranstaltungen verdienten, die Old School &ldquoraves&rdquo mit erstklassigen DJ-Talenten und erfahrungsorientierten Beleuchtungselementen imitieren, war die Form gegeben vor einigen Jahren für das, was heute ein großes Geschäft ist.

Aber es sind nicht mehr nur Festivals, auf denen echtes Geld im Live-Markt für elektronische Musik verdient wird. DJ-Produzent Deadmau5 Kürzlich waren sechs aufeinanderfolgende Nächte im New Yorker Roseland Ballroom ausverkauft, was den bisherigen Rekordhalter des Veranstaltungsortes in den Schatten stellt Wut gegen die Maschine in einer symbolischen Übergabe der Fackel vom Rock zur House-Musik für Teens und Twens.

Anfang dieses Monats spielte Deadmau5 in seiner Heimatstadt Toronto vor mehr als 20.000 im Rogers Centre, einem Veranstaltungsort, der normalerweise Namen wie U2. Tiesto, der zu den umsatzstärksten Live-Acts der Welt zählt, war kürzlich Headliner im Home Depot Center (Kapazität: 27.000) in Carson, Kalifornien (letztes Jahr kassierte der niederländische Trance-Titan fast 900.000 US-Dollar in einem Drei-Nächte-Stand in LA &rsquos Shrine Auditorium). Vergleichen, Taylor Swift kann ähnlich große Menschenmengen anziehen, aber nur wenige andere kommen in die Nähe.

Live Nation, die immer noch von einem schwachen Jahr 2010 geplagt wird, will mitmachen. Rotella sagt, Insomniac habe mit dem Live-Event-Riesen über eine mögliche Partnerschaft „in Gesprächen&rdquo geführt, aber der ursprüngliche Westküsten-Spieler braucht sie möglicherweise nicht. In den kommenden Wochen wird erwartet, dass Insomniac, das bereits eine Rückkehr nach Las Vegas wegen seines Kronjuwelen-Sommer-Blowouts angekündigt hat (der Vorverkauf war stark), bald eine massive Erweiterung des Electric Daisy Carnival-Konzepts ankündigen wird, wobei für 2012 Stopps für die dichtbevölkerten geplant sind Ostküstenkorridor und Brasilien, wenn auch nicht alle unter der Marke EDC.

&bdquoWir veranstalten im Jahr 2012 16 Festivals&rdquo, sagte er. &bdquoEinige sind gesperrt und einige kommen dorthin.&rdquo Um es klarzustellen, nicht alle Veranstaltungen werden unter dem EDC-Branding stehen. Nur fünf werden den Namen EDC tragen, aber die Tatsache, dass Rotella in so viele neue, teilweise internationale Märkte vordringt, zeigt die Stärke der Tanzmusikbranche auch in einer noch andauernden Rezession.

Trotz der Expansion sagt Rotella, dass es darum geht, dorthin zu gehen, wo die Nachfrage besteht: EDC in Colorado wird 2012 nicht wie in den letzten Jahren stattfinden. &bdquoWir konnten [dort] brutto genug sein, um die Erwartungen der Leute zu erfüllen&rdquo, sagte er und merkte an, dass bereits der kilometerhohe Markt Tickets für die größere jährliche Ausgabe von EDC in Las Vegas in beträchtlicher Zahl kaufte.

Wenn es um DJ-basierte elektronische Musikerlebnisse im Live-Umfeld geht, sind Großveranstaltungen, seien es Arenen mit 20.000 Plätzen oder Stadien mit 70.000 Plätzen, zunehmend die Richtung der Bewegung, auch weil der Overhead so viel geringer ist und #8212 ein DJ braucht kaum mehr als einen Laptop, im Gegensatz zu einem Popstar wie Lady Gaga der ein paar Dutzend Lastwagen im Wert von Produktion und Ausrüstung benötigt. Auch Tanzacts, die meist vokalfrei sind, sind nicht auf Hörspiele angewiesen und werden durch einen Werbekalender eingeschränkt. Fans sind auf eine Weise hingebungsvoll, die die großen Musiklabels erst seit kurzem verstehen.

Nehmen Sie zum Beispiel das dreitägige Ultra Music Festival in Miami, bei dem im letzten Jahr mehr als 130 Acts auftraten. Es ist bereits zu 70 Prozent im Presales ausgelastet, sagen Promoter, die sogar das Talent-Lineup bereits enthüllt haben. &ldquoLetztes Jahr waren wir sechs Wochen vor [der Veranstaltung] ausverkauft&ldquo, sagt Russell Faibisch, Mitbegründer des Festivals, das 1999 ins Leben gerufen wurde. &ldquoIn diesem Jahr haben wir innerhalb der ersten Woche 100.000 Tickets verkauft, und wir haben sogar eines angekündigt Künstler noch.&rdquo Ultra&rsquos Website stürzte kurzzeitig ab, nachdem mehr als 1 Million Seitenaufrufe die Server unter Druck gesetzt hatten, als Fans sich Frühbucher-Tickets schnappten.

&bdquoWir können sehen, dass sich dieser Trend dadurch verstärkt, wie schnell wir bestimmte Meilensteine ​​erreicht haben&rdquo UMF&rsquos Director of Business Affairs, Adam Russakow, hinzugefügt. Dies, ohne dass eine Pressemitteilung oder eine einzelne Anzeige entfernt wurde und die UMF-Organisatoren mussten eine E-Mail senden und auf ihrer Facebook-Seite posten. Etwa 165.000 werden im März 2012 an drei Tagen zum Spring Break-ähnlichen Tanzmusikfestival erwartet.

Aber es sind nicht nur Festivals, die Fans zu einem Plattenclip anlocken. Weniger bekannt als die Hunderttausende, die bei jährlichen Blowouts wie Ultra und EDC auftauchen, sind die unzähligen mittelgroßen Shows an Veranstaltungsorten, in denen normalerweise Bands von Atlanta bis Chicago von DJs auftreten, von denen die meisten Amerikaner noch nie gehört haben.

Bassnektar verkauften letzten Monat 21.000 Tickets an zwei Nächten bei Verizon Wireless im Encore Park in Atlanta in einer Co-Schlagzeile mit Schöne Lichter. Avicii hat bisher rund 9000 Tickets für einen 11/18-Gig in Washington D.C. verkauft. Swedish House Mafia hat ihr bevorstehendes Madison Square Garden-Engagement im Dezember während eines Vorverkaufs im September in weniger als 10 Minuten ausverkauft (rund 15.000 werden an der ausverkauften Show teilnehmen).

Am 26. November erwarten die Veranstalter in Washington D.C. rund 15.000 im RFK-Stadion für eine Veranstaltung mit Frankreich& Martin Solveig (der kürzlich mit seinem &ldquoHello&rdquo die US-Pop-Charts geknackt hat und Platz 19 der Billboard Hot 100 erreichte), Moby, Armand Van Helden und andere einfach &ldquoFall Massive genannt.&rdquo

In Los Angeles hat ein Miteigentümer eines Veranstaltungsortes seinen gesamten Club umgebaut, um Tanzmusikfans zusätzlich zu dem geschäftigen Wochenplan der Music Box, der Rockfans bei traditionellen Live-Gigs bedient, die sich langsamer verkaufen und weniger profitabel sind, besser bedienen zu können (kein VIP-Service &ldquor bei einem Indie-Rock-Konzert). &ldquoEs ist erstaunlich, was&rsquo passiert&rdquo sagt Kobi Danan von Hollywoods Music Box. &ldquoIn der Minute, in der wir die Tickets für einige dieser [elektronischen] Künstler zum Verkauf anbieten, sind sie ausverkauft&hellipwe don&rsquot müssen sogar Geld für Werbung oder Marketing für Acts ausgeben wie Nero,&rdquo, sagte er und fügte hinzu, dass er „das Geschäft an der Bar an einer Tanzmusik-Nacht im Vergleich zu einem typischen Rock- oder Rap-Gig, bei dem die Fans gehen, sobald die Show vorbei ist, achtmal so hoch ist.

Nach Angaben des Mitinhabers und Talentbookers war es noch vor zwei Jahren so. Damals &ldquobezahlte er einen kleinen Bruch&rdquo der Art von Garantien, die The Music Box heute aushusten muss, um einen heißen Namen wie . zu ergattern Afrojack, was der Verein kürzlich getan hat. &bdquoSie war&rsquot so populär wie heute&ldquo, sagt er über elektronische Musik. &bdquoDie Nachfrage auf diesem Markt ist so groß, dass es fast schwierig ist, Tickets [auf Lager] zu halten.&rdquo

Ein aufkommender Trend in den letzten Jahren sind größere DJs, die Tausende von Tickets für Arena-Shows verkaufen können, die einmalig in Clubs wie The Music Box und Playhouse in Hollywood (100 US-Dollar pro Eintrittskarte) oder an mehreren Nachtständen in mittelgroße Veranstaltungsorte, wie es Tiesto bei seinem Drei-Nächte-Stand im Shrine Auditorium tat.

Wenn das Jahr 2012 näher rückt, sind es nicht nur große Namen wie Tiesto, die bereit sind, die Art von Zahlen zu machen, die der Niederländer 2010 und 2011 gemacht hat. &ldquoWas&rsquo für uns interessant ist, ist, wie schnell diese explodiert&rdquo, sagt Huston Powell, ein in Austin ansässiger Promoter bei C3 Presents, das jährlich den zunehmend tanzlastigen Lollapalooza produziert.

Fügt WME-Agenten hinzu Joel Zimmermann, der dieses Jahr bei der Zusammenstellung des Identity Festivals mitgewirkt hat, einer Sommertour mit einigen der aufsteigenden Namen der Tanzmusik, und deren Agentur Acts wie Axwell, Calvin Harris und Kaskade: &bdquoDie Zahl der großen DJs auf dem Vormarsch, die jetzt diese Art von Geschäft machen können, ist beträchtlich. Es trifft viele verschiedene Leute.&rdquo

WME ist nicht die einzige Agentur in L.A., die sich in Kreisen der elektronischen Musik bewegt. &ldquoNach einer jahrzehntelangen pulsierenden Untergrundbewegung wird elektronische Musik heute als legitime Kunstform angesehen&ldquo, sagt Josh Humiston, Partner und Co-Leiter der Konzerte bei APA. &bdquoWir konzentrieren uns weiterhin darauf, diesen Geschäftsbereich auszubauen&rdquo, sagte der Agent, der kürzlich gelandet ist Paul Oakenfold als Kunde für die wachsende Abteilung der Agentur.

Powell hat in seinem eigenen Unternehmen im vergangenen Jahr ein Wachstum anderer Art erlebt, als er und seine Mitarbeiter über die explosiven Verkäufe im Mittleren Westen bei einigen ihrer EDM-Shows schockiert waren. &bdquoWir haben festgestellt, dass all diese DJs in der Gegend von Chicago eine Fangemeinde entwickeln, also haben wir letztes Jahr die Deadmau5-Show im Congress Theatre gebucht&rdquo Powell. Die Resonanz war so groß, dass sie sich den DJ-Produzenten sofort für eine Reihe von Shows 2011 in der Windy City sicherten. &bdquoWir haben in Chicago in fünf Monaten in drei Spielen 21.000 Tickets gemacht&rdquo, fuhr er fort. &ldquoWir hätten mehr tun können.&rdquo

Was führt der Veranstalter also zu den großen Ticketverkäufen, die fast alle Branchenbeobachter überraschen? Soziale Medien, teilweise. &bdquoSie führen diesen offenen Dialog mit ihren Fans, mehr als mit Rockbands&ldquo, sagte er über DJs, die eine beeindruckende Facebook- und Twitter-Folge haben. &ldquoSie sagen ihren Leuten einfach, dass sie kommen und die Fans kommen.&rdquo

Mit neuen heißgetippten Künstlern von Frankreich&rsquos Madeon bis Schweden&rsquos dada Leben in diesem Winter auf dem Vormarsch, machen Sie sich bereit für noch mehr DJs, die das Publikum ansammeln, um Veranstalter, Fans und sogar die Künstler selbst im Jahr 2012 zu überraschen.


Derzeit ist sie Co-Moderatorin der Hitserie “Garage Squad von Velocity Network.” -Landfläche, die Eigentümern hilft, ihre notleidenden, klassischen Hot Rods zu renovieren und sie wieder auf die Straße zu bringen.

Heather was the spokeswoman for Mercury Auto Insurance, an on-camera sports reporter for My Combat Channel, and has starred in over 30 national commercials. You may also recognize Heather as a recurring guest-mixologist on the top-rated “Playboy Morning Show,” and as producer and host of “The MixDown,” a series on Complex TV with 180+ million impressions, where she created unique cocktail recipes paired with electronic dance music.

Heather is also a successful business-woman and marketing guru, specializing in hospitality, fine wine, spirits, and cuisine. A certified Sommelier and recipe developer, she co-founded Black Lab Mixology, a boutique, eco-friendly event and consulting company based in Los Angeles. Through Black Lab, she has worked alongside top brands, high-end restaurants, and has curated prestigious events for clients including Google, CBS, Neiman Marcus of Beverly Hills, Montgomery Distillery, and Tom’s Urban at LA Live. Providing customized bars and activations for numerous celebrities and tastemakers led Heather to curate libations for the Lance Bass – Michael Turchin wedding, which made history as the first same-sex marriage covered by a national television network.

Here is what this highly talented drinks maker had to say about her love of all things food, wine, and cocktails.

Tell us a bit about the projects you are working on or have coming up.

I cohost Garage Squad on Velocity TV and Season 3 premiered August 24th, 2016. We help car owners rescue their distressed classic cars and get them back on the road. We have been filming for the past four and a half months in the Chicagoland area so most of my time this year has been spent on that project. I am also the spokesperson for a brand new fitness product coming next year.

With your busy schedule, what do you like to do with your down time?

I tend to work a lot so it’s a constant struggle to try to keep a balance between things I have to do and relax time. If I have enough down time, I like to schedule a vacation or even weekend getaway so I can totally decompress and re-energize. On a daily basis, I like to get outside in nature and I feel great after a nice run through Griffith Park or along Lake Michigan. I also love to explore the culture of the city, new restaurants, classic bars, art galleries and museums. New experiences are essential to my happiness.

When you go out to eat, where do you like to dine?

I most often pick a place depending on my mood and style of the evening. For quick and amazing sushi after a flight into LA, I head to Kazu Nori downtown, when craving a healthy vegan bowl I head to Cafe Gratitude and if I want farm-to-table by the beach I can’t get enough of Gjelina in Venice. Since I’ve been living part time in Chicago, I’ve been able to explore their food scene and love Nico Osteria, Antique Taco, Chicago Diner and Ema, a new Mediterranean restaurant downtown with delicious food by my friend, Chef CJ Jacobson. He hand pulls the Stracciatella cheese and it’s fantastic.

What types of dishes do you usually order?

Fresh, fresh, fresh. I prefer to share among friends because I like to eat a variety food that inspires the topic of conversation. I enjoy a cocktail or glass of wine to start and almost always a salad. I like to eat light and healthy and am always a sucker for organic heirloom tomatoes, grilled artichokes and fresh seafood.

Do you cook?

Cooking is a huge part of my life. I prepare food everyday, whether it’s juicing greens for my morning elixir, cutting up my salad for lunch or making a batch of vegetarian chili. My mom was a really good cook, she made everything from scratch and was a huge influence on my approach to cooking and entertaining.

What types of drinks do you order when out?

It all depends where I am. I absolutely love wine and recently became a certified sommelier, so if the wine menu is intriguing, I tend to order a glass of wine. I am very into Italian wines right now. If I go to a craft cocktail bar, then I’m open to experiment, leaning towards gin, bourbon or pisco. When I’m going classic, I love an Aviation or The Last Word.

Do you prepare drinks at home?

Ja absolut! I like to get creative using fresh seasonal ingredients and share them on my website blog, Eco-Conscious Living.

Do you own a home bar?

I used to work as a liquor rep. and have a huge collection of booze ever since. I like to entertain and pretty much have a full bar including a variety of high end spirits such as scotch and cognac, basic clear spirits, bourbon, bitters, liqueurs, olives, maraschino cherries, bamboo skewers and I always have seasonal fruits and herbs around the kitchen. I also have a small vino collection of boutique wine producers from all over the world.

What is your favorite drink/cocktail?

I love Oregon Pinot Noir or an Aviation cocktail, but it all depends on my mood.

Have you ever been a bartender?

I have been a bar back, cocktail server and bartender. I co-founded Black LAB Mixology, an event & bar consulting company. Over the past five years we have curated customized cocktail bars for numerous high profile and celebrity events. We have developed recipes for major craft spirit brands and consulted on the opening of some of the most successful restaurants and bars in the country. So I suppose I know a thing or two about tending bar :)


Beats

Nearly every single electronic dance track has a consistent beat. These beats are usually defined by the kick drum. This beat is what sets the tempo of the song. For most songs, this tempo will remain constant throughout the song.

These beats are usually arranged in groups of 4. This where the ‘four-on-the-floor’ term originated from and is used across all genres of music. These groups of 4 beats are generally called a bar. The common pattern in dance music is to have 4 in a bar and 4 bars in a phrase. This is a total of 16 beats in a phrase.

Beats, Bars and Phrases are the foundation of most electronic music genres.

Take some time to listen to one of your favourite tracks and count out the beats. You’ll notice that any changes will fall at the start of a new phrase. For example, there may be a basic kick drum for the first 16 beats and then a hi-hat is introduced for the next 16 beats. This is how most dance music is structured. Pay attention to these changes. Over time you’ll subconsciously become aware of them.


4 Kahunas Tiki Lounge

A fringe of tiki grass hangs over the bar. Island-flavored tchotchkes, like mermaid figureheads and ukuleles and an old life preserver, adorn the walls. Surf rock plays overhead, and the bartenders (and some of the regulars) are decked out in their aloha-shirt finest. But the festive Polynesian-inspired ambience isn’t what makes 4 Kahunas the real tiki deal—it’s the drinks. The menu created by Brad Bowden features more than 30 island-inspired libations made with fresh fruit, house-made syrups, and a variety of delicious alcoholic combinations. For purist tikiphiles, try Trader Vic’s original Mai Tai 1944, the Kahuna Painkiller, or the Navy Grog. If you’re looking for something original, check out the Yellow Rose, made with Texas whiskey, or the Brain Child, a fruit, rum, liqueur, and Rockstar combo. If you’re overwhelmed by the selection, the bartenders are more than happy to help. And it’s such a laid-back space that you’ll be comfortable hanging out for as long as it takes to discover the drink of your dreams.


Getting drunk and getting laid: LA rock fans raise a glass to Lemmy

If you’re a recovering miscreant or just generally put off by bad behaviour, the Rainbow Bar and Grill on Los Angeles’ Sunset Strip is probably not for you.

The soggy scent of hard drink mixed with the aggressive stench of every manner of cigarette should be enough of a warning to stay away, but it was especially boisterous on Monday night, after the death of the Motörhead frontman, Ian “Lemmy” Kilmister – a proud drunk and unceasing acolyte of the heavy metal aesthetic.

Here, among a roaring crowd, respects were paid to a man who represented an era of 1980s excess almost historical enough to be cool again. The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles, and according to a message from Motörhead on the band’s Facebook page he died at home, in front of his favourite video game from the bar.

In the the sedate dining room, corner bars full of nefarious promise, and narrow corridors of the Rainbow, Motörhead fans were in varying states of mourning. One of a pack of four Lemmy devotees wearing matching T-shirts – a wild-haired fellow named Josh with a conspicuously absent tooth or two – regales me with tales of his troublemaking biker gang called the Chorny Riders. He says they had been listening to Motörhead’s 2006 song God Was Never on Your Side three days ago and dreamed of finally seeing their favourite band in person. Their wish will never be granted.

“We’re drinking Jack Daniels tonight. I’m sure they’ll pour out of it. No one could have expected this. It’s a bummer of a day, but we’re gonna make the best of it right here at the Rainbow,” Josh tells me with a restless look.

The Chorny Riders settle in for an alcohol-soaked evening that would have made Lemmy proud. Photograph: Dave Schilling

The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles. It is a living reminder of the long-gone glory days of hair metal that defined the Strip in the waning days of the 20th century. As America’s musical tastes drifted in myriad directions – from the navel-gazing Garden State indie rock of the Bush years to today’s fixation on electronic dance music, hip-hop, and everything Adele touches – the Strip has remained static, pickled by cheap booze and caked in black eyeliner.

The people that come here are not interested in what is trending on Spotify. They make pilgrimage for the sake of the old ways. Lemmy, he of the sour growl that resembled a lawnmower being driven over concrete, was one of the last practitioners of true metal rebellion. He had recently switched from dark whiskey to clear vodka, in the hope it was somehow a healthier lifestyle choice. Still, varying the colour of his beverage was not enough to reverse the toll of an existence defined by hedonism. The memory cherished by the mourners at the Rainbow was that of a legend who went down swinging.

Rolling Stone magazine pays tribute to Lemmy Guardian

The Chorny Riders and I move from the outdoor bar to a booth in the front of the restaurant, an area far more relaxed than the raucous crowd chain-smoking in the LA night. I wonder if Josh wants to live his life the way Lemmy did. “If I had enough money, yeah I would,” he declares. “Any night, you can come here and see Ron Jeremy.” Jeremy is the legendarily well-endowed porn actor and card-carrying citizen of sordid, Jack Daniels-soaked LA. “Any night” would be this very night, as Josh informs me the icon is sitting at a table near the entrance.

Ron is not here for Lemmy. Not because he doesn’t care, but because he’s always here. He says he drops by as often as possible whenhe is in town. The conversation drifts to the man of the hour. “[Lemmy] worked for me three times. Three music videos. Freak of the Week with Ice T.” Just then, a woman with a sly grin approaches and puts her mouth to Ron’s ear. I can’t make out what they’re saying to each other, but I’m confident it’s not meant for me anyway. She departs, but not before making further plans with Ron.

“Going Down to the Bunny Ranch was the second one. Rick James, that was his last video, I think. [Lemmy] worked for me on the John Wayne Bobbitt movie. He’s the cop who discovers the penis on the ground.” As any self-respecting degenerate would know, he was referring to John Wayne Bobbitt Uncut, directed by Jeremy. The film stars Bobbitt as himself – the infamous man whose wife Lorena severed his penis in a fit of rage in the early 90s.


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