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Neues Teehaus von Billy Corgan von Smashing Pumpkins

Neues Teehaus von Billy Corgan von Smashing Pumpkins



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Der Rocker Smashing Pumpkins eröffnet ein chinesisch inspiriertes Teehaus aus den 1930er Jahren in Chicago

Billy Corgan liebt seinen Tee wirklich.

Nicht jeder Rocker trinkt Kaffee (neben anderen Giften). Nach monatelangen Verzögerungen hat der Frontmann von Smashing Pumpkins, Billy Corgan, werde ein Teehaus eröffnen morgen in Chicago.

Madame ZuZu's liegt in Ravinia, einem Stadtteil von Highland Park, und hat von allem etwas zu bieten Berichte der Chicago Sun-Times: eine Art Deco-Atmosphäre der 1930er Jahre sowie französische und chinesische Einflüsse. Stellen Sie sich einen Schritt nach oben vom traditionellen Starbucks vor; Corgan sagte der Sun-Times, er wolle, dass es ein "Konversationssalon" wird. Corgan sagte gegenüber Eater auch, dass sich die Eröffnung zwar seit dem Frühjahr dieses Jahres verzögert hat, sich aber besser entwickelt hat, als er erhofft hatte. "Es sind Leute jeden Alters, sogar 7-Jährige sagen mir, dass sie in den Teeladen kommen wollen", sagte er zu Eater.

Was können Teeliebhaber also von Madame ZuZu's erwarten? Zwölf Sorten Lose-Blatt-Tee aus verschiedenen Regionen der Welt: Marokko, Japan, China und Indien. Es wird die traditionellen Tees – Grün, Schwarz und Oolong – auch vom Fass geben. Außerdem wird der Shop auch Intelligentsia-Pour-Over-Kaffee und vegane Desserts von Highwoods Bent Fork Bakery führen.

Wer hätte gewusst, dass Corgan so ein Teekenner war? Laut Sun-Times war es für den Rockstar immer Tee über Kaffee. "Ich habe noch nie Kaffee getrunken. Ich habe den Geruch immer gehasst", sagte Corgan der Sun-Times. "Es war immer Tee... Ich bin mit Lipton aufgewachsen. Ich wusste nicht, dass es noch anderen Tee zum Trinken gibt." Gut, dass Madame ZuZu's mehr als Lipton zu bieten hat.


Smashing Pumpkins erschließen neue Nische

Smashing Pumpkins-Frontmann Billy Corgan ist das einzige übrige Mitglied des ursprünglichen Chicagoer Ensembles, das in den letzten zwei turbulenten Jahrzehnten 30 Millionen Platten verkaufte. Tatsächlich genießt Corgan das neue und aufstrebende Pumpkins-Lineup, zu dem der 20-jährige Schlagzeuger Mike Byrne und die ehemalige Veruca Salt-Bassistin Nicole Fiorentino gehören.

Eine kleine Club-Tour mit 15 Stopps zur Unterstützung des 44-Song-Albums "Teargarden by Kaleidyscope" (kostenlos erhältlich unter smashingpumpkins.com) trifft Revolution Live in Fort Lauderdale um 19 Uhr. Dienstag. 200 W Broward Blvd. Hier ist, was Corgan über die Tour zu sagen hatte, LeBron und Jessica Simpson.

Warum sollten Sie für diese Tour intime Veranstaltungsorte wie Revolution Live wählen?

Es war egoistisch in der Idee verwurzelt, dass wir vier nur finden mussten, wie wir zusammen spielen konnten. In einem großen Veranstaltungsort kann man sich ein wenig verstecken, aber nicht in einem kleinen. Nichts macht mich verrückter, als wenn ich zu einem Künstler gehe und die neuen Jungs hinten stehen.

Was sagst du zu Fans, die kommen, um die alten Smashing Pumpkins zu sehen?

Ich spiele mit der Gruppe, die heute meine Musik am besten spielen kann. Wir spielen natürlich ein paar alte Songs, aber es gab eine Zeit mit der alten Band in den 90ern, in der alle in der Band nicht emotional engagiert waren. Ich denke, es hat dem Vermächtnis der Band geschadet. Nie wieder werde ich mit jemandem auf der Bühne stehen, der nicht dabei sein will.

Wie schneidet Südflorida im Vergleich zu anderen Tourstopps ab?

Es war immer ein toller Gig da unten. Viele heißblütige Leute da unten, die eine Leidenschaft für die Musik haben. Warmblütige Menschen neigen dazu, die Musik mehr zu mögen.

Jetzt haben Sie auch LeBron James. Lange Zeit wurde spekuliert, dass er zu meinem Heimatteam, den Chicago Bulls, kommen würde. Aber wenn er eine Entscheidung traf, die für ihn und seine Familie am besten ist, hätte er mehr Macht. Wenn LeBron James 40 Jahre alt wird und keine Meisterschaften hat, wird niemand den armen LeBron sagen.

Warum die Entscheidung, Teargarden By Kaleidyscope kostenlos zur Verfügung zu stellen?

Ich bin seit über 20 Jahren im öffentlichen Leben. Ich war durchweg in erster Linie Musiker und in zweiter Linie ein armer Politiker. Es kommt ein Punkt in Ihrem Leben, an dem Sie alt genug sind, stark genug und Sie wollen einfach nicht von den Ideologien oder Systemen anderer Leute definiert werden.

Musik ist zu einer Art One-Trick-Pony geworden. Wenn es meine Absicht ist, die Welt zum Besseren zu verändern, kann ich das innerhalb des Major-Label-Systems nicht tun. Sie balancieren eine viel größere Welt auf dem Stecknadelkopf aus, wenn jemand da draußen einen Song mag.

Gibt es eine Zusammenarbeit bei den neuen Songs? Es gab Gerüchte, dass Jessica Simpson auf dem neuen Album ist.

Ich höre solche Sachen und ich frage mich, woher kommt das? Es gibt keine öffentliche Erklärung von mir, dass sie auf dem Album sein wird. Jetzt. Ich habe mit ihr an einem Song gearbeitet, den sie für ihre TV-Show gemacht hat. Aber irgendwie wird das dazu, dass sie auf der Platte singen wird und ich habe Fans, die auf mich wütend sind.

Wie hat das Internet die Musik verändert?

Der Segen ist, dass jetzt jeder Zugang hat. Jeder kann in seinem Keller sitzen und eine Pro Tools-Platte machen und sie auf MySpace stellen. Der Nachteil ist, dass es zu viele Informationen gibt. Wenn wir uns auf bissige Musik verlassen, die Leute bloggt, um uns zu sagen, was gut und was schlecht ist. Jeder versucht, seine Web-Hits auf Kosten des Erbes anderer zu bekommen. Es spiegelt nicht das wahre Musikerlebnis wider. Es ist die falsche Art von Kampf.


Billy Corgan hat über seine Wrestling-Liga Resistance Pro gesprochen, die heute Abend (Freitag, 25. November 2011) in seiner Heimatstadt Chicago ihre Premiere feiert.

Schauspieler Corey Feldman hat eine bizarre Erinnerung an angeblich von Marilyn Manson veröffentlicht. Die Anschuldigungen kommen eine Woche, nachdem Mansons ehemalige Freundin Evan Rachel Wood den Sänger des Missbrauchs beschuldigt hat.

Billy Corgan hat enthüllt, dass Smashing Pumpkins die „Machina“ so neu auflegen wird, wie sie ursprünglich gedacht war … als ein Stück.

Die Smashing Pumpkins haben AFI-Frontmann Davey Havok, Joy Division und New-Order-Bassist Peter Hook, Killers-Mitglieder Dave Keuning und Mark Stoermer, Courtney Love, Mark McGrath und Deftones-Frontmann Chino Moreno diese Woche in Holmdel, New Jersey, aufgestellt .

Was Billy Corgan betrifft, ist er mit der Debatte darüber, warum D'arcy Wretzky nicht in die Smashing Pumpkins Reunion aufgenommen wird, fertig.

Smashing Pumpkins haben das Ruder übernommen und werden diesen Sommer mit ihren ersten Shows seit 2000 auf Tour gehen.

„Pillbox“, der Stummfilm von Smashing Pumpkins-Frontmann Billy Corgan, wird am 24. Oktober im Golden Age Cinema in Sydney für eine einmalige Gelegenheit gezeigt.

William Patrick Corgan, der früher als Billy Corgan bekannte Künstler, wird im Oktober sein zweites Soloalbum „Ogilala“ veröffentlichen.


Billy Corgan spricht über neue, umwerfende Kürbisse und eröffnet ein Café in einer Pandemie

Nicht viele Leute in der Musik sind beschäftigter als Billy Corgan.

Corgan hat irgendwie immer eine eigentümliche Balance zwischen seinen mogulischen Bestrebungen und seiner musikalischen Grundlage gefunden.

Zwischen seiner Soloarbeit und einer Reihe ambitionierter Projekte mit Kürbisse kaputtschlagen, Billy hat in den letzten sechs Jahren jeweils neue Alben herausgebracht.

Das neueste Doppelalbum von Smashing Pumpkins, CyrSie ist letzte Woche angekommen, genauso wie Corgan und seine Bandkollegen Jimmy Chamberlin, James Iha und Jeff Shroeder 46 neue Songs für ein weiteres Doppelalbum.

"Ich hatte immer gehofft, [ein drittes Doppelalbum] zu machen, aber ich dachte einfach nicht, dass das bei all den Bandproblemen passieren würde", sagt Corgan über sein neues Projekt. "Ich rede schon seit Jahren darüber, deshalb bin ich froh, dass ich endlich alles hinbekommen habe und wir uns im Haus wirklich gut fühlen.

"Um eine Doppelplatte zu machen, vor allem als konzeptionelle, wie die Platte, an der wir gerade arbeiten – es sind 33 Songs, diese Platte. Es ist eine Menge Arbeit und alle müssen auf dem gleichen Stand sein. Aber es ist wahrscheinlich das erste Mal, seit wir es gemacht haben – zumindest Mellon-Collie [und die unendliche Traurigkeit] im Jahr '94 — dass wir im Bandhaus so harmonisch waren."

Zur gleichen Zeit stürzte er sich in dieses neue musikalische Projekt, Corgan eröffnete ein neues veganes Café, Madame ZuZu's Tea House and Art Studio, in Highland Park, Illinois. Corgan sagt, dass der Raum aufgrund von Einschränkungen noch nicht in der Lage ist, seine 4.000 Quadratmeter große Fläche vollständig zu nutzen, aber das Geschäft lief bisher gut.

„Die Leute kommen buchstäblich herein und sagen: ‚Wir können nicht glauben, dass Sie mitten in einer Pandemie ein Restaurant eröffnen‘“, sagt Corgan über den neuen Raum. "Und es ist wahr, aber ehrlich. Bei all der Arbeit, die ich dieses Jahr geleistet habe, ist meine Reaktion auf alles, was passiert, einfach beschäftigt zu bleiben. Und ich weiß, dass nicht jeder diese Wahl hat, aber für mich war das die Art, wie ich versucht habe, gesund zu bleiben."

Sehen Sie sich das vollständige Gespräch über den Player oben an!

Während das nächste Smashing Pumpkins-Album vielleicht noch ein Jahr oder so entfernt ist, können Sie Cyr hier.


Billy Corgan von Smashing Pumpkins schließt den Teeladen im Highland Park

Billy Corgan wird am 18. März Madame ZuZu's, seinen Teeladen und sein veganes Café im Highland Park, schließen.

„(W)e sind aus verschiedenen Gründen gezwungen, umzuziehen, die Mietverhältnisse beinhalten, aber sicherlich nichts mit der Stärke des Geschäfts (das dank all unserer großartigen Kunden robust und stabil war)“, schrieb Corgan auf Instagram.

Er eröffnete Madame ZuZu's im Jahr 2012 zunächst als seine eigene Nachbarschaftsquelle für feine Tees vom lokalen Lieferanten Rare Tea Cellar. Die ruhige Chinoiserie-Ladenfront aus den 1930er Jahren entwickelte sich zu einer Kunstgalerie und einem Café mit veganen Sandwiches und Gebäck sowie Fair-Trade-Kaffee und -Smoothies sowie einem Veranstaltungsraum, in dem der Musiker gelegentlich selbst auftrat.

„Wenn ich das nächste Mal an meinem Geburtstag (17. März) zu Hause bin, werde ich mir noch mehr Räume ansehen“, fügte er hinzu.

Corgan lud die Öffentlichkeit ein, „am 18. mit uns zu feiern, wenn wir uns verabschieden. An diesem Tag gibt es kostenlosen Tee für alle, die vorbeikommen, und spezielle Last-Day-Verkäufe. (Und was @madamezuzus 2.0 angeht, hoffen wir, sehr bald einen neuen Standort zu eröffnen und wenn möglich im Highland Park zu bleiben).”

Auf die Frage, ob Corgan vor Schließung des Ladens vorbeischauen würde, sagte seine Managerin Chloe Mendel: "Ich bin sicher, er wird am letzten Tag vorbeischauen, da er sehr in die ZuZus-Welt involviert ist. Aber ich kann nichts versprechen."


Billy Corgan über die neue Richtung von The Smashing Pumpkins

Mit der neuen Besetzung von The Smashing Pumpkins (die Band umfasst Schlagzeuger Mike Byrne, Gitarrist Jeff Schroeder und Bassistin Nicole Fiorentino) ist Billy Corgan endlich bereit, die Gruppe diesen Sommer auf Tour zu bringen.

Nachdem Corgan bereits die ersten vier von 44 geplanten Songs für das Album Teargarden By Kaleidyscope veröffentlicht hat, denkt er zweifellos groß. Auch bei Interviews hält er sich nicht zurück. In Teil 1 unseres exklusiven Gesprächs sprach Corgan ausführlich über seine Herangehensweise an das Songwriting, seine Ausrüstung und Gitarren und den Prozess, die Pumpkins von Grund auf neu aufzubauen.

In diesem Teil 2 unseres Interviews ist Corgan nicht weniger überschwänglich – und aufschlussreich. Hier erläutert er die Inspiration und Aufnahme des ersten Stapels von Teargarden-Songs, erläutert seine Gedanken zur alternativen Rockkultur, dem erodierenden Musikgeschäft (siehe seinen Tweet, in dem er die jüngsten Gefühle von Radioheads Thom Yorke wiederholt) und plant den Kurs für die neuen Smashing Pumpkins.

Bereit für einen weitreichenden und faszinierenden Dialog mit einem der wahren Originale des Rock? Hören Sie sich den Podcast unten an und lesen Sie den Text des Interviews weiter.

Der Song A Stitch In Time ist wirklich wunderschön. Ist es ziemlich nah an Ihrer ursprünglichen Demo geblieben?

"Nun, alles, was ich wirklich hatte, war eine akustische Version, und alle waren sich einig, dass dies der richtige Weg war, es nicht in einen Bandsong zu verwandeln. Für mich bestand die Herausforderung darin, dass wir uns wie ein Akustiksong anfühlen können, aber können Wir produzieren es so, dass es mehr emotionale Energie bekommt? Und ich dachte wirklich an jemanden wie Donovan, der das wirklich gut gemacht hat. Denn er hat viele seiner Songs offensichtlich akustisch geschrieben, und doch irgendwie seine Musik etwas Exotischeres vermitteln konnte.

„Ich habe einen Track aufgenommen und dann den Gesang aufgenommen, also hatten wir im Grunde die akustische Version des Songs und dann haben wir einfach mit verschiedenen Ideen, verschiedenen Ansätzen herumgespielt, um zu versuchen, eine andere Orchestrierung zu finden, um eine Emotion zu vermitteln Wert durch den Song. Ja, es war ein wirklich lustiger Prozess, es war interessant, weil es sehr Trial-and-Error war. Ich hätte nicht gedacht, dass es so hübsch werden würde, wie es sich anhört…“

Es ist interessant, dass Sie Donovan erwähnen, weil es ein bisschen 60er-Jahre-Vibe hat. Nun, da ist die Sitar - ist das eine echte Sitar oder eine Korallen-Sitar?

"Es ist ein Coral Electric, das ich irgendwo in Florida gekauft habe, aber es ist ein 60er Jahre. Eines sollte ich wohl erwähnen, weil wir vorhin darüber gesprochen haben, ein bisschen über Einflüsse: Teargarden ist für mich fast wie eine Person, die gleichzeitig Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft betrachtet und versucht, diese Perspektive zu haben."

"Ein Teil meiner Logik ist, dass Künstler, die mich beeinflusst haben, nachzuahmen und manchmal zu huldigen, in gewisser Weise einen Teil meiner Geschichte erzählt. In der Vergangenheit wäre ich also viel egoistischer besorgt gewesen, ob oder nicht Einflüsse waren zu erkennen, denn ich wollte, dass die ganze Aufmerksamkeit auf mich oder die Band gelenkt wird, als ob wir Musik aus einem Vakuum machen würden, das ist für mich eher so, als würde man jemanden auf einen Dachboden lassen und sagen: 'Hier ist die Sache Ich habe hier gebaut, hier ist das, was ich kopiert habe, hier ist das, wovon ich geträumt habe, das weggeworfen wurde.'

„Und es gibt Momente, in denen es auf eine Art sentimentaler Weise reflektiert wird, und es gibt Zeiten, in denen es völlig futuristisch ist und die Vergangenheit aufgibt. Es ist eine interessante Herangehensweise, weil es ganz anders ist als das, was ich früher gemacht habe. "

Ist das für Sie beängstigend, diese neue Art zu schreiben, diese neue Art der Aufnahme, diese neue Mentalität?

„Nein, überhaupt nicht. Ich bin wirklich sehr aufgeregt, weil ich denke, was mit mir passiert ist, ist, dass wir in den 90ern so großen Erfolg hatten und, weißt du, ich habe einfach immer neue Regeln erfunden und sie irgendwie funktionierte weiter. Nun, irgendwann haben sie einfach aufgehört, so effektiv zu arbeiten. Jemand könnte sagen, das liegt daran, dass ich etwas verloren habe oder sich die Dinge geändert haben oder was auch immer passiert ist - wissen Sie, jeder durchläuft diese Zyklen.

"Aber ich denke, was letztendlich passiert ist, war, dass mein Gehirn so funktioniert, dass ich die Ansätze, die ich hatte, in vielerlei Hinsicht aufgegeben habe, weil ich dachte, OK, richtig, ich muss einfach etwas anderes anfangen. Ich bin gegangen Es lagen viele Threads da, die wirklich gut waren.In den 90ern ging es für mich darum, Grenzen zu überschreiten und zu versuchen, etwas Neues zu erreichen - und manchmal haben wir das geschafft und manchmal sind wir wirklich gescheitert.

"Ich habe das Gefühl, dass ich wieder in diesem Kopfraum bin, aber nicht im Schatten der Vergangenheit. Das hat eine Weile gedauert. Was ich also sagen wollte, ist, dass in den zehn Jahren zwischen 2001 und 2000 etwas von dieser Zeit war" über den Versuch, mit dem Schatten dessen zu ringen, was in der Vergangenheit getan wurde.

A Stitch In Time beim Record Store Day in Los Angeles letzten März

„Für mich war das letzte Jahr wirklich das erste Mal… vielleicht fing es mit der amerikanischen Gothic-EP an, die wir herausgebracht haben… Lass es los. Weißt du, ich habe meine Lektion gelernt. Ich schätze und ehre, was daran funktioniert hat und die Teile, die nicht funktionieren, es stört mich nicht mehr. Es ist wie, 'OK, es ist Zeit, weiterzumachen .' Ich bin wieder in diesem Raum, wo ich wirklich aufgeregt bin und ich weiß nicht, was hinter der nächsten Ecke kommt, aber es ist viel besser, als in diesem Schatten zu leben, 'Nun, sollte ich das tun, weil die Leute das erwarten? "Oh nein, das erwarten sie, also werde ich das tun, um mit ihren Köpfen zu ficken." Ich habe all das Zeug losgelassen."

Als du mit Gish herauskamst, war es "OK, du bist Alt-Rock - oder du bist Grunge - und 'das' wird von dir erwartet. Du musst so klingen und mit solchen Fanzines reden." Ist es befreiend, dass Ihnen diese Einschränkungen nicht mehr auferlegt werden?

„Ich glaube, sie werden immer noch auf mich gesetzt, ich schenke ihnen einfach keine Beachtung.

Wie, was würde auf Sie gelegt?

„Nun, ich finde es wirklich interessant, wo ich in vielerlei Hinsicht immer noch an das gehalten werde, was man ‚alternative Rockstandards‘ nennen würde. Weißt du, die Art und Weise, wie ich meine Musik vermarkte oder bestimmte Dinge tue - ich werde an einen Standard gehalten, den alle nachfolgenden Generationen in den letzten 15 Jahren nicht hatten coole Werbung, dieselben Leute werden darüber schreiben, wie klug und lustig es ist - und wegschauen, um die Tatsache zu sehen, dass die Person ihre Seele verkauft.

„Jemand wie ich soll immer noch einen Wert repräsentieren, der nichts mehr bedeutet. Ich persönlich wünschte, dass diese Werte etwas bedeuten könnten. Ich wünschte, es gäbe einen Grund, diese Werte kulturell auf breiter Front hochzuhalten, weil ich dachte, dass sie gut wären.“ Ich denke, die Werte, die große Künstler wie Kurt Cobain und Neil Young und Johnny Cash repräsentierten, waren wichtig.

"Ich habe mich von diesen Künstlern und vielen anderen inspirieren lassen, die eine großartige Ethik und großartige Konzepte von Ethik hatten. Diese sind jetzt alle weg. Im Grunde reden die Leute über die Ethik, aber sie bedeuten nichts mehr. Ich höre immer noch das und fühle das, aber es hat nichts mit dem Überleben und der Zukunft von The Smashing Pumpkins zu tun, worüber ich mir letztendlich Sorgen machen muss.

"Also bin ich glücklich, an einem Ort zu sein, an dem ich einfach meine Flagge in den Sand gesteckt und gesagt habe: 'Okay, das werde ich die nächsten drei oder vier Jahre tun - wie es ist, nicht.' Ich mag es nicht, es ist cool Und weil ich den Kern meiner Energie wieder auf die Musik gelegt habe und nicht auf all die anderen Dinge, über die ich mir früher Sorgen gemacht habe, einschließlich einer dysfunktionalen Band… oder zwei… wieder im Mittelpunkt meiner Ethik - nicht die Meinung von jemandem, wie es sein sollte.

Beim V Festival in Sydney, Australien, 2008. Bild: © Bob King/Corbis

„Mich leitet mehr der Geist dessen, was ich tue, als ob es für irgendeinen Blogger Sinn macht oder nicht. Die meisten dieser Leute leben nicht in der Realität, in der ich leben muss, nämlich du haben ein völlig dezimiertes Musikgeschäft die existierenden Labels haben sich im Grunde nur zu Brot- und Keksverkäufern entwickelt. Die Kreativität ist in vielen Fällen weg und selbst wenn es Kreativität gibt, haben sie nicht die Ressourcen. Das Publikum ist weitergezogen zu vielen anderen Dingen Musik ist nicht mehr der zentrale kulturelle Führer, der sie viele, viele Jahre lang war.

"Also müssen Leute wie wir immer noch aufwachen und sich einen Haufen Schutt ansehen und herausfinden, 'OK, was mache ich damit?' Du hast nicht die Fähigkeit, so zu tun, als wärst du neu [kichert] und jede neue Fantasie zu spielen, die gerade vor sich geht. Du musst irgendwie damit leben, wo du herkommst. Und mir ... geht es gut. Ich denke, ein Teil davon , bedeutet für mich, bereit zu sein, zuzugeben, dass ich Fehler gemacht habe und wirklich reuevoll darüber bin, wo ich vielleicht fehlgeleitet war, aber vielleicht dachte ich in meinem Herzen, dass ich das Richtige tue.

„Ich bin einfach an einem guten, bescheidenen Ort, an dem ich wieder Musiker werden möchte. Am Ende des Tages denke ich, dass der beste Weg, einen Künstler zu beurteilen, darin besteht, zu warten, bis er fertig ist die Dinge, die sie getan haben, zusammenzuzählen und du kannst entscheiden, ob ihr Leben etwas wert war oder nicht."

Kommen wir zu den letzten beiden Songs, die Sie bisher gepostet haben. Jetzt gibt es Widow Wake My Mind, das ein großartiges Eröffnungsriff hat. Beginnt so ein Song mit dem Riff oder hast du zuerst den Hauptteil?

"Eigentlich hatte ich am Anfang nur die zwei Teile, nur das [singt leise] 'Ohh, oh-ohhhh' und dann hatte ich die Akkordwechsel für den Refrain. Oft denke ich, wenn ich so etwas schreibe ,Oh, das ist ein dummes Lied. [Wir lachen beide] Das tue ich! Ich denke, oh, das ist ein dummes Lied - und dann, drei Tage später, stehe ich in der Küche und mache eine Tasse Tee und es ist still in meinem Kopf! Also versuche ich, auf diesen Teil von mir zu hören. Ja, ich mag es, dass es einen süßen Charme hat, weißt du?"

Mike Byrne spielt in dem Song erstaunliches Schlagzeug. Sie hatten erwähnt, dass Sie Jimmy [Chamberlin] in Ermangelung eines besseren Wortes bei einigen seiner Spielweise "angeleitet" haben. Gibst du Mike Anweisungen oder weiß er intuitiv, was zu tun ist?

„Er… er hat es wahrscheinlich satt, mich reden zu hören. Aber ich weise schnell darauf hin, dass Jimmy und ich denselben Zusammenarbeitsprozess hatten. Was Jimmy so mühelos klingen ließ, war das Ergebnis vieler Gespräche und viel Arbeit, und Das ist der Grund, warum Jimmy auf so viele verschiedene Arten so erfolgreich war, einen unglaublich geschäftigen Schlagzeugstil zu spielen und ihn immer noch Teil der Popmusik zu haben.

"Ich betrachte unsere Musik gerne als organisiertes Chaos. Was also oft passieren wird, ist, dass ich Mike irgendwie erkläre: 'Okay, das ist das emotionale Gefühl, das wir suchen, das ist der Ansatz, den wir verfolgen" Sie gehen von dort aus, wohin Sie wollen, und wenn Sie eine Vision haben, wo Sie hinwollen, werden wir es versuchen.'

"Wir entwickeln seine Ideen, dann gehen wir sie durch und sagen: 'Das funktioniert. Das ist ein bisschen ... ich weiß, was du versuchst ...' Ich denke, es war ein zufriedenstellender Prozess in seinem Kopf zu klicken, dass seine Rolle genauso entscheidend ist, wie die Songs rüberkommen. In unserem Prozess wird alles unter die Lupe genommen."

Er klingt in dem Lied organisch -

"Nun, das ist das Schöne: Er spielt manchmal sehr beschäftigt, aber er hat es so ausgearbeitet, dass er wie er selbst spielen kann, beschäftigt ist und gleichzeitig den Song nicht untergräbt."

Schließlich haben wir – und Sie haben ein bisschen darüber gesprochen [in Teil 1] – A Song For A Son. War das auf Klavier geschrieben?

"Nein, es war akustisch [Gitarre]."

Oh. Welche Akustik spielst du heutzutage?

„Ich habe ein paar wirklich schöne – 60er und 70er und vielleicht sogar ein paar 40er und 50er. Ich denke, für diese habe ich wahrscheinlich eine Gibson J-200 verwendet, wahrscheinlich wie ein Modell aus der Mitte der 60er Jahre, irgendwie derselbe, den Elvis spielte, mit dem größeren Körper und dem Streifen in der Mitte.

„Es ist so, als würde man in der Küche kochen – ich überlege mir, welchen Ton ich haben möchte. Ich habe diese Epiphone-Akustik, die dem gleichen Modell ohne Tonabnehmer ähnelt, das John Lennon in den Beatles gespielt hat. Es ist sehr metallisch Ich habe keine Lieblingsgitarre, denn für mich geht es immer darum, was die richtige Gitarre für den Song ist."

Aber Sie haben nicht so viele, dass Sie nicht herausfinden können, welche Sie verwenden sollen.

„Mmmm…[kichert] Ich habe mehr als ich verbrauche, sagen wir mal so.“

Dies könnte eine schwierige Frage sein: Beschreibst du deine Kindheit in irgendeiner Weise in dem Lied?

„So ein Lied ist interessant. Als ich es geschrieben habe, hatte ich nichts anderes als ein Gefühl im Kopf. Erst als ich es beendet und ein paar Mal angehört habe, habe ich gemerkt, dass es so war hat viel mit meiner Beziehung zu meinem Vater zu tun. Das habe ich nicht gedacht, als ich das Lied geschrieben habe, deshalb ist es für mich irgendwie seltsam. Aber darum geht es... wissen, was unsere Väter an uns weitergeben. Ich mag es, dass es so vage ist."

Corgan trat 2009 im Hotel Cafe in Los Angeles auf. Bild: © Jared Milgrim/Corbis

Ist es schwieriger, einen solchen Song zu schreiben und all das aus der Seele zu graben, oder ist es schwieriger, darüber zu sprechen, wenn er fertig ist?

„Manchmal kann es schwierig sein, wenn ein Song bestimmte Emotionen auslöst. Ich hatte nie Schwierigkeiten, über Songs zu sprechen, außer dass ich denke, dass das Reden über sie irgendwie [sie] einschränkt. Weil ich Ich weiß, dass ich viele, viele Lieder gehört habe und ich weiß nicht, worum es geht, aber sie lösen in mir bestimmte Emotionen aus, die mich an die High School oder so erinnern könnten.

„Das ist es, was die beste Musik macht: Sie gibt einem ein individuelles Erlebnis, ohne es notwendigerweise aufzudrängen. Wenn man an einen großartigen Songwriter denkt, an jemanden wie Neil Diamond, konnte er Songs so schreiben, dass man sich irgendwie so fühlte wie er über dich reden, obwohl er über sich selbst redet. Während Neil Young der Typ von Songwriter ist, bei dem man wirklich das Gefühl hat, dass er über Neil spricht, aber irgendwie, weil er über Neil spricht, redet er wirklich über dich. [kichert] Es ist anders.

„Bob Dylan redet immer von jemand anderem. Du bist dir nie sicher, ob er über ihn oder dich redet. Jeder macht es anders. Ich denke, meine besten Songs, irgendwie kann ich sie sehr persönlich haben, aber sie tun es nicht die Fähigkeit von jemandem auszuschalten, etwas Persönliches in ihnen zu finden. Ich habe versucht, unpersönlichere Songs zu schreiben, und ich stelle fest, dass die Leute nicht darauf reagieren."

Wie was? Beispiel.

"Mir fällt nichts spontan ein. Aber wenn ich 'I' singe oder wenn das Lied so zu sein scheint, als würde ich über mich selbst singen oder mit mir verwandt sein, scheint das besser für Leute zu funktionieren, die sich verbinden mit dem Lied, als wenn ich über 'dich' singe. Bob Dylan singt immer „Du“. Nicht immer, aber meistens ist er immer [singt in einem dylanesken Ton] 'Yooooou und yooooou.' [kichert] Und es funktioniert, weißt du? Weil er über jemand anderen redet... aber er redet wirklich über dich."

Letzte Frage: Sie sagten vorhin [in Teil 1], dass Sie der Meinung sind, dass dies die beste Aufstellung ist, die Sie je hatten. Es gibt diese, wie Sie sicher wissen, die das Line-up der 90er lieben und umarmen. Sie würden es die "klassische" Aufstellung nennen. Beunruhigt Sie das, dass manche Leute das nie überstehen werden?

"Ich habe es irgendwie losgelassen. Ich habe den Fans sogar gesagt, dass ich zu diesem Zeitpunkt nicht weiß, wie funktional sie sein würde, wenn wir diese Band aufstellen würden. Das bedeutet nichts, denke ich, zu einem Fan - und wenn ich ein Fan wäre, würde ich genauso denken.

„Ich denke, das Schöne ist, dass es dort vier oder fünf Platten gibt, plus andere Songs, wahrscheinlich ungefähr 200 Songs, die die Band herausgebracht hat war gut und schlecht an dieser Band.

„Natürlich habe ich eine andere Erfahrung, weil ich drinnen war. Aber ich verstehe so gut ich kann, warum die Leute von dieser Band angezogen wurden. Diese Band hatte eine interessante Dunkelheit, die auf der Bühne hatte eine unglaubliche Elektrizität Ich bin mir nicht sicher, warum, außer dass es einfach funktioniert hat, und es funktionierte im Grunde von Anfang an.

"Ich bin stolz auf die Vergangenheit", sagt Corgan, hier 1994 auf der Bühne zu sehen. Bild: © Gary Malerba/CORBIS

„Ich würde vorsichtig sagen, dass ich, als eines der Mitglieder ging – als Jimmy während der Adore-Periode ging und dann, als D'Arcy ging und Jimmy während der Machina-Periode zurückkam, wirklich das Ungleichgewicht gespürt habe. Es war nicht dasselbe . Es war nicht zu 75 Prozent so gut, es war zu etwa 50 Prozent so gut.

„Ich kann also nur sagen, dass ich wirklich stolz darauf bin, unter dem Namen The Smashing Pumpkins weiterzumachen. Ich bin stolz auf die Vergangenheit und ich denke, der beste Weg, die Vergangenheit zu ehren, besteht darin, in der Gegenwart zu sein unwohl, wenn die Gegenwart zu viel über die Vergangenheit ist, weil es in der Vergangenheit nicht um die Vergangenheit ging (lacht) Diese Band, von 1988 bis 2000, war sehr im Moment.

„Das ist das einzige, was ich einem Fan sagen würde: Wenn es gut genug ist, großartig habe da irgendein Problem damit.Letztendlich ist Musik eine persönliche Sache, und keine noch so große intellektuelle Erklärung wird daran etwas ändern.

„Ich denke, wenn sich jemand nur als Problem an der Aufstellung festhält, dann scheint das ein bisschen albern zu sein. Aber wenn man kein Problem hat und zuhört und mit dem, was man ist, nicht zufrieden ist zu hören, wenn nicht die gleiche Energie aus den Lautsprechern kommt, oder wenn man die Band besucht und sie nicht das gleiche hat, was auch immer du an der alten Band mochtest, ist das völlig fair."

Nun, ich liebe das, was ich bisher höre, die ersten vier Songs…

Ich freue mich darauf, die nächsten 40 zu hören. [Wir lachen beide] Das wird ein oder zwei Jahre dauern, oder?


Wie Billy Corgan von den Smashing Pumpkins zu einem SJW-hassenden konservativen Kreuzfahrer wurde

Gen-X-Ikone und Obama-Verschwörungstheoretiker Billy Corgan schlug Bernie Sanders zu und verglich liberale Aktivisten während eines Auftritts bei Info Wars mit dem KKK. Wie ist er hierher gekommen?

Jen Yamato

Lucas Jackson/Reuters

Trotz all seiner Wut rüttelt Billy Corgan immer noch am Käfig der amerikanischen Politik – sehr zur unendlichen Traurigkeit der Generation X-ler, die immer noch an ihren siamesischen Träumen von der Größe der Smashing Pumpkins-Alternativen der 90er Jahre festhalten.

Am Donnerstag schlug er den „sozialistischen“ Präsidentschaftskandidaten Bernie Sanders und warf liberalen Aktivisten vor, die Meinungsfreiheit zu verletzen. „Die Taktik der Bewegung für soziale Gerechtigkeit besteht darin, die freie Meinungsäußerung zu unterdrücken und zu unterbinden“, sagte der Sänger am Donnerstag während eines Auftritts bei Infowars, dem Online-Netzwerk des rechtsextremen Verschwörungstheoretikers Alex Jones.

„Und ich würde argumentieren, dass sie in der Welt, in der ich lebe, in der Welt der nackten Füße, ihre Position ausnutzen, weil sie keine Macht haben.“

Der Mitbegründer, Songwriter, Gitarrist, Produzent, Autor, Dichter, Teeladenbesitzer und Pro-Wrestling-Mogul von Smashing Pumpkins wurde am Donnerstag viral, als er das Präsidentschaftsrennen 2016, „Krieger der sozialen Gerechtigkeit“, Drohnen, politische Korrektheit und Bernie, neben vielen anderen heißen Themen. Er bestätigte mehrmals, dass er Amerika liebt, und berief sich auf eine stark alarmierende Sprache, um vor dem bevorstehenden Ruin des Landes zu warnen.

„Wissen Sie, 2016 in Amerika über Mao zu sprechen, ist eine gute Idee und ein Sozialist kandidiert für das Präsidentenamt und das ist in Ordnung, und wir werden zu diesen verrückten Steuersätzen zurückkehren und die Innovatoren vollständig entmachten.“ unser Land“, sagte er, „weil die neue Klasse, die neue technokratische Klasse, ihre Position behalten und alle anderen davon abhalten will, ins Spiel zu kommen. Ich meine, es ist verrückt für mich.“

Corgan mag es auch verrückt finden, dass seine Kommentare trotz der Behauptung von Infowars-Moderatorin Lee Ann McAdoo sofort viral wurden, dass eine riesige liberale Verschwörung aktiv konservative Nachrichten aus dem Trend auf Facebook zensiert.

„Sie können Ihre freie Rede nehmen und diese Codezeile verstecken, damit sie nie trendig wird, oder die Algorithmen werden einfach heruntergefahren und Sie können Ihr Publikum nicht erreichen“, behauptete sie. An anderer Stelle im Interview nannte McAdoo die Methoden liberaler Aktivisten auch „totalitär“ und ließ Juwelen fallen wie: „Es ist diese ganze kulturelle Rassensache, die man nicht sagen kann irgendetwas wenn du weiß bist!"

Corgan stimmte dem letzteren Punkt leidenschaftlich zu, wie er es bei so ziemlich jeder Verschwörungstheorie tat, die McAdoo während ihres 36-minütigen Chats servierte. Alles in allem ging er Liberalen und Progressiven dieses Mal ziemlich leicht im Vergleich zu seinem Besuch bei Infowars im letzten Monat, als er mit Jones zusammensaß, die Maoisten "soziale Gerechtigkeitskrieger" nannte, und sie sowohl mit Sektenmitgliedern als auch mit dem KKK verglich.

Corgan, 49, hat einen langen Weg zurückgelegt, seit er im Herbst 1988 mit James Iha, D'arcy Wretzky und Jimmy Chamberlin die Smashing Pumpkins gegründet hat angesehene Outfits würden von einer Welttournee ausgehen Mellon Collie und die unendliche Traurigkeit in seinem charakteristischen „Zero“-T-Shirt, das 20 Jahre später zur künstlerischen Zensur aufrief, während er mehrere Lagen Oberbekleidung trug, einen Schal um den Hals geschlungen und eine Chicago Bulls-Mütze mit Monogramm auf seiner Glatze trug?

Nicht, dass Corgan wahrscheinlich zugeben würde, dass das, was er bei Infowars befürwortete, eine solche Form der Unterdrückung von Äußerungen war. Railing against mainstream propaganda that, he says, has manipulated people into “enslaving themselves to a system,” Corgan suggested that film and television programs be ideologically vetted in the name of an open society.

“Here’s a new show, are we comfortable with these concepts? Here’s a movie where the director of the movie has openly called for open borders. Are we okay with that?” he offered. “Are we okay with the messaging in the movie? Is that okay? Do we want to participate in that on a cultural level?”

“I’m not calling for boycotts,” he added. “I’m an artist. I’m calling for an open, free society that deals with these ideas equally and fairly and that collectively, in the right use of the word, we can come to a better cultural point of view.”

On the eve of the release of 1998’s electronica-infused Verehren, in an atypically personal interview with the Los Angeles Zeiten, a 31-year-old Corgan described a then-recent revelation concerning his public persona.

"One of the best things that [then-girlfriend Yelena Yemchuk] ever said to me as a friend was that my problem is that I have no archetype, no identity, so it makes it hard for audiences to know how to relate to me," he said. "She was referring to how there always needs to be your Madonnas and your [Marilyn] Mansons and your Leonardo DiCaprios. There is a human need to have certain buttons pushed."

Two years later the Smashing Pumpkins would break up, famously falling victim to backstage infighting and clashing egos. Corgan formed a new band, Zwan. It lasted two years, one album, and a world tour. Somewhere in this post-Pumpkins period of un-tetherings and new beginnings, Corgan found a little faith, a streak noticeable in his songwriting.

The man who’d once crowed with arrestingly aggressive anthemic angst that “Emptiness is loneliness and loneliness is cleanliness and cleanliness is godliness, and God is empty, just like me,” began singing a different tune with Zwan. In “Declarations of Faith,” Corgan did exactly that: “I declare myself/declare myself of faith.”

Alas, Zwan went up in flames after releasing the religiously-inspired album Mary Star of the Sea, but Corgan rolled through to his solo career. He started blogging, airing dirty Pumpkins laundry from the past, and penned a book of poetry. Corgan reimagined himself yet again with TheFutureEmbrace, his shoegazey first solo album.

It’s no shock now to recall the full page ad in the Chicago-Tribüne Corgan took out in the summer of 2005, announcing his desire to reunite the Smashing Pumpkins. At the time, it was certainly a needlessly public declaration—particularly since he would go on to “reunite” the band by completely replacing Iha and Wretzky with new members.

“Many have assumed that the decisions I have made over the last few years have been to try to get away from something,” he wrote. “But what I have been really trying to do is find that same kid again, the one who believed he could change the world with a song.”

In 2007 the re-formed Smashing Pumpkins headlined the inaugural Live Earth benefit concert spearheaded by Al Gore as one of over 150 musical acts playing for the cause: to increase awareness of global warming. But somewhere in the few years that followed, Corgan flip-flopped on his position on climate change—hard.

“I believed at that time that the planet …was warming,” he wrote three years later in a 2010 Q&A session on Facebook, where he later deleted his entire page. “Until I did research and found out it was all an orchestrated scam. Planet has gotten colder [in the] last 10 years. Hence the not so subtle change in the media from saying ‘global warming’ to ‘climate change.’ It is all connected to trying to make us all pay more taxes for our ‘carbon footprint.’ In essence, you should be taxed just for breathing. Good scam. Anyway, let’s avoid politics here because it will just get dumb fast. So don’t bother asking any more of those types of questions. I’ll save that stuff for my twitter. I love when people tell me to shut up, as if I too am not a citizen of the Earth. Eco-fascists need not apply here. I won’t listen to you.”

In the last several years, Corgan’s political streak blossomed, along with his varied extra-musical interests. There’s the tea house he owns in his native Chicago, the professional wrestling promotion he founded, and the spiritual website he launched in 2009 (Everything From Here To There) with a holistic tone and a theological foundation.

“This is not a place of judgment, nor a place of making proof,” the website declared. “We begin with the idea that there is a God. We begin with the undying belief that there is a unifying intelligence that manifests itself in Every-thing.”

“The purpose of this website is to discuss openly and without fear concepts of Mind-Body-Soul integration,” the site promised. “Mind-Body-Soul integration is the primary focus of this site, and how it can best manifest in our daily life.”

Shortly after debuting that blog, Corgan used it to proselytize passionately against President Obama, accusing POTUS of being party to a H1N1 virus propaganda campaign designed to frighten the masses. It launched him into the rarified echelons of celebrity anti-vaxxers and presaged the onslaught of Corgan’s current golden age of shouting incendiary political views from the rooftops.

How far the heroes of grunge America have evolved from their angst-filled youths. While Corgan’s been busy paying Alex Jones regular visits and praising Donald Trump for his chaotic impact on the presidential election, his ex-pals are firmly rooted on the other side of the aisle. Former flame and collaborator Courtney Love jumped aboard #TeamHillary last month, Tweeting a selfie with the Democratic frontrunner. Meanwhile, Nirvana and Foo Fighters musician Dave Grohl helped re-elect President Obama in 2012 by hitting the fundraising trail.

We’ll surely hear more from Corgan en route to Election Day. Unless, that is, the socialist Maoist cultists win, or the social justice warriors successfully murder free speech in America. In that case, Corgan warned, we’re doomed. “Once we lose that lane of free speech in this country, it’s over,” he told McAdoo on Infowars, at one point lamenting that public figures like him can’t slip up and blurt out the n-word or commit grossly sexist acts without being lambasted for it. “It might still be called America, but it is OVER.”


The Smashing Pumpkins' Billy Corgan: "Oceania stands up with my best work"

"This is the craziest time for The Smashing Pumpkins since the mid-'90s," says Billy Corgan over a cup of tea in his dressing room at New York's Terminal 5. "We just finished Oceania, but we don't know when it's coming out. We don't have management, and we don't have a record label. We don't know what we're doing or when we're doing it."

Hearing his own words, Corgan chuckles as stray noises of pre-soundcheck activity filter in through the closed door. It might be a crazy time for the Pumpkins (which also includes guitarist Jeff Schroeder, bassist Nicole Fiorentino and drummer Mike Byrne), but it's a good time, too, and they're still capable of whipping up fan frenzy. Terminal 5 is ridiculously sold-out, and in just a few hours the band will play a healthy portion of Oceania's 13 cuts before an intimate, rapturous crowd of 3,000, many of whom are already lining the streets outside.

Corgan has his main stage guitar, one of his signature Fender Stratocasters, on his lap. He plucks at it occasionally, demonstrating one of the forthcoming album's riffs as he sings softly, his voice full of purpose and tender emotion.

"This tour has been very interesting and gratifying," he says, sipping his tea. "What's especially nice is that we're playing to an audience that's actually realizing that they like The Smashing Pumpkins' new music a whole lot. The excitement level is through the roof and the expectation is incredible. People are looking at me and going, 'Oh yeah, he can still…blank.' Whatever 'blank' is that people might like. 'Hey, we want to see you blank some more."

Over the past few years, MusicRadar has conducted several extensive interviews with Billy Corgan, who has always proved to be refreshingly candid and self-critical. Our following conversation is no less frank. Even with the frenetic pace of touring dictating the order of the day, the main man of the Pumpkins gets to the heart of the matter. (Plus, check out our video of Billy Corgan showing off his two main stage guitars.)

You talk about the band not having management or a label. Surely, these shouldn't be problems for you to sort out.

"Well, the good news is that the response to the new music is overwhelmingly positive. Suddenly, I'm being chased again. [laughs] It's been a while since I've been in that situation. I have to laugh, because basically I've been sitting around for 10 years waiting to be chased. It's a good feeling. The band is on fire, and we're headed in the right direction."

Originally, Oceania was coming out this year, but now it's been moved to 2012…

"It's definitely coming out in 2012. It's a long, complicated story. The funny thing is, the response to it has been so great that we said, 'OK, we have to figure this out.' Because if we were to just put it out and it wasn't set up properly, we'd really be missing an opportunity. It's the most positive response to a record that I've had since the mid-'90s.

"It's kind of weird, though, because I got used to people saying, 'Yeah, it's good, but…' There was always a 'but' there. [laughs] This is the first record I've had in 15 years where there's no 'but.' Now it's just 'Wow! Amazing…epic…wow!' There's a lot of 'wow!'"

The last time we spoke, you were a quarter of the way into recording the album. Now that it's done, how do you feel about it? Presumably, you feel good.

"This might sound disingenuous, but I'm more focused on the future. What I mean by that is, we've turned a corner where the band is in real-time in their connection to the music, and the music is connected to where we are as people. It's not like we're in a hurry to get past what we've just done, but now the highway is open and there's so much more we can do. I think it's the first chapter in a whole series of chapters."

You sound very excited. You are excited!

"I am. You know, a) it's nice to have people like the record, because I've gotten used to people not liking what I do, and b) I'm back in a place where it all makes sense. That's what I'm most happy about. I'm so proud of this record. Oceania stands up with my best work. It really does open up new possibilities and will lead to new chapters for us.

"What's also cool is the live show we're doing. Right now, we're playing three singles in the set: Cherub Rock, Siva and Bullet With Butterfly Wings. The modern karaoke audience just wants you to play the hits, but The Smashing Pumpkins were never about that. It's difficult when an audience just wants the hits, because it's counterintuitive to why the band exists. So we've gone back to the old model of 'Hey, we're just gonna blow your minds!'

"We can be musical again. We can be exciting, we can push boundaries, we can be avant-garde - it's not always about the past. It gets to be such an old drumbeat: the past, the past, the past. [pauses, smiles] OK, now let's talk about the reissues!" [laughs]

When you announced that you were doing Oceania as a full album - an "album within an album" - you indicated that it was something of an experiment.

Now that it's finished and you're getting good response, would you consider recording another full album, or are you just not ready to go there yet?

"I would. I can see where we'll make another album after this. The difficulty is that it's such a consuming thing in my life. Making Oceania, I basically had six months of no life. I was in Chicago for half a year, and making this record is all I did.

"It's different for me now. When you're 24 and you can't wait to get your video on MTV, somebody can sell you the idea of doing nothing else for six months. But if you're 44 - uncertain, not sure who's going to listen, no idea where things are going - six months is a really big commitment.

"I know this might sound trite, but I want to play with my dogs. I want to go shopping. I want to stand on the beach and look out at the water."

Bassist Nicole Fiorentino and Corgan on stage. "The band is on fire," says Corgan. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

That doesn't sound trite at all.

"See, I give up a lot of those things, and it makes it very difficult when you don't get the response to your work that matches what you've put into it. You start to think, Why am I giving up my life when my work isn't connecting with people in their lives? It's not like there has to be this fair trade, and after all, it is my decision to do what I do. But making an album is very consuming. I wish there was another way, but I've never found it."

Of the new songs that you're playing live, is there any one that's surprising you the most?

"Oceania. It's a long song, it's about 10 minutes plus. You know, you're told over and over again that the audience has no attention span, they're going to look at their phones, they need something short. Yet here we are, playing a 10-minute song, and people are excited.

"It proves the point: It you can create something that's emotional and draws the audience in, time is not the issue. Volume is not the issue. Your guitar tone is not the issue. You see things on YouTube all the time - the cat playing the piano. [laughs] If you make something that people feel good about, they'll get into it.

"I've been very surprised at how positive the response to the song has been and how people are getting it right away. I might have expected that they wouldn't, but the fact that they are is great. Hearing people go 'Yea!' to a new song is a welcome change. I've had a lot of 'Hmm…' the past few years. You get used to 'Hmm…'"

But how did you deal with "Hmm…"? That couldn't have been easy.

"It wasn't. When I was younger, I got really angry. Then I got sort of bitter, like, 'This sucks. Shouldn't I be given more of an opportunity here?' Eventually, I realized that you have to trust the public's opinion. Even if they're wrong, they're right. You know what I mean? If they like Justin Bieber, you can't say, 'No, don't like Justin Bieber.' They're going to gravitate towards what they want, and you have to accept that.

"Looking back at where I've gotten it right at the highest level, the public has always responded positively. Now, what pisses me off is that once an artist has risen to the highest level, and I'll take myself out of the conversation…I'm talking about a Bob Dylan, a Tom Waits, a Neil Young, a Johnny Cash…once they prove that to you, if they put something out and it doesn't hit a home run, it doesn't mean that they've 'lost it.' It means they're on a journey. They're out there looking for that next vein of gold, and sometimes you have to go way out into the forest or the desert to find it.

"So that bothers me. It gets into an area of distrust. You hit your head, and you start to think that you've forgotten how to write a pop song. The whole thing is ridiculous, because I didn't wake up one day and say, 'I'm going to write a song with tom-toms and it'll be about rats in a cage.' In fact, with Mellon Collie, which became a huge album, I had to be talked into releasing Bullet With Butterfly Wings by Phil Quartararo, who was the president of Virgin Records at the time. I wanted another song to be the first single."

On stage with drummer Mike Byrne and guitarist Jeff Schroeder. "We can be musical again. avant-garde," says Corgan. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

Which song was that?

"Jellybelly. I thought that was more in line with how The Smashing Pumpkins should be represented. This was after eight months of work. And nobody ever talks to me about Jellybelly, yet every night when we play Bullet people yell and scream and jump all over the place. Just because I'm the artist doesn't mean I always know. The public will tell you when you're right.

"At the same time, you have to be allowed to graduate to a different class. I don't want to compete with 20-year-olds as if we have the same goals. We don't. I don't wake up every morning wanting to get laid. Sure, when I was 20, that's what I wanted - I wanted to get crazy and jump around. When you're 44, you have different values and goals. You should be allowed to pursue those goals and not feel as if they're small and don't mean anything."

Let's get into how the band functions musically these days. How do you and Jeff connect on a guitar level, particularly with the older songs?

"For the most part, Jeff plays what used to be James' parts, and I play what used to be my parts. In certain places, Jeff plays my guitar parts because in the old Pumpkins there were things that James couldn't play, and I'd have to play them and sing at the same time. Jeff is such a good guitar player that he can play my parts and let me do a better job of singing.

"As far as the rest of it, we don't talk about it that much. As an example, there's a song from Adore called For Martha, and we put a coda on it where there's sort of a lead at the end. In a rehearsal, originally Jeff was taking the first lead, and then I'd play the second lead, and then I'd do a vocal and it would be the end of the song.

"After we played it live a few times, I just let him play the whole solo. What he was playing was so good, so I just felt like I should get out of the way. He was seizing the moment better than I was. [shrugs] Hey, it's my song, and it works better that way. I can do what I want with it."

Reaching for the highest level. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

So there's a kind of telepathy thing going on? In many great two-guitar bands, an unspoken form of communication exists between the players.

"Yes, but what's tricky sometimes with us is, we're both lead guitar players. It's not like I'm the lead guitarist and he's the rhythm player but he can play an occasional lead - Jeff is a bona fide lead guitar player. So sometimes we do have to talk about how to clear out and make space for each other."

And how about the band's musical relationship with Mike Byrne? In most bands, the drummer sets the tone, the pace, and the other players follow what the drummer does.

"That can be true, but in this regard Mike is different. See, Jimmy Chamberlin was very much from the school of big bands, and his mentality was to drive the band - he would cite people like Gene Krupa as an influence."

"Mike is very much a groove drummer. He's focused on how time separates or delineates itself. Because he's such a great timekeeper, it frees us up to improvise within the spaces. We still play to Mike, but we're more like four people playing individually and collectively as opposed to playing to the drummer and driving outwards.

"It's the difference between when Jimi Hendrix played with Mitch Mitchell versus when he played with Buddy Miles. When Hendrix played with Buddy Miles, he played freer and in a more avant-garde fashion because he had somebody chopping the time for him. Mike has that flair, but he's very much a groove drummer."

Going back to what we were talking about earlier, needing to grow and mutate, you remind me of John Lennon after The Beatles broke up and he put out the Plastic Ono Band album.

"I'll say this: To anyone who's followed my musical life…there's been some really difficult times. There's been some amazing times, and there's been some hard times. But I've had an incredible journey. I've experienced things that a musician who leads by fear will never know.

"I've played with some of the greatest artists in the world. I've had crazy stuff happen and have found myself in situations I never would have expected. I've learned musical lessons that people who are bored or scared never would because it would be out of their range.

"At the end of the day, if it is about my life, I've had an incredible life as a musician. If I've had a shit life as a pop star, I don't really care. I was raised to be a musician."


New Teahouse from Smashing Pumpkins' Billy Corgan - Recipes

To say the rhythm of the music industry has changed over the course of the last 25 years would be an understatement, but Smashing Pumpkins’ frontman Billy Corgan has been there for it all—even when the music business turned its back on him.

This year marks the 25th anniversary of The Smashing Pumpkins’ industry-defying double album, Mellon Collie and the Infinite Sadness . Crushing expectations as it grew to become the best-selling double album of the 90s, Mellon Collie found the band at the peak of their career, cementing Corgan’s status as a songwriting powerhouse.

Celebrated in every way—including two consecutive Grammy Awards for Best Hard Rock Performance in ‘96/’97 and a cameo on The Simpsons where Corgan performed at “Homerpalooza” wearing his iconic silver pants and long sleeve black shirt with the word “Zero” printed on it—everything was going great for the Pumpkins. Until it wasn’t.

“MTV couldn’t get enough of us,” Corgan says over the phone from his studio in Chicago. “And then, one day, it was literally like their door was shut. They didn’t care, they wouldn’t return our phone calls, and we weren’t invited to anything anymore. It was literally like night and day—it was a really strange experience.”

There were many hurdles contributing to the band’s struggle to maintain their footing in the spotlight of the music industry over the next few years. Drummer Jimmy Chamberlin’s battled with a heroin addiction, and the death of Corgan’s mother prior to the recording of their 1998 follow-up, Adore, were understandable hurdles. But for Corgan, as much as the sting of being left out in the cold by MTV affected him, he never stopped creating.

As fate would have it, things seem to have come full circle in 2020 with the band’s return to their original lineup (minus bassist D’arcy Wretzky) and the addition of a second double-album, Cyr , to their celebrated discography. A dark and dystopic electronic rock album written, produced, and funded entirely by Corgan, Cyr features Smashing Pumpkins’ co-founding guitarist James Iha and drummer Jimmy Chamberlin, plus new guitarist Jeff Schroeder and touring vocalist/keyboardist Katie Cole. The 20 new tracks find the band in excellent form as they explore the groovier synth-rock side of Corgan’s repertoire. Five of which have been turned into the soundtrack of an animated sci-fi video series, In Ashes, which follows a group of friends trying to survive while making their way through a broken post-apocalyptic city.

We called Corgan to talk to him about the new album, his foray into animation, and what he believes is going to save the music industry from itself.

Congratulations on your new album. What’s it like for you to be releasing music during a pandemic?

It’s definitely surreal. It’s hard to beat your chest and say, “Hey, pay attention,” because it’s one of those rare moments in time where it’s obvious that there are more important things happening. It’s not a cultural discussion, it’s literally a world health crisis that’s affecting everything. I have a tea house cafe here [ Madame ZuZus Teashop ] and it’s affected us as far as who we can let in, and right now we can’t have any indoor dining. I think the thing I’ve seen from people who have reached out on social media is that they appreciate having something to focus on.

Your new animated series, In Ashes, seems like a convenient way to communicate visuals given the current restrictions. Wie kam es dazu?

It was one of those things where management calls up and goes, “We think you should probably do something animated or we’re not going to have any video at all,” because of Covid. So I just came up with this crazy idea for a series and everybody loved it. Then we found the right team to work with. I think animation is an under appreciated form of art and I’m still learning how to work in the medium. It’s been good fun though and the silver lining is we ended up doing something we probably wouldn’t have otherwise.

You produced Cyr yourself and have always been a hands-on creator. How was your experience working on this album?

I’ve always co-produced everything. I think overall I work better with a producer, but there are times, even just for logistics, I’m fine to take over. But I don’t always like to be in that role because it asks a lot of me to be the good and the bad cop.

Can you elaborate a bit on what makes someone a bad cop?

Well, let’s say a musician—not myself—plays a part that you don’t think goes well with the song. If there’s a producer and the producer agrees with that idea then it’s not two against one, it’s someone else in the room who has an invested interest in the best outcome.

Would you say your vision has always been the crux of what Smashing Pumpkins is?

Jawohl. I’ve kind of accepted that somehow now. It was harder for me when I was younger, but I’m kind of cool with it now. It’s my crazy dream that I dreamt up and I’m lucky to play with musicians who by and large agree with my crazy ideas. And then we just tumble down the road until we run out of road.

You have this new double album that you’re just about to drop, while also celebrating the 25th anniversary of Mellon Collie. Is it just a coincidence that they both happen to double albums?

I don’t know if I believe in coincidences. I think things kind of cycle back around, so it makes sense to me in a weird kind of way. But no, it wasn’t conscious.

Looking back on Mellon Collie, is there anything in particular you remember about how you felt when that album was released?

I think the thing that sticks out most is the anxiety because there was such pressure and I had stuck my foot in it by insisting it be a double album. The record company didn’t want a double album. They were particularly worried it was going to impact sales. I insisted that it be one body of work that all went together and we would do our best to make sure it was worthy. And then it debuted at No. 1. But the week of it coming out, we were very late handing it in, so there was a lot of pressure.

Thinking about the state of the music industry in the 80s/90s and the idea of alternative music, MTV played a huge role in shaping that landscape. What was your relationship like with them?

It was great until they didn’t give a shit about us anymore.

Do you think it was something you or the band did or didn’t do?

No. It was like they had a meeting and were like “OK, they’re off the list.” We went from being invited to everything, participating in everything, to zero. It was weird because we were young and we didn’t really understand.

MTV today doesn’t exist in the same way that it did during its heyday in the 90s does that make you feel any comfort?

From a personal point of view, I think that their hubris was their downfall. MTV got away with one of the great crimes of the century, which is that they were able to convince the record labels to give them the videos for free. And the labels sat there and let somebody build an empire, for which they got very little in return.

Do you think social media has helped artists reclaim what is owed to them?

Unbedingt. This is why the next 20 years are going to be really interesting. I think the ultimate revolution in the music business will be the ability for an artist to directly market and create commerce with their fans, with no middle people at all.

Looking back at your career arc, do you have a moment that you consider your ‘breakout moment’?

If I had to pick one and stick a pin in it, I would say it was probably the first time we appeared on Samstagabend Live . It was around the time Siamese Dream was coming out. I don’t remember who was hosting, but I remember that when we were rehearsing they tried to put pumpkins on the stage and it turned into a big argument.

What did you tell them?

I told them to fuck off [ lacht ].

Did you find it easy to embrace your newfound fame after that SNL appearance?

You can be the biggest band in the indie world and your family doesn’t give a shit. But when you’re in the New York Times , an Samstagabend Live , or on the cover of Rollender Stein or the cover of the local paper, then your family goes, “oh!” and a little light goes on in their head, realizing that something is happening or you wouldn’t be there.

So if that’s your family, now imagine everyone else. I go to the gas station and the guy who is clearly not a fan shouts, “Hey man, I love your new song.” And you’re like, “Huh? How does this guy know who I am when he’s like 62?” You breakthrough into this other space that is completely different from what you’ve been in, which is indie record stores and bearded journalists who want to talk about the great lost Beach Boys record or something. It’s a totally different experience, the difference between indie underground culture and mainstream culture.


Billy Corgan Talks New Smashing Pumpkins, Opening A Café In A Pandemic

Not many people in music are busier than Billy Corgan.

Corgan, somehow, has always struck a peculiar balanced between his mogul aspirations and his musical grounding.

Between his solo work and a string of ambitious projects with Kürbisse kaputtschlagen, Billy has put out new albums in each of the last six years.

Smashing Pumpkins' latest double-album, Cyr, arrived last week, just as Corgan and his bandmates Jimmy Chamberlin, James Iha und Jeff Shroeder chip away at 46 new songs for yet another double-album.

"I'd always hoped to do [a third double album], I just didn't think it was going to happen with all the band issues that happened," Corgan says of his new project. "I've been talking about this for years, so I'm glad I finally got it all lined up to do it, and we feel really good in-house.

"To do a double-record, especially as conceptual, like the record we're working on now — it's 33 songs, that record. It's a lot of work and everybody's got to kind of be on the same page. But it's probably the first time since we made — at least Mellon Collie [and the Infinite Sadness] in '94 — that we've been this harmonious in the band house."

At the same time he threw himself into this new musical project, Corgan opened a new vegan café, Madame ZuZu's Tea House and Art Studio, in Highland Park, Illinois. Corgan says the space is yet to be able to fully utilize its 4,000 square foot space due to restrictions, but business has been good so far.

"People literally come in and they say, 'We can't believe you're opening a restaurant in the middle of a pandemic,'" Corgan says of the new space. "And it's true, but honestly. all the work that I've done this year, my reaction to everything that's happening is just to stay busy. And I know that everybody doesn't have that choice, but for me, that's been the way that I've tried to stay sane."

Watch the full conversation via the player above!

While the next Smashing Pumpkins record might still be a year or so away, you can get Cyr hier.


Schau das Video: Smashing Pumpkins - 101900 - Full VideoTweaked - Paris, France (August 2022).