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Das letzte Wochenende von Cannes beendet den Red-Carpet Catwalk

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Als Cannes am Wochenende zu Ende ging, war es fast schwer, die endlose Parade von Kleidern, Smokings und Partykleidern loszulassen – aber immerhin ging es mit einem Knall aus. Bis auf die Neunen gekleidet, haben einige dieser Frauen Blake Lively von dem am besten gekleideten Ort, den sie in den ersten Tagen der Veranstaltung innehatte, völlig umgehauen. Uma Thurman brachte es absolut in Marchesa und sogar Kristen Stewart rockte Chanel Hosenanzüge auf eine Weise, die einzigartig glamourös war; sie lächelte sogar selten – vielleicht, weil sie wusste, wie toll sie aussah? Schwarz und Weiß waren ein Dauertrend ins Wochenende, aufgebrochen durch Araya Hargates blassblaues Ballkleid von Zac Posen und Thurmans auffälliges, gelbes Versace. Der Gewinner des Wochenendes war eindeutig Thurmans weißes, satiniertes Marchesa-Kleid mit gesticktem Aves-Motiv und transparentem Rücken.

[Sehen Sie sich die Geschichte "Letztes Wochenende der Filmfestspiele von Cannes" auf Storify an]


Frauen rücken mit verstörenden Geschichten ins Rampenlicht von Cannes

Regisseurinnen, die 2010 bekanntlich aus dem Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgeschlossen waren, dominierten die Eröffnung der diesjährigen Veranstaltung mit dunklen Geschichten über Mord, Prostitution, Vergewaltigung und Selbstmord.

Drei von vier Frauen, die um die begehrte Palme d'Or für den besten Film in Cannes wetteiferten, zeigten ihre Filme in den ersten beiden Tagen der Presse, und obwohl sie die Kritiker spalteten und sich im Stil stark unterschieden, teilten sie eine beunruhigende Vision der Welt.

Die französische Schauspielerin und Filmemacherin Maiwenn präsentierte in diesem Jahr als jüngste Frau im Wettbewerb am Freitag ihren Film "Polisse", ein knallhartes Drama über ein eingeschworenes Team von Polizisten in der Kinderschutzeinheit (CPU).

Sie folgte der Australierin Julia Leigh mit ihrem Debütfilm "Dornröschen" über eine Studentin, die sich einer seltsamen Form der Prostitution zuwendet, und der Schottin Lynne Ramsay mit "We Need To Talk About Kevin" über eine schwierige Mutter-Sohn-Beziehung.

Die letzte des Quartetts ist die Japanerin Naomi Kawase mit "Hanezu No Tsuki", ihrem dritten Bild im Wettbewerb.

Filmexperten sagten, es sei kein Zufall, dass in diesem Jahr mehr Frauen in Cannes' Flaggschiff-Auswahl waren.

"Die gestiegene Zahl von Regisseurinnen im Cannes-Wettbewerb spiegelt einen wachsenden Trend wider", sagte Annette Insdorf, Filmprofessorin an der Columbia University in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass es von Kathryn Bigelows Oscar-Gewinn für 'The Hurt Locker' oder Lisa Cholodenkos kritischem und kommerziellem Erfolg mit 'The Kids Are All Right' zu trennen ist."

"Polisse", basierend auf wahren Geschichten, bietet einen verstörenden Einblick in Kinderpornografie, Inzest, sexuellen Missbrauch und Verlassenheit und untersucht, wie die Polizei kämpft und es letztendlich nicht schafft, ihr Privat- und Berufsleben zu trennen.

Der Stress des Jobs und düstere Entdeckungen, die zum Alltag gehören, schaffen eine starke Bindung zwischen den Offizieren und sorgen für oft urkomischen Galgenhumor, aber es stellt auch ihre Freundschaften auf die Probe.

Maiwenn, die in ihrem Film auch als Fotografin mitspielt, die in die CPU gebracht wurde, um das Leben von Offizieren für ein offizielles Buch aufzuzeichnen, endet in einer Beziehung mit dem aufbrausenden und dennoch hochsensiblen Fred, gespielt vom französischen Rapper Joeystarr.

"Ich glaube nicht, dass es wirklich nötig ist, über den Status von Regisseurinnen zu diskutieren", sagte Maiwenn Reportern in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass das Geschlecht des Regisseurs wichtig ist. Ich denke nicht, dass es eine Regel geben muss, nach der eine bestimmte Anzahl von Frauen in Cannes sein sollte. Ich würde es hassen zu glauben, dass mein Film ausgewählt wurde." weil es eine Frauenquote gab."

Sie fügte jedoch hinzu, dass es schwieriger sei, eine Regisseurin am Set zu sein, als ein Mann zu sein.

Die Filme brachten den Riviera-Wettbewerb zu der Art von düsterem, kompromisslosem Kino, für das das Festival berühmt ist, nachdem Woody Allens beliebte Komödie "Midnight In Paris" und eine Vielzahl von A-Listenern der Veranstaltung eine spritzige, optimistische Eröffnung gegeben hatten.

"Die Vision der drei bisher gezeigten Filme hat mehr mit Festivalauswahl als mit Gender zu tun: Cannes tendiert immer zu dunklem, kantigem Material, das die Sensibilität eines Autors offenbart", sagt Insdorf.

Das Festival kehrt am Wochenende mit dem Blockbuster "Fluch der Karibik: On Stranger Tides" wieder im Glamour-Modus zurück, der Johnny Depp und Penelope Cruz zur Freude Hunderter Fans und des 4000-köpfigen Pressekorps auf den roten Teppich bringt.

Rezensionen zu "We Need to Talk About Kevin", einer Adaption von Lionel Shrivers Bestseller über ein fiktives Schulmassaker, waren im Allgemeinen positiv, wobei Tilda Swinton für ihre Darstellung der gequälten Mutter gelobt wurde.

Dornröschen, über eine Studentin, die sich bereit erklärt, Beruhigungsmittel zu nehmen und nackt und bewusstlos zu liegen, während alternde Kunden sie streicheln, pranken und lecken, teilten die Kritiker.

„Dornröschen erscheint mir besonders feministisch: Trotz der Fülle an weiblicher Nacktheit ist es ein strenges Porträt, dessen Voyeurismus unangenehm ist“, sagt Insdorf.

„Und ein männlicher Regisseur hätte die männliche Nacktheit wahrscheinlich nicht so dargestellt wie Julia Leigh – so alt und schlaff.“


Frauen rücken mit verstörenden Geschichten ins Rampenlicht von Cannes

Regisseurinnen, die 2010 bekanntlich aus dem Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgeschlossen waren, dominierten die Eröffnung der diesjährigen Veranstaltung mit dunklen Geschichten über Mord, Prostitution, Vergewaltigung und Selbstmord.

Drei von vier Frauen, die um die begehrte Palme d'Or für den besten Film in Cannes wetteiferten, zeigten ihre Filme in den ersten beiden Tagen der Presse, und obwohl sie die Kritiker spalteten und sich im Stil stark unterschieden, teilten sie eine beunruhigende Vision der Welt.

Die französische Schauspielerin und Filmemacherin Maiwenn präsentierte in diesem Jahr als jüngste Frau im Wettbewerb am Freitag ihren Film "Polisse", ein knallhartes Drama über ein eingeschworenes Team von Polizisten in der Kinderschutzeinheit (CPU).

Sie folgte der Australierin Julia Leigh mit ihrem Debütfilm "Dornröschen" über eine Studentin, die sich einer seltsamen Form der Prostitution zuwendet, und der Schottin Lynne Ramsay mit "We Need To Talk About Kevin" über eine schwierige Mutter-Sohn-Beziehung.

Die letzte des Quartetts ist die Japanerin Naomi Kawase mit "Hanezu No Tsuki", ihrem dritten Bild im Wettbewerb.

Filmexperten sagten, es sei kein Zufall, dass in diesem Jahr mehr Frauen in Cannes' Flaggschiff-Auswahl waren.

"Die gestiegene Zahl von Regisseurinnen im Cannes-Wettbewerb spiegelt einen wachsenden Trend wider", sagte Annette Insdorf, Filmprofessorin an der Columbia University in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass es von Kathryn Bigelows Oscar-Gewinn für 'The Hurt Locker' oder Lisa Cholodenkos kritischem und kommerziellem Erfolg mit 'The Kids Are All Right' zu trennen ist."

"Polisse", basierend auf wahren Geschichten, bietet einen verstörenden Einblick in Kinderpornografie, Inzest, sexuellen Missbrauch und Verlassenheit und untersucht, wie die Polizei kämpft und es letztendlich nicht schafft, ihr Privat- und Berufsleben zu trennen.

Der Stress des Jobs und düstere Entdeckungen, die zum Alltag gehören, schaffen eine starke Bindung zwischen den Offizieren und sorgen für oft urkomischen Galgenhumor, aber es stellt auch ihre Freundschaften auf die Probe.

Maiwenn, die in ihrem Film auch als Fotografin mitspielt, die in die CPU gebracht wird, um das Leben von Offizieren für ein offizielles Buch aufzuzeichnen, endet in einer Beziehung mit dem aufbrausenden und dennoch hochsensiblen Fred, gespielt vom französischen Rapper Joeystarr.

"Ich glaube nicht, dass es wirklich nötig ist, über den Status von Regisseurinnen zu diskutieren", sagte Maiwenn Reportern in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass das Geschlecht des Regisseurs wichtig ist. Ich denke nicht, dass es eine Regel geben muss, nach der eine bestimmte Anzahl von Frauen in Cannes sein sollte. Ich würde es hassen zu glauben, dass mein Film ausgewählt wurde." weil es eine Frauenquote gab."

Sie fügte jedoch hinzu, dass es schwieriger sei, eine Regisseurin am Set zu sein, als ein Mann zu sein.

Die Filme brachten den Riviera-Wettbewerb zu der Art von düsterem, kompromisslosem Kino, für das das Festival berühmt ist, nachdem Woody Allens beliebte Komödie "Midnight In Paris" und eine Vielzahl von A-Listenern der Veranstaltung eine spritzige, optimistische Eröffnung gegeben hatten.

"Die Vision der drei bisher gezeigten Filme hat mehr mit Festivalauswahl als mit Gender zu tun: Cannes tendiert immer zu dunklem, kantigem Material, das die Sensibilität eines Autors offenbart", sagt Insdorf.

Das Festival kehrt am Wochenende mit dem Blockbuster "Fluch der Karibik: On Stranger Tides" wieder im Glamour-Modus zurück, der Johnny Depp und Penelope Cruz zur Freude Hunderter Fans und des 4000-köpfigen Pressekorps auf den roten Teppich bringt.

Rezensionen zu "We Need to Talk About Kevin", einer Adaption von Lionel Shrivers Bestseller über ein fiktives Schulmassaker, waren im Allgemeinen positiv, wobei Tilda Swinton für ihre Darstellung der gequälten Mutter gelobt wurde.

Dornröschen, über eine Studentin, die sich bereit erklärt, Beruhigungsmittel zu nehmen und nackt und bewusstlos zu liegen, während alternde Kunden sie streicheln, pranken und lecken, teilten die Kritiker.

„Dornröschen erscheint mir besonders feministisch: Trotz der Fülle an weiblicher Nacktheit ist es ein strenges Porträt, dessen Voyeurismus unangenehm ist“, sagt Insdorf.

„Und ein männlicher Regisseur hätte die männliche Nacktheit wahrscheinlich nicht so dargestellt wie Julia Leigh – so alt und schlaff.“


Frauen rücken mit verstörenden Geschichten ins Rampenlicht von Cannes

Regisseurinnen, die 2010 bekanntlich aus dem Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgeschlossen waren, dominierten die Eröffnung der diesjährigen Veranstaltung mit dunklen Geschichten über Mord, Prostitution, Vergewaltigung und Selbstmord.

Drei von vier Frauen, die um die begehrte Palme d'Or für den besten Film in Cannes wetteiferten, zeigten ihre Filme in den ersten beiden Tagen der Presse, und obwohl sie die Kritiker spalteten und sich im Stil stark unterschieden, teilten sie eine beunruhigende Vision der Welt.

Die französische Schauspielerin und Filmemacherin Maiwenn präsentierte in diesem Jahr als jüngste Frau im Wettbewerb am Freitag ihren Film "Polisse", ein knallhartes Drama über ein eingeschworenes Team von Polizisten in der Kinderschutzeinheit (CPU).

Sie folgte der Australierin Julia Leigh mit ihrem Debütfilm "Dornröschen" über eine Studentin, die sich einer seltsamen Form der Prostitution zuwendet, und der Schottin Lynne Ramsay mit "We Need To Talk About Kevin" über eine schwierige Mutter-Sohn-Beziehung.

Die letzte des Quartetts ist die Japanerin Naomi Kawase mit "Hanezu No Tsuki", ihrem dritten Bild im Wettbewerb.

Filmexperten sagten, es sei kein Zufall, dass in diesem Jahr mehr Frauen in Cannes' Flaggschiff-Auswahl waren.

"Die gestiegene Zahl von Regisseurinnen im Cannes-Wettbewerb spiegelt einen wachsenden Trend wider", sagte Annette Insdorf, Filmprofessorin an der Columbia University in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass es von Kathryn Bigelows Oscar-Gewinn für 'The Hurt Locker' oder Lisa Cholodenkos kritischem und kommerziellem Erfolg mit 'The Kids Are All Right' zu trennen ist."

"Polisse", basierend auf wahren Geschichten, bietet einen verstörenden Einblick in Kinderpornografie, Inzest, sexuellen Missbrauch und Verlassenheit und untersucht, wie die Polizei kämpft und es letztendlich nicht schafft, ihr Privat- und Berufsleben zu trennen.

Der Stress des Jobs und düstere Entdeckungen, die zum Alltag gehören, schaffen eine starke Bindung zwischen den Offizieren und sorgen für oft urkomischen Galgenhumor, aber es stellt auch ihre Freundschaften auf die Probe.

Maiwenn, die in ihrem Film auch als Fotografin mitspielt, die in die CPU gebracht wurde, um das Leben von Offizieren für ein offizielles Buch aufzuzeichnen, endet in einer Beziehung mit dem aufbrausenden und dennoch hochsensiblen Fred, gespielt vom französischen Rapper Joeystarr.

"Ich glaube nicht, dass es wirklich nötig ist, über den Status von Regisseurinnen zu diskutieren", sagte Maiwenn Reportern in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass das Geschlecht des Regisseurs wichtig ist. Ich denke nicht, dass es eine Regel geben muss, nach der eine bestimmte Anzahl von Frauen in Cannes sein sollte. Ich würde es hassen zu glauben, dass mein Film ausgewählt wurde." weil es eine Frauenquote gab."

Sie fügte jedoch hinzu, dass es schwieriger sei, eine Regisseurin am Set zu sein, als ein Mann zu sein.

Die Filme brachten den Riviera-Wettbewerb zu der Art von düsterem, kompromisslosem Kino, für das das Festival berühmt ist, nachdem Woody Allens beliebte Komödie "Midnight In Paris" und eine Vielzahl von A-Listenern der Veranstaltung eine spritzige, optimistische Eröffnung gegeben hatten.

"Die Vision der drei bisher gezeigten Filme hat mehr mit der Festivalauswahl als mit dem Geschlecht zu tun: Cannes tendiert immer zu dunklem, kantigem Material, das die Sensibilität eines Autors offenbart", sagte Insdorf.

Das Festival kehrt am Wochenende mit dem Blockbuster "Fluch der Karibik: On Stranger Tides" wieder im Glamour-Modus zurück, der Johnny Depp und Penelope Cruz zur Freude Hunderter Fans und des 4000-köpfigen Pressekorps auf den roten Teppich bringt.

Rezensionen zu "We Need to Talk About Kevin", einer Adaption von Lionel Shrivers Bestseller über ein fiktives Schulmassaker, waren im Allgemeinen positiv, wobei Tilda Swinton für ihre Darstellung der gequälten Mutter gelobt wurde.

Dornröschen, über eine Studentin, die sich bereit erklärt, Beruhigungsmittel zu nehmen und nackt und bewusstlos zu liegen, während alternde Kunden sie streicheln, pranken und lecken, teilten die Kritiker.

„Dornröschen erscheint mir besonders feministisch: Trotz der Fülle an weiblicher Nacktheit ist es ein strenges Porträt, dessen Voyeurismus unangenehm ist“, sagt Insdorf.

"Und ein männlicher Regisseur hätte die männliche Nacktheit wahrscheinlich nicht so dargestellt wie Julia Leigh - so alt und schlaff."


Frauen rücken mit verstörenden Geschichten ins Rampenlicht von Cannes

Regisseurinnen, die 2010 bekanntlich aus dem Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgeschlossen waren, dominierten die Eröffnung der diesjährigen Veranstaltung mit dunklen Geschichten über Mord, Prostitution, Vergewaltigung und Selbstmord.

Drei von vier Frauen, die um die begehrte Palme d'Or für den besten Film in Cannes wetteiferten, zeigten ihre Filme in den ersten beiden Tagen der Presse, und obwohl sie die Kritiker spalteten und sich im Stil stark unterschieden, teilten sie eine beunruhigende Vision der Welt.

Die französische Schauspielerin und Filmemacherin Maiwenn präsentierte in diesem Jahr als jüngste Frau im Wettbewerb am Freitag ihren Film "Polisse", ein knallhartes Drama über ein eingeschworenes Team von Polizisten in der Kinderschutzeinheit (CPU).

Sie folgte der Australierin Julia Leigh mit ihrem Debütfilm "Dornröschen" über eine Studentin, die sich einer seltsamen Form der Prostitution zuwendet, und der Schottin Lynne Ramsay mit "We Need To Talk About Kevin" über eine schwierige Mutter-Sohn-Beziehung.

Die letzte des Quartetts ist die Japanerin Naomi Kawase mit "Hanezu No Tsuki", ihrem dritten Bild im Wettbewerb.

Filmexperten sagten, es sei kein Zufall, dass in diesem Jahr mehr Frauen in Cannes' Flaggschiff-Auswahl waren.

"Die gestiegene Zahl von Regisseurinnen im Cannes-Wettbewerb spiegelt einen wachsenden Trend wider", sagte Annette Insdorf, Filmprofessorin an der Columbia University in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass es von Kathryn Bigelows Oscar-Gewinn für 'The Hurt Locker' oder Lisa Cholodenkos kritischem und kommerziellem Erfolg mit 'The Kids Are All Right' zu trennen ist."

"Polisse", basierend auf wahren Geschichten, bietet einen verstörenden Einblick in Kinderpornografie, Inzest, sexuellen Missbrauch und Verlassenheit und untersucht, wie die Polizei kämpft und es letztendlich nicht schafft, ihr Privat- und Berufsleben zu trennen.

Der Stress des Jobs und düstere Entdeckungen, die zum Alltag gehören, schaffen eine starke Bindung zwischen den Offizieren und sorgen für oft urkomischen Galgenhumor, aber es stellt auch ihre Freundschaften auf die Probe.

Maiwenn, die in ihrem Film auch als Fotografin mitspielt, die in die CPU gebracht wird, um das Leben von Offizieren für ein offizielles Buch aufzuzeichnen, endet in einer Beziehung mit dem aufbrausenden und dennoch hochsensiblen Fred, gespielt vom französischen Rapper Joeystarr.

"Ich glaube nicht, dass es wirklich nötig ist, über den Status von Regisseurinnen zu diskutieren", sagte Maiwenn Reportern in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass das Geschlecht des Regisseurs wichtig ist. Ich denke nicht, dass es eine Regel geben muss, nach der eine bestimmte Anzahl von Frauen in Cannes sein sollte. Ich würde es hassen zu glauben, dass mein Film ausgewählt wurde." weil es eine Frauenquote gab."

Sie fügte jedoch hinzu, dass es schwieriger sei, eine Regisseurin am Set zu sein, als ein Mann zu sein.

Die Filme brachten den Riviera-Wettbewerb zu der Art von düsterem, kompromisslosem Kino, für das das Festival berühmt ist, nachdem Woody Allens beliebte Komödie "Midnight In Paris" und eine Vielzahl von A-Listenern der Veranstaltung eine spritzige, optimistische Eröffnung gegeben hatten.

"Die Vision der drei bisher gezeigten Filme hat mehr mit Festivalauswahl als mit Gender zu tun: Cannes tendiert immer zu dunklem, kantigem Material, das die Sensibilität eines Autors offenbart", sagt Insdorf.

Das Festival kehrt am Wochenende mit dem Blockbuster "Fluch der Karibik: On Stranger Tides" wieder im Glamour-Modus zurück, der Johnny Depp und Penelope Cruz zur Freude Hunderter Fans und des 4000-köpfigen Pressekorps auf den roten Teppich bringt.

Rezensionen zu "We Need to Talk About Kevin", einer Adaption von Lionel Shrivers Bestseller über ein fiktives Schulmassaker, waren im Allgemeinen positiv, wobei Tilda Swinton für ihre Darstellung der gequälten Mutter gelobt wurde.

Dornröschen, über eine Studentin, die sich bereit erklärt, Beruhigungsmittel zu nehmen und nackt und bewusstlos zu liegen, während alternde Kunden sie streicheln, pranken und lecken, teilten die Kritiker.

„Dornröschen erscheint mir besonders feministisch: Trotz der Fülle an weiblicher Nacktheit ist es ein strenges Porträt, dessen Voyeurismus unangenehm ist“, sagt Insdorf.

„Und ein männlicher Regisseur hätte die männliche Nacktheit wahrscheinlich nicht so dargestellt wie Julia Leigh – so alt und schlaff.“


Frauen rücken mit verstörenden Geschichten ins Rampenlicht von Cannes

Regisseurinnen, die 2010 bekanntlich aus dem Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgeschlossen waren, dominierten die Eröffnung der diesjährigen Veranstaltung mit dunklen Geschichten über Mord, Prostitution, Vergewaltigung und Selbstmord.

Drei von vier Frauen, die um die begehrte Palme d'Or für den besten Film in Cannes wetteiferten, zeigten ihre Filme in den ersten beiden Tagen der Presse, und obwohl sie die Kritiker spalteten und sich im Stil stark unterschieden, teilten sie eine beunruhigende Vision der Welt.

Die französische Schauspielerin und Filmemacherin Maiwenn präsentierte in diesem Jahr als jüngste Frau im Wettbewerb am Freitag ihren Film "Polisse", ein knallhartes Drama über ein eingeschworenes Team von Polizisten in der Kinderschutzeinheit (CPU).

Sie folgte der Australierin Julia Leigh mit ihrem Debütfilm "Dornröschen" über eine Studentin, die sich einer seltsamen Form der Prostitution zuwendet, und der Schottin Lynne Ramsay mit "We Need To Talk About Kevin" über eine schwierige Mutter-Sohn-Beziehung.

Die letzte des Quartetts ist die Japanerin Naomi Kawase mit "Hanezu No Tsuki", ihrem dritten Bild im Wettbewerb.

Filmexperten sagten, es sei kein Zufall, dass in diesem Jahr mehr Frauen in Cannes' Flaggschiff-Auswahl waren.

"Die gestiegene Zahl von Regisseurinnen im Cannes-Wettbewerb spiegelt einen wachsenden Trend wider", sagte Annette Insdorf, Filmprofessorin an der Columbia University in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass es von Kathryn Bigelows Oscar-Gewinn für 'The Hurt Locker' oder Lisa Cholodenkos kritischem und kommerziellem Erfolg mit 'The Kids Are All Right' zu trennen ist."

"Polisse", basierend auf wahren Begebenheiten, bietet einen verstörenden Einblick in Kinderpornografie, Inzest, sexuellen Missbrauch und Verlassenheit und untersucht, wie die Polizei kämpft und es letztendlich nicht schafft, ihr Privat- und Berufsleben zu trennen.

Der Stress des Jobs und düstere Entdeckungen, die zum Alltag gehören, schaffen eine starke Bindung zwischen den Offizieren und sorgen für oft urkomischen Galgenhumor, aber es stellt auch ihre Freundschaften auf die Probe.

Maiwenn, die in ihrem Film auch als Fotografin mitspielt, die in die CPU gebracht wird, um das Leben von Offizieren für ein offizielles Buch aufzuzeichnen, endet in einer Beziehung mit dem aufbrausenden und dennoch hochsensiblen Fred, gespielt vom französischen Rapper Joeystarr.

"Ich glaube nicht, dass es wirklich nötig ist, über den Status von Regisseurinnen zu diskutieren", sagte Maiwenn Reportern in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass das Geschlecht des Regisseurs wichtig ist. Ich denke nicht, dass es eine Regel geben muss, nach der eine bestimmte Anzahl von Frauen in Cannes sein sollte. Ich würde es hassen zu glauben, dass mein Film ausgewählt wurde." weil es eine Frauenquote gab."

Sie fügte jedoch hinzu, dass es schwieriger sei, eine Regisseurin am Set zu sein, als ein Mann zu sein.

Die Filme brachten den Riviera-Wettbewerb zu der Art von düsterem, kompromisslosem Kino zurück, für das das Festival berühmt ist, nachdem Woody Allens beliebte Komödie "Midnight In Paris" und eine Vielzahl von A-Listen der Veranstaltung eine spritzige, optimistische Eröffnung gegeben hatten.

"Die Vision der drei bisher gezeigten Filme hat mehr mit Festivalauswahl als mit Gender zu tun: Cannes tendiert immer zu dunklem, kantigem Material, das die Sensibilität eines Autors offenbart", sagt Insdorf.

Das Festival kehrt am Wochenende mit dem Blockbuster "Fluch der Karibik: On Stranger Tides" wieder im Glamour-Modus zurück, der Johnny Depp und Penelope Cruz zur Freude Hunderter Fans und des 4000-köpfigen Pressekorps auf den roten Teppich bringt.

Rezensionen zu "We Need to Talk About Kevin", einer Adaption von Lionel Shrivers Bestseller über ein fiktives Schulmassaker, waren im Allgemeinen positiv, wobei Tilda Swinton für ihre Darstellung der gequälten Mutter gelobt wurde.

Dornröschen, über eine Studentin, die sich bereit erklärt, Beruhigungsmittel zu nehmen und nackt und bewusstlos zu liegen, während alternde Kunden sie streicheln, pranken und lecken, teilten die Kritiker.

„Dornröschen erscheint mir besonders feministisch: Trotz der Fülle an weiblicher Nacktheit ist es ein strenges Porträt, dessen Voyeurismus unangenehm ist“, sagt Insdorf.

„Und ein männlicher Regisseur hätte die männliche Nacktheit wahrscheinlich nicht so dargestellt wie Julia Leigh – so alt und schlaff.“


Frauen rücken mit verstörenden Geschichten ins Rampenlicht von Cannes

Regisseurinnen, die 2010 bekanntermaßen aus dem Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgeschlossen waren, dominierten die Eröffnung der diesjährigen Veranstaltung mit dunklen Geschichten über Mord, Prostitution, Vergewaltigung und Selbstmord.

Drei von vier Frauen, die um die begehrte Palme d'Or für den besten Film in Cannes wetteiferten, zeigten ihre Filme in den ersten beiden Tagen der Presse, und obwohl sie die Kritiker spalteten und sich im Stil stark unterschieden, teilten sie eine beunruhigende Vision der Welt.

Die französische Schauspielerin und Filmemacherin Maiwenn präsentierte in diesem Jahr als jüngste Frau im Wettbewerb am Freitag ihren Film "Polisse", ein knallhartes Drama über ein eingeschworenes Team von Polizisten in der Kinderschutzeinheit (CPU).

Sie folgte der Australierin Julia Leigh mit ihrem Debütfilm "Dornröschen" über eine Studentin, die sich einer seltsamen Form der Prostitution zuwendet, und der Schottin Lynne Ramsay mit "We Need To Talk About Kevin" über eine schwierige Mutter-Sohn-Beziehung.

Die letzte des Quartetts ist die Japanerin Naomi Kawase mit "Hanezu No Tsuki", ihrem dritten Bild im Wettbewerb.

Filmexperten sagten, es sei kein Zufall, dass in diesem Jahr mehr Frauen in Cannes' Flaggschiff-Auswahl waren.

"Die gestiegene Zahl von Regisseurinnen im Cannes-Wettbewerb spiegelt einen wachsenden Trend wider", sagte Annette Insdorf, Filmprofessorin an der Columbia University in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass es von Kathryn Bigelows Oscar-Gewinn für 'The Hurt Locker' oder Lisa Cholodenkos kritischem und kommerziellem Erfolg mit 'The Kids Are All Right' zu trennen ist."

"Polisse", basierend auf wahren Begebenheiten, bietet einen verstörenden Einblick in Kinderpornografie, Inzest, sexuellen Missbrauch und Verlassenheit und untersucht, wie die Polizei kämpft und es letztendlich nicht schafft, ihr Privat- und Berufsleben zu trennen.

Der Stress des Jobs und düstere Entdeckungen, die zum Alltag gehören, schaffen eine starke Bindung zwischen den Offizieren und sorgen für oft urkomischen Galgenhumor, aber es stellt auch ihre Freundschaften auf die Probe.

Maiwenn, die in ihrem Film auch als Fotografin mitspielt, die in die CPU gebracht wird, um das Leben von Offizieren für ein offizielles Buch aufzuzeichnen, endet in einer Beziehung mit dem aufbrausenden und dennoch hochsensiblen Fred, gespielt vom französischen Rapper Joeystarr.

"Ich glaube nicht, dass es wirklich nötig ist, über den Status von Regisseurinnen zu diskutieren", sagte Maiwenn Reportern in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass das Geschlecht des Regisseurs wichtig ist. Ich denke nicht, dass es eine Regel geben muss, nach der eine bestimmte Anzahl von Frauen in Cannes sein sollte. Ich würde es hassen zu glauben, dass mein Film ausgewählt wurde." weil es eine Frauenquote gab."

Sie fügte jedoch hinzu, dass es schwieriger sei, eine Regisseurin am Set zu sein, als ein Mann zu sein.

Die Filme brachten den Riviera-Wettbewerb zu der Art von düsterem, kompromisslosem Kino, für das das Festival berühmt ist, nachdem Woody Allens beliebte Komödie "Midnight In Paris" und eine Vielzahl von A-Listenern der Veranstaltung eine spritzige, optimistische Eröffnung gegeben hatten.

"Die Vision der drei bisher gezeigten Filme hat mehr mit Festivalauswahl als mit Gender zu tun: Cannes tendiert immer zu dunklem, kantigem Material, das die Sensibilität eines Autors offenbart", sagt Insdorf.

Das Festival kehrt am Wochenende mit dem Blockbuster "Fluch der Karibik: On Stranger Tides" wieder im Glamour-Modus zurück, der Johnny Depp und Penelope Cruz zur Freude Hunderter Fans und des 4000-köpfigen Pressekorps auf den roten Teppich bringt.

Rezensionen zu "We Need to Talk About Kevin", einer Adaption von Lionel Shrivers Bestseller über ein fiktives Schulmassaker, waren im Allgemeinen positiv, wobei Tilda Swinton für ihre Darstellung der gequälten Mutter gelobt wurde.

Dornröschen, über eine Studentin, die sich bereit erklärt, Beruhigungsmittel zu nehmen und nackt und bewusstlos zu liegen, während alternde Kunden sie streicheln, pranken und lecken, teilten die Kritiker.

„Dornröschen erscheint mir besonders feministisch: Trotz der Fülle an weiblicher Nacktheit ist es ein strenges Porträt, dessen Voyeurismus unangenehm ist“, sagt Insdorf.

"Und ein männlicher Regisseur hätte die männliche Nacktheit wahrscheinlich nicht so dargestellt wie Julia Leigh - so alt und schlaff."


Frauen rücken mit verstörenden Geschichten ins Rampenlicht von Cannes

Regisseurinnen, die 2010 bekanntlich aus dem Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgeschlossen waren, dominierten die Eröffnung der diesjährigen Veranstaltung mit dunklen Geschichten über Mord, Prostitution, Vergewaltigung und Selbstmord.

Drei von vier Frauen, die um die begehrte Palme d'Or für den besten Film in Cannes wetteiferten, zeigten ihre Filme in den ersten beiden Tagen der Presse, und obwohl sie die Kritiker spalteten und sich im Stil stark unterschieden, teilten sie eine beunruhigende Vision der Welt.

Die französische Schauspielerin und Filmemacherin Maiwenn präsentierte in diesem Jahr als jüngste Frau im Wettbewerb am Freitag ihren Film "Polisse", ein knallhartes Drama über ein eingeschworenes Team von Polizisten in der Kinderschutzeinheit (CPU).

Sie folgte der Australierin Julia Leigh mit ihrem Debütfilm "Dornröschen" über eine Studentin, die sich einer seltsamen Form der Prostitution zuwendet, und der Schottin Lynne Ramsay mit "We Need To Talk About Kevin" über eine schwierige Mutter-Sohn-Beziehung.

Die letzte des Quartetts ist die Japanerin Naomi Kawase mit "Hanezu No Tsuki", ihrem dritten Bild im Wettbewerb.

Filmexperten sagten, es sei kein Zufall, dass in diesem Jahr mehr Frauen in Cannes' Flaggschiff-Auswahl waren.

"Die gestiegene Zahl von Regisseurinnen im Cannes-Wettbewerb spiegelt einen wachsenden Trend wider", sagte Annette Insdorf, Filmprofessorin an der Columbia University in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass es von Kathryn Bigelows Oscar-Gewinn für 'The Hurt Locker' oder Lisa Cholodenkos kritischem und kommerziellem Erfolg mit 'The Kids Are All Right' zu trennen ist."

"Polisse", basierend auf wahren Geschichten, bietet einen verstörenden Einblick in Kinderpornografie, Inzest, sexuellen Missbrauch und Verlassenheit und untersucht, wie die Polizei kämpft und es letztendlich nicht schafft, ihr Privat- und Berufsleben zu trennen.

Der Stress des Jobs und düstere Entdeckungen, die zum Alltag gehören, schaffen eine starke Bindung zwischen den Offizieren und sorgen für oft urkomischen Galgenhumor, aber es stellt auch ihre Freundschaften auf die Probe.

Maiwenn, die in ihrem Film auch als Fotografin mitspielt, die in die CPU gebracht wird, um das Leben von Offizieren für ein offizielles Buch aufzuzeichnen, endet in einer Beziehung mit dem aufbrausenden und dennoch hochsensiblen Fred, gespielt vom französischen Rapper Joeystarr.

"Ich glaube nicht, dass es wirklich nötig ist, über den Status von Regisseurinnen zu diskutieren", sagte Maiwenn Reportern in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass das Geschlecht des Regisseurs wichtig ist. Ich denke nicht, dass es eine Regel geben muss, nach der eine bestimmte Anzahl von Frauen in Cannes sein sollte. Ich würde es hassen zu glauben, dass mein Film ausgewählt wurde." weil es eine Frauenquote gab."

Sie fügte jedoch hinzu, dass es schwieriger sei, eine Regisseurin am Set zu sein, als ein Mann zu sein.

Die Filme brachten den Riviera-Wettbewerb zu der Art von düsterem, kompromisslosem Kino, für das das Festival berühmt ist, nachdem Woody Allens beliebte Komödie "Midnight In Paris" und eine Vielzahl von A-Listenern der Veranstaltung eine spritzige, optimistische Eröffnung gegeben hatten.

"Die Vision der drei bisher gezeigten Filme hat mehr mit Festivalauswahl als mit Gender zu tun: Cannes tendiert immer zu dunklem, kantigem Material, das die Sensibilität eines Autors offenbart", sagt Insdorf.

Das Festival kehrt am Wochenende mit dem Blockbuster "Fluch der Karibik: On Stranger Tides" wieder im Glamour-Modus zurück, der Johnny Depp und Penelope Cruz zur Freude Hunderter Fans und des 4000-köpfigen Pressekorps auf den roten Teppich bringt.

Rezensionen zu "We Need to Talk About Kevin", einer Adaption von Lionel Shrivers Bestseller über ein fiktives Schulmassaker, waren im Allgemeinen positiv, wobei Tilda Swinton für ihre Darstellung der gequälten Mutter gelobt wurde.

Dornröschen, über eine Studentin, die sich bereit erklärt, Beruhigungsmittel zu nehmen und nackt und bewusstlos zu liegen, während alternde Kunden sie streicheln, pranken und lecken, teilten die Kritiker.

„Dornröschen erscheint mir besonders feministisch: Trotz der Fülle an weiblicher Nacktheit ist es ein strenges Porträt, dessen Voyeurismus unangenehm ist“, sagt Insdorf.

„Und ein männlicher Regisseur hätte die männliche Nacktheit wahrscheinlich nicht so dargestellt wie Julia Leigh – so alt und schlaff.“


Frauen rücken mit verstörenden Geschichten ins Rampenlicht von Cannes

Regisseurinnen, die 2010 bekanntlich aus dem Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgeschlossen waren, dominierten die Eröffnung der diesjährigen Veranstaltung mit dunklen Geschichten über Mord, Prostitution, Vergewaltigung und Selbstmord.

Drei von vier Frauen, die um die begehrte Palme d'Or für den besten Film in Cannes wetteiferten, zeigten ihre Filme in den ersten beiden Tagen der Presse, und obwohl sie die Kritiker spalteten und sich im Stil stark unterschieden, teilten sie eine beunruhigende Vision der Welt.

Die französische Schauspielerin und Filmemacherin Maiwenn präsentierte in diesem Jahr als jüngste Frau im Wettbewerb am Freitag ihren Film "Polisse", ein knallhartes Drama über ein eingeschworenes Team von Polizisten in der Kinderschutzeinheit (CPU).

Sie folgte der Australierin Julia Leigh mit ihrem Debütfilm "Dornröschen" über eine Studentin, die sich einer seltsamen Form der Prostitution zuwendet, und der Schottin Lynne Ramsay mit "We Need To Talk About Kevin" über eine schwierige Mutter-Sohn-Beziehung.

Die letzte des Quartetts ist die Japanerin Naomi Kawase mit "Hanezu No Tsuki", ihrem dritten Bild im Wettbewerb.

Filmexperten sagten, es sei kein Zufall, dass in diesem Jahr mehr Frauen in Cannes' Flaggschiff-Auswahl waren.

"Die gestiegene Zahl von Regisseurinnen im Cannes-Wettbewerb spiegelt einen wachsenden Trend wider", sagte Annette Insdorf, Filmprofessorin an der Columbia University in Cannes.

"Ich glaube nicht, dass es von Kathryn Bigelows Oscar-Gewinn für 'The Hurt Locker' oder Lisa Cholodenkos kritischem und kommerziellem Erfolg mit 'The Kids Are All Right' zu trennen ist."

"Polisse," based on true stories, offers a disturbing glimpse into child pornography, incest, sexual abuse and abandonment, and examines how the police struggle and ultimately fail to separate their personal and professional lives.

The stress of the job, and grim discoveries that are part of the daily routine, create a strong bond between the officers and is a source of often hilarious gallows humor, but it also tests their friendships to the limit.

Maiwenn, who also stars in her film as a photographer brought into the CPU to record officers' lives for an official book, ends up in a relationship with hot-tempered yet deeply sensitive Fred, played by French rapper Joeystarr.

"I don't think there's any need really to discuss the status of female directors," Maiwenn told reporters in Cannes.

"I don't think the gender of the director is important at all. I don't think there's any need to have a rule whereby a certain number of women should be in Cannes. I'd hate to think that my film was selected because there was a quota for women."

She added, however, that being a female director on the set was harder than being a male.

The movies returned the Riviera competition to the kind of somber, uncompromising cinema for which the festival is famous, after Woody Allen's popular comedy "Midnight In Paris" and a host of A-listers gave the event a splashy, upbeat opening.

"The vision of the three films screened thus far has more to do with festival selections than gender: Cannes always tends toward dark, edgy material that reveals the sensibility of an auteur," said Insdorf.

The festival is back in glamour mode at the weekend with blockbuster "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides," which brings Johnny Depp and Penelope Cruz to the red carpet to the delight of hundreds of fans and the 4,000-strong press corps.

Reviews of "We Need to Talk About Kevin," an adaption of Lionel Shriver's bestselling novel about a fictional school massacre, have been generally positive, with Tilda Swinton garnering praise for her portrayal of the tormented mother.

Sleeping Beauty, about a student who agrees to take sedatives and lie naked and unconscious while aging clients pat, paw and lick her, divided critics.

"Sleeping Beauty strikes me as particularly feminist: despite the abundance of female nudity, it is an austere portrait whose voyeurism is uncomfortable," said Insdorf.

"And a male director probably would not have depicted male nudity the way Julia Leigh does -- as old and flaccid."


Women grab Cannes spotlight with disturbing tales

Female directors, famously shut out of the Cannes film festival's main competition in 2010, dominated the opening of this year's event with dark tales of murder, prostitution, rape and suicide.

Three of four women vying for the coveted Palme d'Or for best picture in Cannes screened their movies to the press in the first two days, and, while dividing critics and varying widely in style, they shared a disturbing vision of the world.

French actress and film maker Maiwenn was the latest woman in competition this year to present her film "Polisse" Friday, a hard-hitting drama about a close-knit team of police officers in the Child Protection Unit (CPU).

She followed Australia's Julia Leigh with her debut feature "Sleeping Beauty," about a student who turns to a strange form of prostitution, and Scotland's Lynne Ramsay with "We Need To Talk About Kevin," about a troubled mother-son relationship.

The last of the quartet is Japan's Naomi Kawase with "Hanezu No Tsuki," her third picture in competition.

Film experts said it was no coincidence that more women were in Cannes' flagship selection this year.

"The increased number of female directors in the Cannes competition reflects a growing trend," said Annette Insdorf, film professor at Columbia University who is in Cannes.

"I don't think it is separable from Kathryn Bigelow's Oscar win for 'The Hurt Locker' or Lisa Cholodenko's critical and commercial success with 'The Kids Are All Right."

"Polisse," based on true stories, offers a disturbing glimpse into child pornography, incest, sexual abuse and abandonment, and examines how the police struggle and ultimately fail to separate their personal and professional lives.

The stress of the job, and grim discoveries that are part of the daily routine, create a strong bond between the officers and is a source of often hilarious gallows humor, but it also tests their friendships to the limit.

Maiwenn, who also stars in her film as a photographer brought into the CPU to record officers' lives for an official book, ends up in a relationship with hot-tempered yet deeply sensitive Fred, played by French rapper Joeystarr.

"I don't think there's any need really to discuss the status of female directors," Maiwenn told reporters in Cannes.

"I don't think the gender of the director is important at all. I don't think there's any need to have a rule whereby a certain number of women should be in Cannes. I'd hate to think that my film was selected because there was a quota for women."

She added, however, that being a female director on the set was harder than being a male.

The movies returned the Riviera competition to the kind of somber, uncompromising cinema for which the festival is famous, after Woody Allen's popular comedy "Midnight In Paris" and a host of A-listers gave the event a splashy, upbeat opening.

"The vision of the three films screened thus far has more to do with festival selections than gender: Cannes always tends toward dark, edgy material that reveals the sensibility of an auteur," said Insdorf.

The festival is back in glamour mode at the weekend with blockbuster "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides," which brings Johnny Depp and Penelope Cruz to the red carpet to the delight of hundreds of fans and the 4,000-strong press corps.

Reviews of "We Need to Talk About Kevin," an adaption of Lionel Shriver's bestselling novel about a fictional school massacre, have been generally positive, with Tilda Swinton garnering praise for her portrayal of the tormented mother.

Sleeping Beauty, about a student who agrees to take sedatives and lie naked and unconscious while aging clients pat, paw and lick her, divided critics.

"Sleeping Beauty strikes me as particularly feminist: despite the abundance of female nudity, it is an austere portrait whose voyeurism is uncomfortable," said Insdorf.

"And a male director probably would not have depicted male nudity the way Julia Leigh does -- as old and flaccid."


Women grab Cannes spotlight with disturbing tales

Female directors, famously shut out of the Cannes film festival's main competition in 2010, dominated the opening of this year's event with dark tales of murder, prostitution, rape and suicide.

Three of four women vying for the coveted Palme d'Or for best picture in Cannes screened their movies to the press in the first two days, and, while dividing critics and varying widely in style, they shared a disturbing vision of the world.

French actress and film maker Maiwenn was the latest woman in competition this year to present her film "Polisse" Friday, a hard-hitting drama about a close-knit team of police officers in the Child Protection Unit (CPU).

She followed Australia's Julia Leigh with her debut feature "Sleeping Beauty," about a student who turns to a strange form of prostitution, and Scotland's Lynne Ramsay with "We Need To Talk About Kevin," about a troubled mother-son relationship.

The last of the quartet is Japan's Naomi Kawase with "Hanezu No Tsuki," her third picture in competition.

Film experts said it was no coincidence that more women were in Cannes' flagship selection this year.

"The increased number of female directors in the Cannes competition reflects a growing trend," said Annette Insdorf, film professor at Columbia University who is in Cannes.

"I don't think it is separable from Kathryn Bigelow's Oscar win for 'The Hurt Locker' or Lisa Cholodenko's critical and commercial success with 'The Kids Are All Right."

"Polisse," based on true stories, offers a disturbing glimpse into child pornography, incest, sexual abuse and abandonment, and examines how the police struggle and ultimately fail to separate their personal and professional lives.

The stress of the job, and grim discoveries that are part of the daily routine, create a strong bond between the officers and is a source of often hilarious gallows humor, but it also tests their friendships to the limit.

Maiwenn, who also stars in her film as a photographer brought into the CPU to record officers' lives for an official book, ends up in a relationship with hot-tempered yet deeply sensitive Fred, played by French rapper Joeystarr.

"I don't think there's any need really to discuss the status of female directors," Maiwenn told reporters in Cannes.

"I don't think the gender of the director is important at all. I don't think there's any need to have a rule whereby a certain number of women should be in Cannes. I'd hate to think that my film was selected because there was a quota for women."

She added, however, that being a female director on the set was harder than being a male.

The movies returned the Riviera competition to the kind of somber, uncompromising cinema for which the festival is famous, after Woody Allen's popular comedy "Midnight In Paris" and a host of A-listers gave the event a splashy, upbeat opening.

"The vision of the three films screened thus far has more to do with festival selections than gender: Cannes always tends toward dark, edgy material that reveals the sensibility of an auteur," said Insdorf.

The festival is back in glamour mode at the weekend with blockbuster "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides," which brings Johnny Depp and Penelope Cruz to the red carpet to the delight of hundreds of fans and the 4,000-strong press corps.

Reviews of "We Need to Talk About Kevin," an adaption of Lionel Shriver's bestselling novel about a fictional school massacre, have been generally positive, with Tilda Swinton garnering praise for her portrayal of the tormented mother.

Sleeping Beauty, about a student who agrees to take sedatives and lie naked and unconscious while aging clients pat, paw and lick her, divided critics.

"Sleeping Beauty strikes me as particularly feminist: despite the abundance of female nudity, it is an austere portrait whose voyeurism is uncomfortable," said Insdorf.

"And a male director probably would not have depicted male nudity the way Julia Leigh does -- as old and flaccid."


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