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Walreiter-Cocktail

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Warum ja, da ist ein flammender Schuss drin. Lasst uns den Sommer mit einem Knall beenden.

Nachdruck mit freundlicher Genehmigung des Herausgebers, Houghton Mifflin Harcourt, aus 101 Tropical Drinks von Kim Haasarud

Zutaten

  • 1 1/2 Unze weißer Rum
  • 1 Unze Ananassaft
  • 1 ausgepresste Limettenhälfte, gefüllt mit einem overproof Rum, zum Garnieren
  • 1/2 Unze blaues Curaçao
  • 1/2 Unze frischer Limettensaft
  • 1/2 Unze overproof Rum
  • 1/2 Unze einfacher Sirup
  • 1 Unze Kokoscreme

Nährwerte

Portionen1

Kalorien pro Portion324

Folatäquivalent (gesamt)13µg3%


Die Rückkehr des Eingeborenen

Heutzutage steht in Neuseeland überall auf Zelluloid. Seine zerklüfteten südlichen Berge sind die Landschaft von Mittelerde in der Herr der Ringe-Trilogie, und sein vulkanischer Norden vermittelt einen anständigen Eindruck vom Japan des 19. Jahrhunderts. Die Kulturminister haben begonnen, mit einer aufkeimenden lokalen Filmindustrie zu prahlen, aber ein Strang war durch seine Abwesenheit auffällig: der Maori-Film.

Während die Regisseure Peter Jackson, Jane Campion und der Halb-Maori Lee Tamahori Ende der 1990er Jahre damit verbrachten, bemerkenswerte Hollywood-Spieler zu werden, schien das Filmemachen der Maori in einen Zustand des Winterschlafs zu geraten. Die in Auckland lebende Regisseurin Niki Caro hofft, dass sich dies mit der Veröffentlichung ihres Debütfilms Whale Rider in dieser Woche in Großbritannien ändern wird. Der Film wurde auf den Filmfestivals gelobt und gewann wichtige Publikumspreise in Rotterdam, San Francisco, Seattle, Toronto und beim Sundance Film Festival. Kritiker sehen es als den wichtigsten Film mit Maori-Thema an, der seit 1994 in Once Were Warriors veröffentlicht wurde.

Aber neben den Feierlichkeiten in der neuseeländischen Filmindustrie gab es auch eine gewisse Seelensuche: Warum, so fragen sich viele, hat es so lange gedauert, Maori-Geschichten nach den frühen 1990er-Erfolgen von Once Were Warriors, The Klavier und Te Rua?

Maori repräsentieren eine der energischsten und selbstbewusstesten indigenen Kulturen im englischsprachigen Raum, aber ihr Einfluss auf den Film war relativ gering. Die australischen Ureinwohner haben unter dem europäischen Kolonialismus eine weitaus brutalere Geschichte der Unterdrückung und Ausbeutung durchgemacht und leiden weiterhin unter Armut und Entbehrung, die über alles, was die Maori erlitten haben, hinausgeht. Ihre Erfahrungen sind dem Screen-Publikum auch viel vertrauter, von Nic Roegs Klassiker Walkabout von 1970 bis hin zu Rabbit-Proof Fence, Black and White und The Tracker, die alle in den letzten 18 Monaten veröffentlicht wurden.

Die Bilanz Neuseelands ist im Vergleich dazu relativ kurz. Once Were Warriors und sein vernachlässigter Nachfolger von 1999 What Becomes of the Broken Hearted? wurden beide von Alan Duffs Roman adaptiert, der das oft brutale Leben der Maori in den endlosen Vororten Neuseelands darstellt. Whale Rider präsentiert ein elegischeres Bild eines Volkes, das sich in einer depressiven ländlichen Umgebung mit der Moderne auseinandersetzt. Dazu kommen The Piano, der "New Zealand Western" Utu von 1983 und eine Handvoll kleiner Projekte, die selten außerhalb von Filmfestivals und Fachkinos gezeigt werden, wie Barry Barclays Ngati (1987) und Te Rua (1991).

Angesichts der relativ jungen schriftlichen literarischen Kultur der Maori ist die geringe Bilanz vielleicht nicht so überraschend. Witi Ihimaera, Autor des Romans von 1987, auf dem Whale Rider basiert, gilt dank seiner 1972 erschienenen Kurzgeschichtensammlung Pounamu, Pounamu, als der erste Autor der Maori-Fiktion. 1983 gewann die Teilmaori-Autorin Keri Hulme den Booker-Preis für The Bone People. Als Maori 1987 zur offiziellen Sprache Neuseelands erklärt wurde, wurde die kulturelle Blütezeit als Maori-Renaissance beschrieben. Die indigene Fiktion florierte seitdem weiter, aber bis zur Veröffentlichung von Whale Rider befürchteten viele, dass die Maori-Filme einen anderen Weg einschlagen würden: Seit ihrer Blütezeit in den frühen 1990er Jahren schien sie gefährlich nahe der Vergessenheit zu geraten.

Eine paradoxe Barriere, die Maori-Filme vom Mainstream trennt, war schon immer die Stärke der Maori-Kultur selbst. Barry Barclays Experimentalfilme verdanken mehr polynesischen Erzähltraditionen als den handlungsbasierten Imperativen des konventionellen Kinos, ein Faktor, der ihre Attraktivität für das Mainstream-Publikum natürlich einschränkt. Es gibt sogar eine leidenschaftliche Debatte darüber, ob Maori-Autoren überhaupt auf Englisch schreiben sollten, obwohl es überwiegend die Muttersprache der zeitgenössischen Maori ist. Ihimaera erkennt das Problem an. "Fiktion ist für mich ein fremder Text", sagt er. "Das Wort der Maori ist ein singendes Wort, es hat mehr mit Tanz und Gesang und Theater zu tun." Eines der Hindernisse für den internationalen Verkauf von Ihimaeras Werk war sein Beharren darauf, Maori-Wörter den englischen Äquivalenten vorzuziehen, und seine Weigerung, Glossare zu veröffentlichen.

"Zunächst schreibe ich für Maori, und es wäre völlig falsch, dass ich das nicht anerkenne. Meine zweite Zielgruppe sind die anderen, die Nicht-Maori und das internationale Publikum", sagt er. "Sie haben für mich keine Priorität. Sie sind mehr als alles andere ein Bonus. Politisch und als Maori ziehe ich die Grenze zu meinem Tal." Die gleiche kompromisslose Haltung hat die Veröffentlichung des Maori Merchant of Venice, einer knappen Produktion für 1,8 Millionen NZ$ (650.000 £) im Jahr 2001, vom erfahrenen Maori-Filmemacher Don Selwyn, eingemottet. Der Film erregte bereits in der Postproduktion weltweite Medienaufmerksamkeit, wurde aber noch außerhalb einiger privater Vorführungen gezeigt. Selwyn räumt ein, dass die Entscheidung, eine Maori-Übersetzung von Shakespeares Stück aus dem Jahr 1945 anstelle des englischen Originals zu verwenden, seine Attraktivität erheblich eingeschränkt hat. "In erster Linie sind wir daran interessiert, die Sprache wiederzubeleben, die in der Vergangenheit um ihre Existenz gekämpft hat", sagt er. "Es ist wichtig, mit Menschen in Kontakt zu treten, aber in einigen Fällen verliert man die Essenz der Kultur, wenn man versucht, zu viel zu übersetzen."

Es ist bemerkenswert, dass nur wenige Maori-Filme die einfache Beziehung zu ihrem Erbe haben, die in australischen Aborigine-Filmen wie Rabbit-Proof Fence oder dem jüngsten kanadischen Inuit-Film Atanarjuat zu sehen ist. Normalerweise wird die Maori-Kultur als etwas dargestellt, das gleichzeitig verteidigt und bekämpft werden muss im breiteren Kampf um den Aufbau der Maori-Identität. Am dramatischsten ist die Wirkung in Once Were Warriors, wo der Protagonist Jake Heke mit einem romantisierten Ideal des martialischen Maoridoms seine eigene kleinliche Grausamkeit und Gewalt rechtfertigt, aber selbst der lyrischere Whale Rider zeigt die gleichen Spannungen.

Der elfjährige Protagonist des Films, Pai, ist das einzige Enkelkind von Koro, dem erblichen Anführer seines iwi (Clans) im fiktiven, aber echten Küstendorf Whangara. Wie in vielen Romanen von Ihimaera ist der Niedergang der traditionellen Maori-Kultur ein ständiges Thema. Koro glaubt, dass sein Nachkomme dazu bestimmt ist, das Vermögen seines iwis auf die Weise seines legendären Vorfahren Paikea wiederzubeleben, der auf dem Rücken eines Wals aus Polynesien ritt.

Das Schicksal ist nicht gut zu Koro. Pais Mutter stirbt während der Wehen und ein Zwillingsbruder wird tot geboren. Pais Vater Porourangi ist so traurig, dass er beschließt, sich nicht mehr um Kinder zu bemühen, und als er nach einem selbst auferlegten Exil in Europa nach Neuseeland zurückkehrt, ist sein Partner kein Maori, sondern Deutscher. All dies wäre schon schlimm genug für Koro, der sich Sorgen macht, dass er über den Tod seiner Kultur und Traditionen präsidiert. Noch schlimmer ist, dass Pai ein Mädchen ist, was sie unfähig macht, die Rolle des Häuptlings in der traditionell patriarchalischen Maori-Gesellschaft zu übernehmen. Pais intuitives Gespür für ihr Schicksal und Koros Kampf zwischen der Liebe zu seinem einzigen Enkel und dem Groll über ihre vermeintliche Beteiligung am Tod seines iwi bilden den Kern der Geschichte.

Die Geschichte ist für Ihimaera zutiefst persönlich, der durch seine Entscheidung, die schwulen Romane Die Geschichte des Onkels und die Nächte in den Gärten Spaniens herauszubringen, selbst gegen die patriarchalische Maori-Tradition gestoßen ist. Wie viel von dem Dilemma im Herzen von Whale Rider entstand aus Ihimaeras eigenen Erfahrungen?

„Alles“, sagt er. „Ich selbst habe zwei Töchter. Ich bin der älteste Sohn eines ältesten Sohnes. Als meine erste Tochter geboren wurde, musste ich sofort damit rechnen, dass es einen Bruch in der traditionellen männlichen zu männlichen Ältestenführung gegeben hatte Um unser Überleben in der modernen Welt zu erhalten, können wir diese Tradition nicht beibehalten."

Die Idee, dass sich Maori-Künstler an die moderne Welt anpassen müssen, scheint durch die gegensätzlichen Schicksale des Maori-Filmschaffens gegenüber denen des neuseeländischen Kinos im Allgemeinen bestätigt zu werden.

In den letzten Jahren ist die moderne Welt der neuseeländischen Filmindustrie viel näher gekommen. Der größte Cheerleader war Herr der Ringe-Regisseur Peter Jackson, dessen üppige Landschaften von Mittelerde oft wie eine Werbeanzeige für die neuseeländischen Drehorte wirken. Jackson ist nicht allein. Der Regisseur von Once Were Warriors, Lee Tamahori, ist heute ein bankfähiger Name, mit dem letztjährigen Bond-Film Stirb an einem anderen Tag. Jane Campion hat sich in den zehn Jahren seit der Veröffentlichung von The Piano einen respektablen Ruf als Arthouse-Regisseurin erworben. Merata Mita, Neuseelands führender Dokumentarfilmer und einziger bemerkenswerter Maori-Filmproduzent, ist auch mit Geoff Murphy verheiratet, der Utu (1983) über die Landkriege zwischen Maori und europäischen Siedlern der 1860er Jahre sowie mehrere Hollywood-Filme, darunter die unauffällige Fortsetzungen zu den unauffälligen Under Siege und Young Guns. In jüngster Zeit hat sich Neuseeland erfolgreich als billiger, gut gewarteter Ort für Dreharbeiten verkauft und einen stetigen Nachschub an Hollywood-Glitzer für die Klatschseiten der lokalen Presse angeheizt.

Doch laut Don Selwyn muss dieses Talent noch in den indigenen Film einfließen. „Die Leute kommen in erster Linie hierher, weil sie einen Film machen wollen, nicht weil sie in die lokale Industrie investieren wollen. Wir haben gute Locations. Es bietet Arbeitsplätze, aber in Bezug auf den Aufbau des lokalen Filmschaffens ändert sich nicht viel. " Tatsächlich hat der Zustrom ausländischer Gelder bei den Maori ebenso viel Ärger wie Jubel ausgelöst. Anfang dieses Jahres wurde das kommende Tom Cruise-Fahrzeug The Last Samurai angegriffen, weil es behauptete, es halte die Landrechte der Maori für selbstverständlich. Der Film verwendet den Mount Taranaki auf der Nordinsel als billigen Drehersatz für den japanischen Mount Fujiyama. Einheimische Maori sagten, dass das heilige Bild von Taranaki ohne ihren Auftrag verwendet wurde und dass Filmsets über heiligen religiösen und historischen Stätten gebaut wurden. Zufälligerweise stammen die Einwände gegen den Film von den Maori-Rebellen ab, deren Kriege gegen die europäische Besatzung in Geoff Murphys Utu dargestellt wurden.

Letztendlich, sagt Selwyn, liege das Problem in einer Geldfrage. Once Were Warriors, The Piano und Whale Rider wurden alle größtenteils offshore finanziert. Das Budget von Whale Rider in Höhe von 6 Mio.

"Was wir brauchen, sind Produzenten und Investoren, die bereit sind, das Geld für diese Filme aufzubringen", sagt er. "Das sind großartige universelle Geschichten, die auf der ganzen Welt Resonanz finden." Er glaubt, dass die Technologie auch der Branche helfen könnte: Nach zwei Jahren im Regal wird sein Kaufmann von Venedig nun für die Veröffentlichung auf mehrsprachiger DVD vorbereitet.

Ihimaera ist skeptischer: Letztlich seien Maori-Geschichten zu komplex, um im vereinfachten Medium des Kinos dargestellt zu werden, und zu wichtig, um dem internationalen Geschmack zuliebe abgespeckt zu werden. "Wenn die Leute wirklich sehen wollen, wie die Maori sind, tut es mir leid, aber sie werden es nicht in zwei Stunden im Theater oder an einem Tag beim Lesen eines Buches sehen", sagt er. "Wir sind ein viel stolzeres und komplexeres Volk."


Walreiter

Dieser sentimentale Publikumsliebling über ein junges Maori-Mädchen, das sich ihrem Stammesschicksal stellt, ist irgendwo zwischen Walmusik und Weltmusik oder vielleicht eine Mischung aus Free Willy und einer 90-minütigen Benetton-Werbung.

Es spielt in einer abgelegenen und wunderschön fotografierten neuseeländischen Küstenstadt, in der der Maori-Älteste Koro (Rawiri Paratene) Chef eines Clans ist, der behauptet, vom legendären Whale Rider abzustammen. Als die Frau seines Sohnes bei der Geburt von Zwillingen stirbt, überlebt nur das Mädchen Paikea und ihr traumatisierter Vater flüchtet als Künstler nach Europa, ohne sich seiner Verantwortung zu stellen.

Koro erzieht seine Enkelin selbst, ärgert sich jedoch innerlich über das Fehlen eines männlichen Nachkommens und weigert sich finster, das Offensichtliche zu akzeptieren - dass Paikea der natürliche Erbe seines Mantels ist.

Es gibt eine charmant-unbeeinflusste Darbietung des Laien Keisha Castle-Hughes als Paikea, und alles ist ernst und aufrichtig gemeint. Aber das Ganze hat etwas sehr gefühlvolles.

Koro führt die jungen Maoris in ihre Kultur und Geschichte ein, einschließlich der Kriegertänze, die ihren "Feinden" die Stirn bieten sollen - aber haben sie Feinde? Die Anglos, die sie enteignet haben? Sie kommen im Film nicht vor, und es ist nicht genau klar, wie ernst wir ihr kriegerisches Identitätsgefühl in der modernen Welt nehmen sollen oder was genau auf dem Spiel steht, wenn Koro stirbt, ohne Paikea als seinen Erben zu akzeptieren.

Alles sieht aus wie ein Stück malerischer, risikoloser Ethnographie für ein anspruchsloses Teenager- / Familienpublikum.


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Sie können es zerschneiden und auf eine Deponie schleppen lassen, wie es 2016 getan werden musste, als ein 12 Meter hoher Wal in einem kniffligen, felsigen Gebiet von Lower Trestles angespült wurde.

Pearsall sagte am Ende des Tages, dass ein Unternehmen beauftragt wurde, das den Wal am Samstag abtransportieren wird. Die Kosten werden auf 25.000 US-Dollar geschätzt, obwohl noch unklar ist, wer die Rechnung bezahlen wird.

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Der Walreiter von Witi Ihimaera

Das Recht von Witi Ihimaera, als Urheber dieses Werkes im Sinne von Abschnitt 96 des Urheberrechtsgesetzes von 1994 identifiziert zu werden, wird hiermit geltend gemacht.

Digitale Konvertierung von Pindar NZ

Alle Rechte vorbehalten. Ohne Einschränkung der oben vorbehaltenen Urheberrechte darf kein Teil dieser Veröffentlichung in irgendeiner Form oder auf irgendeine Weise (elektronisch, mechanisch, Fotokopie, Aufzeichnung oder auf andere Weise) reproduziert, gespeichert oder in ein Datenabfragesystem eingegeben oder übertragen werden, ohne die vorherige schriftliche Genehmigung des Urheberrechtsinhabers und des oben genannten Herausgebers dieses Buches.

Ein Katalogeintrag für dieses Buch ist bei der National Library of New Zealand erhältlich.

Für Jessica Kiri und Olivia Ata, die besten Mädchen der ganzen weiten Welt

Diese Geschichte spielt in Whangara an der Ostküste Neuseelands, wo Paikea der Tipuna-Vorfahre ist. Die beschriebene Geschichte, Personen und Ereignisse sind jedoch völlig frei erfunden und basieren nicht auf Personen in Whangara.

Er tohu aroha ki a Whangara me nga uri o Paikea.

Danke auch an Julia Keelan, Caroline Haapu und Hekia Parata für ihren Rat und ihre Hilfe.

das Kommen von kahutia te rangi

Jahreszeit des klingenden Wals

das Kommen von kahutia te rangi

In den alten Tagen, in den Jahren vor uns, fühlten Land und Meer eine große Leere, eine Sehnsucht. Die Berge waren wie eine Treppe zum Himmel, und der sattgrüne Regenwald war ein kräuselnder Mantel in vielen Farben. Der Himmel schillerte und wirbelte mit den Mustern von Wind und Wolken, manchmal spiegelte er die Prismen des Regenbogens oder der südlichen Polarlichter. Das Meer veränderte sich ständig, schimmerte und fügte sich nahtlos in den Himmel ein. Dies war der Brunnen am Ende der Welt, und wenn man hineinschaute, hatte man das Gefühl, bis ans Ende der Ewigkeit sehen zu können.

Das soll nicht heißen, dass Land und Meer ohne Leben, ohne Lebendigkeit waren. Die Tuatara, die uralte Eidechse mit ihrem dritten Auge, war hier Wache, ohne zu blinzeln in der heißen Sonne, beobachtete und wartete im Osten. Die Moa durchstreiften in riesigen flügellosen Herden die Südinsel. Im warmen Magen der Regenwälder suchten Kiwi, Weka und die anderen Vögel nach Huhu und ähnlichen saftigen Insekten. Die Wälder waren laut vom Geklapper der Baumrinde, dem Geplapper der Zikaden und dem Rauschen fischreicher Bäche. Manchmal wurde es im Wald plötzlich still und im nassen Busch hörte man das filigrane Feenlachen wie ein funkelndes Glissando.

Auch das Meer wimmelte von Fischen, aber sie schienen auch zu warten. Sie schwammen in leuchtenden Schwärmen, wie Regen glitzernden Staubs, durch die Grünsteintiefen – Hapuku, Manga, Kahawai, Tamure, Moki und Warehou –, die von Hai- oder Mango-Ururoa getrieben wurden. Manchmal konnte man von weitem eine weiße Gestalt durch das Meer fliegen sehen, aber es war nur der ruhige Flug des Tarawhai, des Stachelrochens mit dem Dorn am Schwanz.

Warten. Warten auf die Aussaat. Warten auf das Schenken. Warten auf den Segen.

Plötzlich sahen die Fische, als sie an die Oberfläche schauten, die dunklen Bäuche der Kanus aus dem Osten. Die ersten der Ahnen kamen und reisten von ihrem Inselkönigreich jenseits des Horizonts.Dann, nach einiger Zeit, kehrten Kanus nach Osten zurück und machten lange Risse in der Oberfläche. Land und Meer seufzten vor Freude:

Die Nachricht wird an den Ort der Ahnen zurückgebracht.

Unser Segen wird bald kommen.

In dieser Wartezeit verspürten Erde und Meer das stechende Verlangen nach einem Ende der Sehnsucht. Die Wälder sandten süße Düfte auf die östlichen Winde und Girlanden von Pohutukawa auf die östlichen Gezeiten. Das Meer blitzte ununterbrochen von fliegenden Fischen auf, die hoch sprangen, um über den Horizont zu schauen und als erster das Kommen in den Untiefen anzukündigen, die Chamäleon-Seepferdchen tänzelten aufmerksam. Nur widerstrebend waren die Feen, die sich mit ihrem silbernen Gelächter in Höhlen in glitzernden Wasserfällen zurückzogen.

Die Sonne ging auf und unter, ging auf und unter. Dann, eines Tages, zur Mittagszeit, wurde die erste Sichtung gemacht. Ein Schaum am Horizont. Eine dunkle Gestalt, die aus den Grünsteintiefen des Ozeans aufsteigt, ein ehrfurchtgebietender Leviathan, der die Oberfläche durchbricht und sich himmelwärts schleudert, bevor sie wieder seewärts fällt. Unter Wasser dröhnte der gedämpfte Donner wie eine große Tür, die sich in weiter Ferne öffnete, und Meer und Land bebten unter dem Aufprall dieses Sturzes.

Plötzlich war das Meer erfüllt von großartigem Gesang, ein Lied mit der Ewigkeit darin, ein Lied an das Land:

Du hast angerufen und ich bin gekommen,

das Geschenk der Götter tragen.

Die dunkle Gestalt erhob sich, erhob sich wieder. Ein Wal, gigantisch. Ein Seeungeheuer. Gerade als er durch das Meer brach, sah ein fliegender Fisch, der in seiner Ekstase hoch hüpfte, Wasser und Luft wie donnernder Schaum von diesem edlen Tier strömen und wusste, ach ja, die Zeit war gekommen. Denn das heilige Zeichen war auf dem Monster, ein wirbelndes Moko-Muster auf der Stirn.

Dann sah der fliegende Fisch, dass rittlings auf dem Kopf, als er himmelwärts brach, ein Mann war. Er war wunderbar anzusehen, der Walreiter. Das Wasser strömte von ihm weg und er öffnete den Mund, um in der kalten Luft nach Luft zu schnappen. Seine Augen strahlten vor Glanz. Sein Körper war von Diamantspray geblendet. Auf dieser Bestie sah er aus wie eine kleine tätowierte Figur, dunkelbraun, glänzend und aufrecht. Er schien mit aller Kraft den Wal in den Himmel zu ziehen.

Aufstehen, aufsteigen. Und der Mann spürte die Kraft des Wals, als er sich aus dem Meer trieb. Er sah weit weg das lange gesuchte und jetzt gefundene Land, und er begann, auf seiner großartigen Reise zum Land kleine Speere seewärts und landwärts zu schleudern.

Einige der Speere im Flug verwandelten sich in Tauben, die in die Wälder flogen. Andere verwandelten sich bei der Landung im Meer in Aale. Und das Lied im Meer durchtränkte die Luft mit zeitloser Musik und Land und Meer öffneten sich ihm, das Geschenk, auf das lange gewartet wurde: Tangata, Mann. Mit großer Freude und Dankbarkeit rief er, der Mann, dem Land zu.

Karanga-Mai, Karanga-Mai, Karanga-Mai.

Aber es gab einen Speer, so wird erzählt, der letzte, der sich weigerte, seine Hand zu verlassen, als der Walreiter versuchte, ihn zu werfen. So sehr er es auch versuchte, der Speer würde nicht fliegen.

Also sprach der Walreiter ein Gebet über den hölzernen Speer und sagte: „Lass diesen Speer in den kommenden Jahren gepflanzt werden, denn es gibt bereits genügend Speere“.
ie implantiert. Lass dies diejenige sein, die blüht, wenn die Leute beunruhigt sind und sie am dringendsten gebraucht wird.“

Und der Speer sprang dann vor Freude aus seinen Händen und flog durch den Himmel. Es flog über tausend Jahre hinweg. Als es die Erde traf, änderte es sich nicht, sondern wartete weitere hundertfünfzig Jahre, bis es gebraucht wurde.

Die Fluken des Wals strichen majestätisch über den Himmel.

Die Halbinsel Valdes, Patagonien. Te Whiti Te Ra. Das Kinderzimmer, die Walkrippe. Die Riesenwale waren vier Monate zuvor aus ihrem antarktischen Nahrungsgebiet gewandert, um sich in zwei großen, ruhigen Buchten zu paaren, zu kalben und ihre Jungen aufzuziehen. Ihr Anführer, der uralte Bullenwal, ließ zusammen mit den älteren weiblichen Walen Walgesänge von gütiger Herrlichkeit singen, während sie über den Rest der Herde wachten. In diesem gläsernen Meer, das als Pfad der Sonne bekannt ist, und unter dem sich drehenden Glanz der Sterne warteten sie, bis die Neugeborenen stark genug für die vor ihnen liegenden langen Reisen waren.

Als er zusah, wurde der uralte Bullenwal von Erinnerungen an seine eigene Geburt erfasst. Seine Mutter war drei Monate später in den Untiefen von Hawaii von Haien verwüstet worden, die um sie weinten, er war von dem goldenen Menschen, der sein Herr wurde, unterstützt worden. Der Mensch hatte die Not des jungen Wals gehört und war auf einer Flöte ins Meer gekommen. Das Geräusch war tief und traurig, als er versuchte, seine Einheit mit der Trauer des jungen Wals zu kommunizieren. Ganz ohne dass der Musiker es merkte, ahmten die melodischen Muster der Flötenphrasen den Walgesang des Trostes nach. Der junge Wal näherte sich dem Menschen, der ihn wiegte und dem Waisen zum Gruß die Nase drückte. Als die Herde weiterzog, blieb der junge Wal und wuchs unter der Anleitung seines Herrn.

Der Bullenwal war gutaussehend und männlich geworden, und er hatte seinen Herrn geliebt. In der Anfangszeit spielte sein Meister Flöte und der Wal kam zum Ruf. Selbst in seinen schwerfälligen Jahren erinnerte sich der Wal an seine Jugend und an seinen Herrn, in solchen Momenten würde er lange, wogende Trauerlieder durch das glühende Wasser senden. Die älteren Frauen schwammen hastig zu ihm, denn sie liebten ihn und dienten ihm sanft in der gesprenkelten Wärme.

In einer Flut von Klängen würde der uralte Bullenwal seine Nostalgie mitteilen. Und dann hörte er im hallenden Wasser die Flöte seines Herrn. Sofort würde der Wal seine Nahrungsaufnahme einstellen und versuchen, aus dem Meer zu springen, wie er es getan hatte, als er jünger war und auf seinen Herrn zueilen konnte.

Im Laufe der Jahre war das Glück jener Tage wie ein Sirenenruf an den alten Bullenwal. Aber seine alten Frauen hatten Angst um sie, diese Rhapsodie der Jugend, dieses Flötenlied schien nur zu bedeuten, dass ihr Anführer seine Gedanken auf die gefährlichen Inseln im Südwesten richtete.

Ich nehme an, wenn diese Geschichte einen Anfang hat, dann mit Kahu. Schließlich war es Kahu, der am Ende da war, und es war Kahus Eingreifen, der uns vielleicht alle gerettet hat. Wir wussten immer, dass es so ein Kind geben würde, aber als Kahu geboren wurde, sahen wir wirklich weg. Wir waren drüben bei unserem Koro, ich und die Jungs, hatten ein paar Drinks und eine Party, als das Telefon klingelte.

»Ein Mädchen«, sagte Koro Apirana angewidert. „Ich werde nichts mit ihr zu tun haben. Sie hat die männliche Abstammungslinie unseres Stammes durchbrochen.“ Er hielt unserer Großmutter Nanny Flowers das Telefon hin und sagte: „Hier. Es ist deine Schuld. Deine weibliche Seite war zu stark.“ Dann zog er seine Gummistiefel an und stapfte aus dem Haus.

Der Anruf kam vom ältesten Enkel, meinem Bruder Porourangi, der auf der Südinsel lebte. Seine Frau Rehua hatte gerade das erste Urenkelkind unserer Großfamilie zur Welt gebracht.

»Hallo, Liebes«, sagte Nanny Flowers ins Telefon. Nanny Flowers war an Koro Apiranas knurrende Art gewöhnt, obwohl sie jeden zweiten Tag damit drohte, sich von ihm scheiden zu lassen, und ich konnte sehen, dass es sie nicht störte, ob das Baby ein Mädchen oder ein Junge war. Ihre Lippen zitterten vor Emotionen, weil sie den ganzen Monat auf den Anruf von Porourangi gewartet hatte. Ihre Augen kreuzten sich wie immer, wenn sie von Liebe überwältigt wurde. 'Was ist das? Was hast du gesagt?'

Wir fingen an zu lachen, ich und die Jungs, und wir riefen Nanny zu: ‚Hey! Alte Frau! Du sollst dir das Telefon ans Ohr halten, damit du es hören kannst!“ Nanny mochte Telefone meistens nicht, sie war so erschüttert, dass eine Stimme aus kleinen Löchern in der Kopfbedeckung kam, dass sie das Telefon auf Armeslänge hielt. Also ging ich zu ihr und legte ihr das Telefon an den Kopf.

In der nächsten Minute begannen die Tränen über das Gesicht der alten Dame zu rollen. „Was ist das, Liebes? Ach, das arme Ding. Ach das arme Ding. Ach das arme Ding. Oh. Oh. Oh. Sagen Sie Rehua, dass das Erste das Schlimmste ist. Die anderen kommen leichter, denn bis dahin hat sie den Dreh raus. Ja liebes. Ich werde es ihm sagen. Ja, mach dir keine Sorgen. Jawohl. Gut. Ja, und wir lieben dich auch.’

Sie legte das Telefon auf. „Nun, Rawiri“, sagte sie zu mir, „du und die Jungs haben eine schöne Nichte. Das muss sie sein, denn Porourangi sagte, sie sieht genauso aus wie ich.“ Wir versuchten, nicht zu lachen, denn Nanny war kein Filmstar. Dann, ganz plötzlich, stemmte sie die Hände in die Hüften, machte ihr Gesicht grimmig und ging auf die vordere Veranda. Weit weg, unten am Strand, setzte der alte Koro Apirana sein Ruderboot auf das Nachmittagsmeer. Immer wenn er wütend war, stieg er immer in sein Ruderboot und ruderte mitten ins Meer hinaus, um zu schmollen.

„Hey“, dröhnte Nanny Flowers, „du alter Paka“, wie sie unseren Koro immer liebevoll nannte, wenn er wissen wollte, dass sie ihn liebte, „Hey!“ Aber er tat so, als hätte er sie nicht gehört und sprang hinein das Ruderboot und hinaus aufs Meer.

Nun, das hat es gebracht. Nanny Flowers hat sie wild gemacht. »Ich glaube, er kann mir entkommen, oder?«, murmelte sie. "Nun, er kann nicht."

Zu dieser Zeit waren ich und die Jungs hysterisch. Wir drängten uns auf die Veranda und sahen zu, wie Nanny den Strand hinuntereilte und Koro Apirana ihre Zärtlichkeiten zubrüllte. „Du kommst hierher zurück, du alter Paka.“ Natürlich wollte er nicht, also rutschte die alte Dame als nächstes zu meinem Beiboot. Bevor ich protestieren konnte, ließ sie den Außenbordmotor hochfahren und raste hinter ihm her. Den ganzen Nachmittag schrien sie sich an. Koro Apirana ruderte zu einem Ort nach dem anderen in der Bucht, und Nanny Flowers startete den Motor und brüllte ihm hinterher, um ihn anzuknurren. Sie müssen es der alten Dame geben, sie hatte schon genug Köpfchen, ein Ruderboot mit Motor zu nehmen. Am Ende hat der alte Koro Apirana einfach aufgegeben. Er hatte wirklich keine Chance, denn Nanny Flowers band einfach sein Boot an ihres fest und zog ihn zurück zum Strand, ob es ihm gefiel oder nicht.

Das war vor acht Jahren, als Kahu geboren wurde, aber ich erinnere mich daran, als ob es gestern gewesen wäre, besonders an den Streit zwischen unseren Koro und Nanny Flowers. Das Problem war, dass Koro Apirana seine traditionellen Überzeugungen über die Führung und Rechte der Maori nicht mit Kahus Geburt in Einklang bringen konnte. Nach dem Brauch der Maori war die Führung erblich und normalerweise fiel der Mantel des Manas vom ältesten Sohn auf den ältesten Sohn. Abgesehen davon, dass es in diesem Fall eine älteste Tochter war.

„Sie wird mir nicht gut tun“, murmelte er. 'Nicht gut. Ich werde nichts mit ihr zu tun haben. Dass Porourangi beim nächsten Mal besser einen Sohn hat.“

Am Ende, wenn Nanny Flowers das Thema zur Sprache brachte, presste Koro Apirana seine Lippen zusammen, verschränkte die Arme, drehte ihr den Rücken zu und sah woanders hin und nicht auf sie.

Ich war einmal in der Küche, als das passierte. Nanny Flowers machte auf dem großen Tisch Ofenbrot, und Koro Apirana tat so, als würde sie sie nicht hören, also wandte sie sich an mich.

„Denkt, er weiß alles“, murmelte sie und warf ihren Kopf in Koro Apiranas Richtung. Bang, schlug ihre Fäuste in den Teig. „Der alte Paka. Denkt, er weiß alles darüber, ein Häuptling zu sein.“ Klaps, ging das Brot, als sie es auf den Tisch warf. ‘Er ist kein Häuptling. Ich bin sein Chef“, betonte sie zu mir und dann über die Schulter zu Koro Apirana, „und vergiss es auch nicht.“ Squelch bewegte ihre Finger, während sie sie in den Teig grub.

„Te mea te mea“, sagte Koro Apirana. 'Ja Ja Ja.'

„Verspotten Sie mich nicht“, antwortete Nanny Flowers. Autsch, ging das Brot, als sie es mit den Armen platt drückte. Sie sah mich grimmig an und sagte
id: ‚Er weiß, dass ich recht habe. Er weiß, dass ich eine Nachfahrin der alten Muriwai bin und sie die größte Häuptling meines Stammes war. Ja," und, Hilfe, sagte der Teig, während sie darauf klopfte und stupste und streckte und erwürgte, "und ich hätte auf Mum hören sollen, als sie mir sagte, ich solle ihn nicht heiraten, den alten Paka", sagte sie aufdrehend bis zu ihrer üblichen Höhepunktaussage.

Aus dem Augenwinkel konnte ich sehen, wie Koro Apirana die Worte sarkastisch vor sich hin formte.

„Aber dieses Mal“, sagte Nanny Flowers, während sie das Brot mit beiden Händen drosselte, „ich werde mich wirklich von ihm scheiden lassen.“

Koro Apirana zog die Augenbrauen hoch und tat so, als sei er unbesorgt.

„Ja, ja, ja“, sagte er. „Te mea –“

Dann fügte Nanny Flowers mit einem Funkeln in den Augen hinzu: "Und dann werde ich bei der alten Waari über dem Hügel wohnen."

Ich dachte mir, oh oh, ich verschwinde besser, denn Koro Apirana war seit Jahren eifersüchtig auf die alte Waari, die Nanny Flowers erster Freund gewesen war. Kaum war ich aus der Tür, als der Kampf begann. Du Feigling, sagte der Teig, als ich mich duckte.

Aber das war nichts im Vergleich zu dem Kampf, den sie hatten, als Porourangi anrief, um zu sagen, dass er das Baby Kahu nennen möchte.

"Was ist mit Kahu los?", fragte Nanny Flowers.

„Ich kenne deine Tricks“, sagte Koro Apirana. "Du hast hinter meinem Rücken mit Porourangi geredet und ihn angestachelt."

Das stimmte, aber Nanny Flowers sagte: „Wer, ich?“ Sie flatterte mit den Augenlidern zu dem alten Mann.

„Du denkst, du bist schlau“, sagte Koro Apirana, „aber glaube nicht, dass es funktionieren wird.“

Als er dieses Mal zum Schmollen hinaus aufs Meer ging, nahm er mein Beiboot mit, das mit dem Motor drin.

"Sehen Sie, ob es mich interessiert", sagte Nanny Flowers. Sie war früher am Tag so gemein gewesen, die Hälfte des Benzins abzusaugen, damit er nicht mehr zurück konnte. Den ganzen Nachmittag schrie er und winkte, aber sie tat nur so, als ob sie es nicht hörte. Dann ruderte Nanny Flowers zu ihm und sagte, er könne wirklich nichts tun. Sie hatte Porourangi angerufen und gesagt, dass das Baby nach Kahutia Te Rangi Kahu heißen könnte.


Als Liste anzeigen Die besten umweltbewussten Filme

Hollywood hat viele Blockbuster produziert, die die Ängste der Menschen vor der Natur ausnutzen, von Monsterstürmen bis hin zu grassierenden Viren. Aber die Filmindustrie hat auch einige intensive Darstellungen des realen und eingebildeten Schadens hervorgebracht, den menschliche Gier und Nachlässigkeit dem Planeten zufügen können. Einige dieser umweltbewussten Filme sind überraschend unterhaltsam und exzellent – ​​und in einigen Fällen sogar hoffnungsvoll. Hier sind acht Dramen, sowohl Live-Action als auch animierte, die unserer Meinung nach besonders würdige Beispiele sind.

Der Lorax (1972)

Nein das ist nicht die schreckliche Adaption von Dr. Seuss' Klassiker aus dem Jahr 2012. Diese kurze (weniger als eine halbe Stunde) Version von Seuss' warnender Erzählung über ungezügelte Gier und Plünderung der Umwelt fühlt sich eher wie eine TV-Episode als wie ein Film an. Trotzdem erinnern uns die altmodischen Animations- und Sprachtalente – einschließlich Eddie Albert als Erzähler – effektiv an die zeitlose Botschaft des Buches: „Wenn sich jemand wie Sie nicht sehr darum kümmert, wird nichts besser.

Chinatown (1973)

Dieser Neo-Noir-Film der Nachkriegszeit mit Jack Nicholson und Faye Dunaway ist wohl der beste Film, der jemals über Los Angeles gedreht wurde. Er ist eine Detektivgeschichte und ein Krimi. Aber durch Robert Townes klares Drehbuch ist es auch eine Erforschung der elementarsten Frage, die man sich vorstellen kann. Wer kontrolliert nämlich die Süßwasserversorgung der boomenden Bevölkerung unseres Planeten, und was ist, wenn diejenigen, die diese Versorgung kontrollieren, am Ende nichts anderes als käufliche, korrupte Geschäftsleute sind?

Weine niemals Wolf (1983)

Basierend auf Farley Mowats klassischem Buch folgt der Film Tyler, einem kanadischen Regierungsbiologen, während er Wölfe in der Arktis studiert. Er bereitet einen Bericht über ihre Rolle bei der Dezimierung der Karibupopulation der Region vor. Im Laufe der Zeit wird Tyler klar, dass die Wölfe keine Rolle beim Niedergang des Karibus spielen. Tatsächlich erfährt er, dass der Wolf ein weitaus komplexeres, geselligeres und sogar edleres Wesen ist, als er es sich jemals vorgestellt hat.

Nach Hause fliegen (1997)

Holen Sie Ihre Taschentücher heraus. Dieser Film mit Jeff Daniels und Anna Paquin in den Hauptrollen folgt einem Vater und einer Tochter, die Gänsen mit Ultraleichtflugzeugen Migrationsmuster beibringen, um die Vögel in Sicherheit zu bringen. Sehen Sie sich dies mit Ihren Kindern an und beobachten Sie ihre Mienen, wenn die kleine Tochter zum ersten Mal im Ultraleichtflugzeug abhebt, gefolgt von einer zerlumpten Gänsereihe. Dann rüsten Sie sich für das Wasserwerk, wenn am Ende alles gut wird.

Walreiter (2004)

Whale Rider erzählt die Geschichte eines 12-jährigen Maori-Mädchens (der fesselnden Keisha Castle-Hughes), die davon träumt, Häuptling ihres Stammes zu werden – nicht wegen der Macht, die diese Position haben könnte, sondern um ihr verstreutes und hoffnungsloses Volk zu heilen. Whale Rider ist eine bemerkenswerte Mischung aus rohem Realismus und wunderschönen, traumhaften Szenen und ist ein poetischer Liebesbrief an den Platz der Menschheit in der natürlichen Ordnung.

Kinder der Männer (2006)

Dieser dystopische Albtraum über eine Welt, in der sich Menschen nicht mehr reproduzieren können, war der klügste, gruseligste und in vielerlei Hinsicht unterhaltsamste Film des Jahres 2006. Clive Owen, Julianne Moore und Michael Caine sind brillant in diesem Thriller, aber im wahrsten Sinne des Wortes ist der Planet Erde der Star des Films. Wir haben unser Zuhause missbraucht, suggeriert der Film, und jetzt wehrt es sich.

WALL-E (2008)

WALL-E, einer der besten Animationsfilme von Pixar, spielt in einer Zukunft, in der die Erde nichts anderes als eine riesige Mülldeponie ist. Entsetzlich unförmige Menschen leben "außerhalb der Welt" auf schwimmenden Raumstationen und fressen Junkfood und zuckerhaltige Getränke. Die Titelfigur ist ein durch und durch fesselnder, Müll verdichtender Roboter auf der Erde, der sich in eine andere, neuere, schlankere Maschine verliebt. Vollgepackt mit Ideen über Verantwortung, Freundschaft und den Wert harter Arbeit ist WALL-E ein Genuss. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, tun Sie es.

Avatar (2009)

Mit einem Kassenschlag von fast 3 Milliarden US-Dollar seit seiner Veröffentlichung ist Avatar der mit Abstand umsatzstärkste Film aller Zeiten. Gelegentlich überreizt, ist der Film von Regisseur James Cameron immer noch ein wunderbares und schönes Plädoyer für die Umweltverträglichkeit. Nicht schlecht für eine Geschichte über blauhäutige, baumumarmende Außerirdische, die gegen einen Haufen Planeten plündernder Konzernhandlanger kämpfen.


Wale, Maori-Kulturschwerpunkt der Fernbank-Ausstellung

Die Ausstellung „Wale: Riesen der Tiefe“ ist samstags im Fernbank Museum of Natural History geöffnet, geöffnet von Montag bis Samstag von 10 bis 17 Uhr, 12 bis 17 Uhr. Sonntag. Eintrittskarten für die Ausstellung sind im Museumseintritt enthalten 18 USD Erwachsene 17 USD Studenten/Senioren 16 USD Kinder im Alter von 3 bis 12 Jahren kostenlos für Kinder unter 2 Jahren und kostenlos für Museumsmitglieder. Die jährliche Familienmitgliedschaft beginnt bei 120 US-Dollar.

Weitere Meeresbewohner sind in Fernbank im IMAX®-Film „Journey to the South Pacific“ zu sehen, der die Zuschauer zu den tropischen Inseln des abgelegenen West Papua führt und ihnen Walhaie, Meeresschildkröten, Mantarochen und andere Meereslebewesen vorstellt.Der Eintritt zum Value Pass beinhaltet Eintrittskarten für das Museum und einen IMAX-Film für 26 USD für Erwachsene, 24 USD für Studenten/Senioren, 22 USD für Kinder, 8 USD für Museumsmitglieder und kostenlos für Kleinkinder bis 2 Jahre.

Fernbank Museum für Naturgeschichte, 767 Clifton Road NE, Atlanta. Tickets und Besucherinformationen unter 404-929-6400 fernbankmuseum.org.

Die Pottwalskelette, die in der neuen Ausstellung des Fernbank Museums „Wale: Giants of the Deep“ ausgestellt sind, seien nicht als Artefakte, sondern als Persönlichkeiten zu betrachten, sagte der Ausstellungsinterpret und tätowierte Māori-Stammmitglied Mark Sykes.

Diese Wale seien Individuen mit Namen und Geschichte, und sie verdienen Respekt. Die Seniorin, die bei ihrem Tod vermutlich 70 Jahre alt war und an einem Strand gestrandet ist, heißt „Hinewainui“, ein taktvoller Begriff, der mit „Frau eines bestimmten Alters“ übersetzt werden könnte. Der heranwachsende Mann, der nur etwa 18 Jahre alt wurde, wird „Te Hononga“ genannt, was „Reisender“ bedeutet.

„Wir betrachten sie als Lebewesen“, sagte Sykes über die riesigen Skelette – jedes ist länger als ein Schulbus –, die das Herzstück der Show bilden, die am Samstag eröffnet wird.

Als „Matauranga“ oder Hüter der neuseeländischen Objekte, aus denen diese Ausstellung besteht, begleitet Sykes die Ausstellung auf ihren Reisen um die Welt und bescheinigt, dass die Installateure die Exponate pfleglich behandeln, das heißt, sie dürfen keine Lebensmittel in die Halle mitbringen und von der Verwendung schlechter Sprache.

Es dauert ungefähr zwei Wochen, um die Show in jedem neuen Museum zu installieren, und während die Installateure daran arbeiten, die Displays aufzubauen, beginnen sie jeden Morgen mit einem kurzen Gebet oder „Karakia“, in dem sie die Wale anerkennen, um ihren Schutz bitten und sie beruhigen.

„Sie sind weit weg von zu Hause, genau wie wir“, sagte Sykes über sich und seinen Landsmann Pat Stodart.

In der Fernbank-Show geht es ebenso um Māori und die neuseeländische Kultur wie um Wale und Sykes mit seinen dunklen Haaren, der Tiki-Halskette und den aufwendig tätowierten Armen ist Neuseeland personifiziert.

Sykes stammt vom Stamm der Ngati Porou ab, der sich an der Ostküste der Nordinsel befindet. Sein Stamm geht auf einen mythischen Vorfahren namens Paikea zurück, der auf dem Rücken eines Wals nach Neuseeland ritt.

Der Film „Whale Rider“ aus dem Jahr 2002 nutzte diese mythologische Grundlage für eine zeitgenössische neuseeländische Geschichte und die heutigen Māori tun dasselbe und integrieren traditionelle Bilder und Zeremonien in das moderne Leben.

Am Eingang zur Fernbank-Ausstellung befindet sich ein zeremoniell geschnitzter Bogen oder „Maihi“, der von der Figur des Walreiters gekrönt wird. Ein solcher Giebel würde am Eingang des Versammlungshauses in einem traditionellen Dorf gefunden werden.

Jenseits dieses Tores erfahren die Besucher, wie der Wal die neuseeländische Kultur durchdringt, von den Māori, die den Wal in Ehrfurcht hielten – aber auch gestrandete Wale als Nahrung und Werkzeug verwendeten – und den europäischen Siedlern, die auf die Insel kamen, um in den Walfangindustrie.

Sie sehen auch eine Ausstellung über den stark gefährdeten Glattwal, der zu Georgias eigener Walpopulation gehört. Unter den Exponaten:

  • Kinder können in eine Nachbildung des Herzens eines Blauwals klettern, dem größten Tier, das je gelebt hat. Der Nachbau hat die Größe eines Volkswagens und kann bis zu acht Kinder gleichzeitig aufnehmen.
  • Ein kreisförmiges Klangtheater reproduziert die Lieder fast aller Walarten im Ozean.
  • Eine gewölbte Galerie zeigt die bemerkenswerten Waffen, Schmuck und andere Alltagsgegenstände, die von Māori-Kunsthandwerkern aus Fischbein geschnitzt wurden.
  • Besucher können einen Animationsfilm sehen, der die Verfolgung eines Riesenkalmars durch einen Pottwal zeigt. Das Mini-Theater enthält eines der lebensgroßen Plastikwalmodelle, die im Film "Whale Rider" verwendet wurden.

Wie erwartet widmet sich Fernbank auch der Wissenschaft der Wale.

Besucher können die versteinerten Skelette einer Reihe prähistorischer Säugetiere sehen, die die Vorfahren der Wale waren.

„Kinder wissen nicht, dass Wale aus Landtieren entstanden sind, die in den Ozean zurückgekehrt sind“, sagte Becky Facer, Programmmanagerin für Umwelterziehung bei Fernbank. Facer wies auf die ausgestellten Skelette von Ambulocetus („wandelnder Wal“) und Dorudon („Speerzahn“) hin und machte auf die Hinterfüße aufmerksam, die bei ihren modernen Nachkommen schließlich zu Überbleibseln wurden.

Diese Ausstellung wurde vom Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa entwickelt und wird durch seine bemerkenswerte Sammlung von Meeressäugern bereichert.

Neuseeland verbot 1964 den Walfang und neuseeländische Demonstranten waren aktiv in der Anti-Walfang-Bewegung, die auch in der Ausstellung dokumentiert ist. Die blutige und düstere Natur des Walfangs, alt und neu, wird gründlich, aber leidenschaftslos behandelt.

Die Ausstellung untersucht auch das seltsame Phänomen des Strandens, das noch immer nicht verstanden wird. Hier herrscht eine hoffnungsvolle Note: Ein großes Exponat zeigt, wie Menschen mit neuen, aufblasbaren Pontons gestrandeten Grindwalen zurück ins Meer verhelfen können.


Der Vertriebskünstler

Am 23. November um 15:30 Uhr Marketing-Meeting von Newmarket Films widmete sich der Verkaufsstrategie für einen Film namens "The Woodsman". Der Film, der am 24. Dezember in New York startet, zeigt Kevin Bacon als Pädophilen, der gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde. Während alle Arten von psychischen Erkrankungen und extremen Gewalttaten das Publikum faszinieren können, eignet sich die Geschichte eines zutiefst fehlerhaften, aber sympathischen Mannes, der sich zu sehr jungen Mädchen hingezogen fühlt, nicht für die Art von Film, auch wenn er noch so würdig ist, den jedes Studio hätte wahrscheinlich finanzieren oder verteilen, insbesondere zu Weihnachten.

Genau aus diesem Grund veröffentlicht Bob Berney, der Präsident von Newmarket Films, es dann. In den letzten drei Jahren, zuerst bei IFC Films und in den letzten 28 Monaten bei Newmarket, hat sich Berney als bemerkenswert scharfsinnig für den Geschmack des Kinopublikums erwiesen. Allen Widrigkeiten zum Trotz hat er den Vertrieb von "My Big Fat Greek Wedding" entwickelt, das keine Stars hatte und von den meisten Independents als zu Mainstream angesehen wurde, und "The Passion of the Christ", das von vielen Studios abgelehnt wurde. Diese Filme haben in den Vereinigten Staaten 241,4 Millionen US-Dollar bzw. 370,3 Millionen US-Dollar eingespielt, was sie mit großem Abstand zu den beiden erfolgreichsten Independent-Filmen aller Zeiten macht. Im Jahr 2003 veröffentlichte Newmarket "Monster" mit Charlize Theron, die 30 Pfund zunahm und schweres Make-up trug, um die Mörderin Aileen Wuornos zu spielen. „Wir haben unseren Serienmörder-Film über lesbische Prostituierte an Heiligabend in Manhattan eröffnet“, sagte Berney und verknüpfte „Monster“ mit „The Woodsman“. ungefähr 8 Millionen US-Dollar, machte 34,5 Millionen US-Dollar. Newmarket Films und sein "Genie" (wie Theron Berney nannte) waren plötzlich die größte Erfolgsgeschichte im Filmgeschäft.

Aber "Monster" fällt in ein sichereres, vertrauteres Filmgenre als "The Woodsman". Es gibt Protagonisten und Themen, die auf interessante Weise düster und komplex sind, aber Pädophilie ist für die meisten Zuschauer zu beunruhigend. "Kontroversen können einem Film helfen", sagte Berney, bevor das Marketing-Meeting begann. „Aber ich denke, das ist das eine Thema, das erklärt werden muss. Kontroversen funktionieren nur, wenn die Kontroversen für die Menschen nicht unangenehm sind. Pädophilie ist kein leicht zu diskutierendes Thema."

Berney setzte sich an den modernen Konferenztisch von Newmarket in einem fensterlosen Raum in den Büros des Unternehmens in der Nähe des Rockefeller Centers. Er ist ein ungewöhnlich ruhiger Mann ("Ich brauche lange, um wütend zu werden" er sagte, "und dann ist es normalerweise zu spät") mit einer sanften Stimme, die ein wenig gedehnt hat, ein Überbleibsel aus seiner Kindheit in Oklahoma . Er ist ein sorgfältiger Ankleider und trug ein weißes Button-Down-Hemd mit einem dezent gewebten Nadelstreifen und eine dunkelblaue Hose. Obwohl er 51 ist, hat er ein altersloses Gesicht, das schwer zu lesen ist. Er ist ein wenig undurchsichtig, ein wenig leer, was im Bereich des Filmmogultums besonders ungewöhnlich ist. Bei Berney gibt es keinen Bombast, kein Rauschen. Seine Effektivität ist im Gegensatz zu Harvey Weinstein bei Miramax nicht an persönliches Auftreten gebunden. Und doch, wenn Berney über "Y Tu Mamá También" spricht, das mexikanische Roadmovie, das er in der Unrated veröffentlichte, oder "Whale Rider", den neuseeländischen Film, den fast jeder Verleiher weitergegeben hat und der er erfolgreich gemacht hat, wird sein Blick von einer gewissen fröhlichen Wildheit geprägt . „Bob ist irgendwie ein Rätsel“, sagte Kevin Bacon, „aber ich denke, das ist ein Grund dafür, warum er effektiv ist. Ich würde nicht mit ihm Poker spielen wollen. Er ist leicht zu unterschätzen und sehr schwer zu lesen. Diese Eigenschaften bedeuten normalerweise, dass Sie gewinnen."

Der außergewöhnliche Erfolg von Berney und Newmarket Films (das sich im Besitz von Berney und den beiden britischen Finanziers William Tyrer und Chris Ball, die in Los Angeles leben) befindet, ist von den Studios nicht unbemerkt geblieben. In diesem Herbst wandte sich Tom Freston, Co-Präsident von Viacom, dem Eigentümer von Paramount, an Newmarket, um es zu kaufen. Die Vereinbarung würde dem ursprünglichen Deal zwischen Miramax und Disney ähneln. Bevor diese Beziehung in die Brüche ging, war Miramax der autonome unabhängige Flügel der Disney-Studios und veröffentlichte Filme wie "Pulp Fiction", die skurriler und gewagter waren als die Entscheidungen des Mutterstudios. "In den letzten Jahren sind Independent-Filme zum großen Geschäft geworden", sagt Sherry Lansing, die scheidende Vorsitzende von Paramount. "Dies sind nicht nur Qualitätsfilme, die man wie Füllmaterial in seinen Veröffentlichungsplan einträgt. Und Tom Freston möchte Filme veröffentlichen, die er sehen möchte. Meistens kamen diese Filme aus den Reihen der Unabhängigen, wie Newmarket."

Das Filmgeschäft gliedert sich in zwei allgemeine Teile: Produktion (Koordination und Finanzierung des kreativen Aspekts des Filmemachens) und Vertrieb (Koordination und Finanzierung, um den Film in Ihr Nachbarschaftskino zu bringen). Im Gegensatz zu Filmen der großen Studios haben sogenannte Independent-Filme in der Regel keinen eigenen Vertrieb. Kleine Unternehmen wie Newmarket mit 25 Mitarbeitern suchen nach fertigen Filmen, meist auf Filmfestivals, kaufen sie und finden einen Weg, sie zu vermarkten. Als unabhängiger Verleiher plant Berney eine Strategie für die Veröffentlichung eines Films. Er bezahlt oft für die Prints des Films, wählt aus, welche Kinos ihn zeigen und erstellt eine Marketingkampagne. Bei "The Woodsman" bedeutet dies, Kevin Bacons mutiges Handeln zu fördern und das Thema des Films herunterzuspielen. Es ist knifflig: Das Wort "Pädophile" taucht nirgendwo in der 38-seitigen Pressemappe auf, und das Poster ist ein Foto von Bacon, der auf einen leuchtend roten Ball herabschaut.

„Bob, ich habe gerade telefoniert“, sagte Bill Thompson, Verkaufsleiter von Newmarket, als er sich für das Meeting an den Konferenztisch setzte die Schlagzeile in der Londoner Zeitung 'Pedophile Film Wins Award.' 'Pedophile' war direkt in der Schlagzeile. So haben sie den Film beschrieben."

Berney starrte eine Sekunde lang an, aber sein Gesicht blieb ausdruckslos. "The Woodsman", bei dem Nicole Kassell Regie führte, hatte beim Deauville Film Festival den Sonderpreis der Jury gewonnen, und die Schlagzeile war nicht das, was er erwartet hatte. »Nun, die Kinobesitzer wissen, was der Film ist«, sagte er. "Sie haben es gesehen. Der schwierige Teil ist, es an die Öffentlichkeit zu verkaufen. Wir wollen das Publikum dazu bringen, einen wichtigen und angesehenen Film von Kevin Bacon zu sehen, in dem er zufällig einen Sexualstraftäter auf Bewährung spielt. Das klingt irgendwie besser als 'pädophil."'

Berney hielt inne. Er ist sich bewusst, dass die wenigen Filme, die sich mit Pädophilie beschäftigen, an den Kinokassen nicht gut ankamen. "L.I.E.", mit einer bravourösen Performance von Brian Cox, dauerte nur eine kurze Zeit, und 1998 wurde "Happiness", unter der Regie von Todd Solondz, von seinem ursprünglichen Verleiher Universal wegen seines Themas eingestellt. Bevor er in Newmarket ankam, übernahm Berney die Veröffentlichung von "Happiness" und suchte nach einer Möglichkeit, den Film von seinem Haus in Los Angeles, wo er damals lebte, zu verkaufen. "Ich glaube, Bob hat den Film gerettet", sagt Solondz. „Er verlagerte den Marketingschwerpunkt von Sex auf die Probleme des Familienlebens. Bob wollte den Film nicht ändern – er versuchte, das System so zu überarbeiten, dass es zum Film passte. Bob ist klug, er ist unermüdlich, er ist erfinderisch und er ist auch eine so angenehme Persönlichkeit, die anscheinend nicht mit all den Neurosen gesegnet ist, die das Leben im Filmgeschäft lang und beschwerlich machen."

"Happiness" verdiente respektable 3,2 Millionen US-Dollar. »Aber dieser Film war anders«, sagte Berney jetzt. "'The Woodsman' ist nicht auf die gleiche Weise provokant. In diesem Film geht es für mich um das Drama des Entdeckens. Darauf reagieren die Zuschauer. Jeder hat Geheimnisse, jeder hat Scham."

Inzwischen hatten sich sieben Mitarbeiter von Newmarket um den Konferenztisch versammelt. Berney hat volles Vertrauen in den Wert des Films, und sein stiller, stetiger Glaube war ansteckend. „Ich glaube, es klingt arrogant“, hatte Berney gesagt, „aber ich bin überrascht, wenn das Publikum nicht sieht, was ich in den Filmen sehe. Bei der 'Leidenschaft Christi' waren die Menschen zweifelhaft. Wir haben es am 25. Februar, Aschermittwoch, veröffentlicht. Wir stellten einen Plan zusammen, der sofort auf 2.000 Bildschirme gehen sollte. Das war der riskanteste Schritt, den wir als Unternehmen je gemacht haben. Die Sorge war, dass der Film eine begrenzte Anziehungskraft haben könnte und niemand gehen würde. Wenn das passiert wäre, hätten wir kein Geld mehr. Aber Mel“ – Mel Gibson, der den Film produziert und Regie geführt hat – „wollte ihn schon immer so veröffentlichen, und unser Plan gefiel ihm.“

Berney hielt wieder inne. Er schaute auf ein Werbemodell für "The Woodsman" herunter. Er aktualisiert und ändert die Anzeigen für seine Filme ständig – die erste "Woodsman"-Anzeige in Variety enthielt nicht einmal den Titel des Films. "Mehr Geheimnis ist immer gut", sagte er.

"Die Passion Christi" wurde wie viele von Berneys Filmen durch positive Mundpropaganda und eine gewisse Bekanntheit unterstützt. Da er sich nie auf pauschale TV-Werbung verlassen hat, unterstützt Berney seine Filme mit alternativen Methoden, wie Filmfestivals, Sondervorführungen, Radiowerbung und Internetmarketing. Wie bei "Monster" dreht sich auch bei "The Woodsman" der Großteil der Kampagne um seinen Star. „Nach Bobs Plan mache ich drei Monate lang jeden Tag etwas, das mit diesem Film zu tun hat“, erzählte mir Kevin Bacon später. "Und das ist bis zur Veröffentlichung. Wer weiß, was Bob mit mir vorhat, wenn wir Nominierungen für die Golden Globes oder Academy Awards bekommen?"

»Lass uns den Trailer sehen«, sagte Berney, als das Treffen zu Ende ging. Mary Ann Hult, die Werbedirektorin von Newmarket, schaltete den Fernseher ein, der neben einem halb aufgegessenen Geschenkkorb mit Käse und Crackern stand. Der kommende Anziehungspunkt war, getreu Berneys Vision, alles über Bacons Charakter, der ein Geheimnis hat. Er war für etwas Schreckliches im Gefängnis, aber er sagt nicht was. Er spricht trüb über seine Vergangenheit. Er ist zurückgezogen und beunruhigt und schließlich überzeugend. Die letzte Zeile des Trailers – "I'm kein Monster" - ist kühl und provokant.

»Es ist gut«, sagte Berney. Er bat darum, eine andere Version desselben Spots zu sehen. "Ich würde den Film sehen", sagte er leise zu sich selbst. Bob Berney spricht davon, dass er seine Filme zum ersten Mal sieht. Normalerweise begegnet er ihnen bei einer Vorführung auf einem Festival mit anderen potentiellen Verleihern. „Ich suche immer nach etwas, das ich nicht vorhersagen kann“, sagte Berney bei Fish and Chips in einem irischen Restaurant um die Ecke von seinem Büro. "Es ist ein bisschen, als würde man sich verlieben – man konnte sich nicht vorstellen, dass dieser Film noch nie zuvor in Ihrem Leben existiert hatte, und dann ist er da."

Dieses Gefühl hatte er, als er "Y Tu Mamá También" zum ersten Mal in Cannes sah. "Es erinnerte mich an meine College-Zeit an der University of Texas in Austin", sagte er, "und ich dachte, es würde auch das lateinamerikanische Publikum ansprechen." Und er hatte wieder das Gefühl, als er "Whale Rider" sah, die Geschichte eines Maori Mädchen, gespielt von der 11-jährigen Keisha Castle-Hughes. Unwahrscheinlich wurde Hughes für ihre Leistung für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert. Der Erfolg von "Whale Rider", das 4,5 Millionen US-Dollar kostete und 20,8 Millionen US-Dollar einbrachte, ist vielleicht Berneys beeindruckendster Triumph. Der Film ist fremd, ohne Sterne und ein unbekanntes Thema. "Als ich ein Kind war", sagte Solondz, " nannten wir Filme wie 'Whale Rider' 𧪾nteuerfilme für Kinder.' Bob machte dieses Genre wieder attraktiv."

"'Whale Rider' war meine erste Anschaffung in Newmarket", sagte Berney, als er eine Pommes frites aß. „Wir kamen im Juni 2003 heraus und spielten den ganzen Sommer. Ein Teil dessen, was uns geholfen hat, sind Kinos mit 30 Leinwänden in New York City wie das Empire am Times Square. Mehr Leinwände sind gut für unabhängige Filme – die Kinos brauchen Filme, und die Aussteller lassen sie länger in den Kinos. Sie definieren Filme nicht als Independent- oder Studio-Filme – sie suchen nur nach etwas, das funktioniert. Das habe ich sowohl bei 'Whale Rider' als auch bei 'Passion of the Christ erfahren.' Die erfolgreichste Leinwand für 'Passion' war im Empire in Manhattan. Dieses Theater zog das lateinamerikanische Publikum an, was für diesen Film riesig war. Im Empire schnitt er besser ab als irgendwo sonst im Land, obwohl allgemein angenommen wurde, dass das städtische Publikum, insbesondere in New York City, nicht auf den Film reagieren würde."

Als Berney im Januar 2004 beim Sundance Film Festival "The Woodsman" sah, war er sofort fasziniert. Zu dieser Zeit war sein Leben hektisch – Newmarket arbeitete an den Oscar-Kampagnen für "Monster" und "Whale Rider" und bereitete sich auch darauf vor, "The Passion of the Christ" auf 2.000 Leinwänden in einem Monat zu veröffentlichen. "Wir hatten Panik", erklärte er. "Die Studios haben drei- und vierhundert Leute, die das machen, was wir mit einer Belegschaft von 18 gemacht haben. Es war schwer zu sagen, ob wir überhaupt die Abzüge von 'Passion' bekommen könnten, die für alle Bildschirme erforderlich sind. Mel war mit dem Film noch nicht fertig und wir machten Abzüge in Rom, Kanada und L.A.Die Aussteller haben gegen uns gewettet. Es lag am Draht und wir haben es geschafft."

Lee Daniels, der Produzent von "The Woodsman", sagte: "Ich kannte Bob Berney und Newmarket und 'The Passion of the Christ". Und ich dachte: Warum interessiert er sich für "The Woodsman"?? Ich meine, es ist nicht so, dass alle für diesen Film geboten haben. Nach unserem ersten Screening bei Sundance dauerte es zwei Tage, bis die Telefone klingelten. Im Allgemeinen klatschten die Leute am Ende des Films nicht. Es ist das Thema. Ich glaube, ich bin naiv – ich dachte, wir würden Sundance gewinnen, aber wir haben verloren und sind ohne Vertriebspartner gegangen. Sie dachten nur an die Marktfähigkeit. Ich sagte, lasst uns Geschichte schreiben, Leute - glaubt mir. Sie sagten immer noch nein. Außer meinem Bob."

Daniels erzählte dies beim Mittagessen in der Cafeteria des United House of Prayer for All People, einer religiösen Versammlungshalle in der Nähe seines Büros in Harlem. Ein offen emotionaler Mann mit einem ausdrucksstarken Gesicht und einer Mähne aus elektrischen Dreadlocks, Daniels hatte ein paar Jahre zuvor mit "Monster's Ball" Erfolg, seinem Debüt als Produzent. Halle Berry gewann einen Oscar für ihre Darstellung einer niedergeschlagenen Südstaatenfrau in diesem Film, und der Film verdiente das Mehrfache seiner Produktionskosten von 4 Millionen US-Dollar.

Trotzdem konnte Daniels die Studios nicht dazu bringen, in "The Woodsman" zu investieren. Schließlich überredete er Brook Lenfest, einen Geschäftsmann aus Philadelphia, 1 Million Dollar zu investieren, und als er in Cannes für "Monster's Ball" war, traf er Damon Dash, a Mitbegründer von Roc-A-Fella Records und der König hinter Rocawear, einem Bekleidungsunternehmen mit einem Jahresumsatz von 300 Millionen US-Dollar. »Entgegen der landläufigen Meinung kennen sich alle Schwarzen nicht«, sagte Daniels und biss in ein Stück Brathähnchen. "Ich kannte Damon nicht aus einem Loch in der Wand, aber ich schickte ihm das Drehbuch zu 'The Woodsman.' Ich weiß nicht, ob er es überhaupt gelesen hat, aber er hat mir einen Scheck über eine Million Dollar ausgestellt. "

Dash hatte davon geträumt, einen Film wie "Monster's Ball" bei den Filmfestspielen in Cannes zu drehen. Dash hat das angeborene Verständnis von Sehnsucht als Geschäftsmann, sowohl seines als auch aller anderen. „Als ich das Palais und den roten Teppich in Cannes sah, dachte ich: ‚Das brauche ich‘“, erklärte Dash. "Also gab mir ein gemeinsamer Freund von mir und Lee 'The Woodsman.' Als ich hörte, dass es um einen Pädophilen ging, dachte ich: Pädophil! Das ist der Abschaum der Erde, der Ausgestoßene des Planeten. Aber dann las ich das Drehbuch und hatte Mitleid mit ihm, Mitgefühl für etwas, das ich verachte. Und das hat mir klar gemacht, dass der Film Vorurteile überwinden kann, und das würde mich sehr bestätigen und mich davon abbringen, dieser urbane Gangster-Typ zu sein. Als sie mir sagten, dass Kevin Bacon die Rolle spielte, wusste ich, dass er einige ernsthafte Auszeichnungen für seinen Mut bekommen würde. Also habe ich den Scheck abgeschnitten."

Ein paar Tage nach der Vorführung in Sundance gab es einen Dreikampf um "The Woodsman" und Newmarket gewann. Berney reagierte besonders auf Bacons Leistung. Und die Produzenten von "The Woodsman" waren zuversichtlich, dass er einen Weg finden würde, ihren Film zu verkaufen. "Bob Berney hat Kunst profitabel gemacht", sagte Dash, "und das ist eine Kunst für sich." ihm Perspektive. Seit seiner College-Zeit in Austin, wo er als Filmvorführer arbeitete, hatte Berney immer Jobs in irgendeinem Bereich des Filmgeschäfts. Nach seinem Abschluss zog er nach Houston, wo er ein Kino namens Greenway betrieb. „Die AMC-Kette hat mir das Theater gegeben, weil es so schwer zu finden war. Wenn du wirklich dorthin wolltest, hast du es immer noch nicht gefunden“, sagte Berney, während er in seinem kleinen Büro in Newmarket saß. An den Wänden hingen gerahmte Filmplakate und Fotos von Berney mit Charlize Theron bei den Oscars. „Aber am Ende hat es trotzdem funktioniert – wir zeigten 'La Cage Aux Folles' und ɾraserhead, und niemand sonst in Houston hat das gemacht.“ Dieser Erfolg führte ihn nach Dallas, wo er das Showcase-Theater leitete und dann das Inwood-Theater mit drei Sälen. Berney hatte die Fähigkeit, in kleinen, aber treuen Nischen innerhalb der größeren Mainstream-Community zu spielen, er wusste, wie er das Publikum anziehen konnte. "Wir haben im Showcase ein Jahr lang den Gillian-Armstrong-Film 'My Brilliant Career' gespielt, und niemand sonst in Dallas hatte diesen Film. Die Idee war Gemeinschaft. Im Inwood hatten wir eine Bar. Es gab Musik. Und ich war wie ein Impresario.“

1982 lernte Berney seine zukünftige Frau Jeanne im Inwood kennen, als sie ihn überredete, die Band ihres damaligen Freundes vor einer Vorführung des Ska-Klassikers "Dance Craze" zu spielen wie das Geschäft funktioniert“, sagte Jeanne. „Er kennt den Markt von allen Seiten. Und diese Erfahrung haben nicht viele kreative Führungskräfte."

Nach drei Jahren im Inwood arbeitete Berney im Vertrieb für FilmDallas, ein Unternehmen, das in Zusammenarbeit mit New World Films gegründet wurde und 1985 mit "The Trip to Bountiful" einen frühen Erfolg hatte. Er sah dies als Gelegenheit, auf einer breiteren Leinwand zu arbeiten. 1989 zogen die Berneys nach Los Angeles, damit Bob dort für New World Films arbeiten konnte. Drei Monate später wurde das finanziell überforderte Unternehmen aufgekauft und konzentrierte sich auf das Fernsehen. Berney arbeitete 10 Jahre lang in einer Reihe von Jobs, von Marketingfilmen mit Dolph Lundgren mit Titeln wie "Red Scorpion" für Shapiro/Glickenhaus Entertainment bis hin zu einer Tätigkeit bei Triton Pictures, die zuvor ausländische Arthouse-Filme wie "Toto the Hero" vertrieb aufgelöst.

Es gab auch andere Jobs bei anderen Firmen, die es nicht mehr gibt. Unabhängige Filmunternehmen sind für ihre Boom-and-Bust-Sagas bekannt. Oftmals machen ein oder zwei Treffer sie erröten und dann, wie ein Spieler, der das Spiel nicht verlassen kann, spielen sie weiter, bis sie Schulden haben. Wenn sie dauerhaften Erfolg haben, wie es Good Machine mit Regisseuren wie Ang Lee in den frühen 90er Jahren tat, kauft ein großes Studio sie oft. Good Machine schloss sich mit USA Films zu Focus Features zusammen und gehört jetzt Universal. Sie wollen groß sein, aber die Unabhängigen, die wohlhabend bleiben, wie Lions Gate oder jetzt Newmarket, sind fiskalisch konservativ.

„Mitte der 90er Jahre war eine düstere Zeit“, erinnert sich Berney. „Es gab nur wenige Theater, die unabhängige Filme zeigten. Ich war immer einer der Top-Leute in diesen kleinen Unternehmen. Und dann fielen sie meistens auseinander, weil sie die Finanzierung nicht hatten. Aber selbst als die Unternehmen starben, schien es immer besser, als in einem abgeschotteten größeren Unternehmen gefangen zu sein.“ Schließlich arbeitete Berney von seinem Haus aus als freiberuflicher Vermarkter und begann, Projekte auf Filmbasis zu übernehmen. Zuerst gab es "Happiness", und dann, im Jahr 1999, kamen William Tyrer und Chris Ball (der seine Partner in Newmarket werden sollte) auf ihn wegen eines Films namens "Memento" zu, den sie finanziert hatten. und der Film war zu verworren und verwirrend für die großen Studios, um ihn zu verteilen. Berney schlug vor und erhielt ein Millionenbudget, um den Film zu vermarkten.

"Ich habe zugestimmt, 'Memento zu machen", erinnerte sich Berney und lehnte sich in seinem Stuhl zurück. "Und ungefähr zur gleichen Zeit rief mich der Independent Film Channel an und bat mich, eine Vertriebsabteilung zu gründen. Sie wollten, dass ich nach New York ziehe, und ich stimmte zu. IFC und 'Memento' hoben gleichzeitig ab. Der Film spielte 25,5 Millionen US-Dollar in den Kinos ein und kostete nur 5 Millionen US-Dollar. Dann, bei der IFC, hatten wir 'Greek Wedding' und von allen Filmen war das am schwierigsten in die Kinos zu bekommen. Es wurde nicht als typischer Independent-Film angesehen."

Wie üblich hat Berney seinen Vertriebsansatz auf den Film zugeschnitten. Er vermutete, dass "Greek Wedding" in einer breiten Veröffentlichung nicht gedeihen würde. »Wir haben es klein gehalten«, sagte er. „Die Tendenz wäre, so groß wie möglich zu werden, und das wollte ich nicht.“ Die Strategie funktionierte: Ein Film, der vielleicht gewöhnlich schien, fühlte sich stattdessen besonders an. Berney nahm auch die Hilfe von Jeanne in Anspruch, einer erfahrenen Filmpublizistin, die an vielen seiner Filme mitgearbeitet hat.

Im Sommer 2002 verließ Berney nach seinen rasanten Erfolgen mit "Y Tu Mamá También" und "Greek Wedding" abrupt die IFC. »Das war ein Skandal«, gab Berney zu. »Aber Newmarket bot eine große Chance.« Er hatte endlich ein Unternehmen gefunden, das nicht brennt.

Als Filmfinanzierer hatten Berneys Partner bei Newmarket eine Beziehung zu Icon, Mel Gibsons Produktionsfirma. Sie investierten in Gibsons Version von "Hamlet". Als 20th Century Fox, das die Rechte an dem Film hatte, beschloss, "The Passion of the Christ" nicht in den Kinos zu vertreiben (sie fanden es zu umstritten), war Newmarket ein Spitzenkandidat. Gibson mochte es vielleicht auch, dass Berney ein praktizierender Katholik war und dass seine beiden Söhne (Sean und Liam, jetzt 15 und 12) auf die katholische Schule St. Paul the Apostle in West Los Angeles gegangen waren. »Ich habe Mel nie gesagt, dass ich religiös bin«, sagte Berney. "Aber sie sind wie die C.I.A. drüben bei Icon – sie wissen einfach alles."

Im Gegensatz zu den meisten unabhängigen Unternehmen war Newmarket bei seinen Geschäftsabschlüssen immer vorsichtig. Sie hat im Interesse der Vorsicht Gelegenheiten verpasst. Sie hätte in der Anfangsphase in die Produktion von "Monster" investieren können, lehnte dies jedoch ab und verlor dadurch einen größeren Anteil an den späteren Gewinnen des Films. Und bei "Passion" liegt die Vertriebsgebühr von Newmarket unter 12 Prozent. Hätte das Unternehmen angeboten, die Abzüge des Films zu bezahlen oder die Werbekosten zu übernehmen, hätte es eine viel höhere Rendite aushandeln können. "Die Passion Christi" mag Newmarket katapultiert haben, aber es hat das Unternehmen nicht superreich gemacht, was alles in allem OK ist. mit Berney. Er hat Indies aufsteigen und abstürzen sehen, und er ist lieber vorsichtig, als alles zu verlieren.

Newmarket konzentriert sich auf Konsistenz. Obwohl es einige Flops gab – „Stander“, ein faszinierender Film über einen südafrikanischen Polizisten, der zum Bankräuber wurde, dauerte letzten Sommer in New York nur eine Woche –, aber er zielt nicht auf eine großvolumige Existenz mit dem Ziel ab, den Mond zu drehen . Wenn Newmarket in den kommenden Monaten von Paramount gekauft wird, wird es höchstwahrscheinlich die Antwort von Paramount auf Fox Searchlight Pictures. Derzeit ist Fox Searchlight die durchweg interessanteste Spezialabteilung eines Studios und hat sich bei Akquisitionen ("Napoleon Dynamite") und Produktion ("Sideways") hervorgetan.

»Alles hängt davon ab, welche Entscheidungen Sie treffen«, sagte Berney. „Ich kenne jeden Kinobesitzer im Land. Ich mag diese Welt und verbringe viel Zeit damit, mit ihnen zu reden. Sie verbringen viel Zeit damit, das Publikum zu finden. Und alle wollen gute Filme.« Berney lächelte halb. Sein Schreibtisch war mit Sachen von "Woodsman" bedeckt – Anzeigen und Rezensionen und eine Kopie des Posters mit der seltsam leuchtenden Kugel. "Du kannst das Publikum nicht aufgeben", sagte er. "Man muss glauben, dass sie etwas Interessantes sehen wollen." In einer kalten, klaren Nacht Anfang Dezember machten sich Bob und Jeanne Berney auf den Weg zu den IFP Gotham Awards, New Yorks jährlichem Fest für unabhängige Filme, in Chelsea Piers. Sie mieden den roten Teppich und gingen direkt in den vollen Cocktailempfang. „Du bist ein Gott in Texas“, schrie Jack Foley, der Vertriebsleiter bei Focus Features. Wie fast jeder hier kennt Foley die Berneys "ewig" und umarmte Bob in einer bärenstarken Umarmung. »Er kannte mich im Inwood«, erklärte Berney. Da Jeanne als Publizistin gearbeitet hat, begrüßte sie fast so viele Gäste wie ihr Mann. Das Paar war wie Flipper und traf einen alten Freund oder Geschäftspartner (oder beides) nach dem anderen.

Obwohl er den geselligen Wirbel sichtlich genoss, sagte Berney, dass der Hauptpunkt des Abends darin bestand, Aufmerksamkeit für "The Woodsman" zu generieren. Am Tag zuvor wurden die Nominierungen für den IFP Independent Spirit Award bekannt gegeben und "The Woodsman" erhielt drei, darunter die beste männliche Hauptrolle für Bacon . Aber das National Board of Review hatte den Film nicht zu den Top 10 gekürt. "Auszeichnungen und Erwähnungen sind wichtig", sagte Berney zwischen Umarmungen. "Aber vor allem ist es wichtig, Konversation zu generieren."

Heute Abend war „The Woodsman“ für zwei Auszeichnungen ausgeschrieben – Breakthrough Actor und Breakthrough Director. Bacon und seine Frau, die Schauspielerin Kyra Sedgwick (die sein Liebesinteresse in "The Woodsman" spielt), überreichten jeweils einen Preis, und Newmarket und Lee Daniels hatten beide Tische gekauft. Nach einer Stunde Cocktails zog die Menge langsam in den Speisesaal. Die "Woodsman"-Tische standen neben dem "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"-Tisch, und Jim Carrey posierte für Schnappschüsse.

Bald traf Daniels ein, und dann Damon Dash und der Schauspieler und Rapper Mos Def, der für seine subtile Leistung in "The Woodsman" nominiert wurde. "Alle bitten mich um Geld", sagte Dash. Er war natürlich über den roten Teppich gelaufen. Er wurde, wie so oft, von seinem eigenen Kamerateam verfolgt. "Ich mache nicht wirklich einen Film", erklärte er. "Es ist eher wie eine Reality-Show." Als er das Set von "The Woodsman" besuchte, kam Dash wie immer mit Gefolge und Filmcrew im Schlepptau per Hubschrauber an, um die erschütterndste Szene des Films zu erleben, in der Bacons Charakter Rückfälle und versucht, ein 11-jähriges Mädchen zu verführen.

Stunden später war Daniels enttäuscht – „The Woodsman“ verlor in beiden Kategorien gegen HBO Films' "Maria Full of Grace". »Wie können wir verlieren?« brüllte er. »Ich habe beide Filme gesehen.« Berney blieb zuversichtlich. »Das Wichtigste«, wiederholte er, »ist die Entblößung. Kyra und Kevin waren Moderatoren, der Film wurde die ganze Nacht erwähnt und wir waren eine große Präsenz.“ Daniels, der in seiner Präsentation so großartig ist, wie Berney bescheiden ist, starrte eine Sekunde lang an. »Du verstehst meine Reise so sehr«, sagte Daniels schließlich, als er Berney umarmte. Er war beruhigt.

Nach einem weiteren Versuch zu gehen (mehr Umarmungen, ein weiteres "Du bist ein Gott in Texas"), fanden die Berneys ihr Auto und gingen zurück zum Soho House Hotel. Sie leben jetzt in einem Vorort von Bronxville, Jeanne hat sich eine Auszeit genommen, um mit ihren Kindern zusammen zu sein, und Bob und Newmarket könnten bald von einem großen Studio gekauft werden, ihr Glück hat sich wahrscheinlich für immer verändert. „Ich freue mich über den Erfolg“, sagte Berney vor ein paar Tagen in seinem Büro, „aber ich habe gelernt, dass man sich auf den aktuellen Film konzentrieren muss und nicht in seinen vergangenen Triumphen schwelgen.“ Er machte eine Pause. "Ich habe es immer vorgezogen, Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten."

Lynn Hirschberg, Redakteurin des Magazins, schreibt häufig über das Filmgeschäft.


Walreiter (Niki Caro, 2002)

„Dann kam aus dem Rückfluss der Zeit die Stimme der alten Walmutter. „Kind, dein Volk erwartet dich. Kehre ins Königreich Tane [Maori-Gott des Menschen] zurück und erfülle dein Schicksal.‘ Und plötzlich war das Meer wieder von einer herrlich hallenden Musik der dunklen Gestalten durchtränkt.“

Koro ist Häuptling eines Maori-Stammes, ein Mann, der verzweifelt nach einem männlichen Erben sucht, der sein Volk führen und die heiligen Traditionen in einer modernen Welt bewahren kann. Koros zweiter Sohn ist eigensinnig, sanftmütig, aber nicht von der Führung abgeschnitten. Sein erstgeborener Porourangi ist Bildhauer, der mehr an seiner Kunst interessiert ist als daran, in die Fußstapfen seines strengen Vaters zu treten. Als der Film beginnt, stirbt Porourangis Frau mit Zwillingen, und zu Koros Entsetzen stirbt der männliche Zwilling, während die Frau lebt. „Bring sie weg“, sagt Koro angewidert, doch als sein Sohn mit gebrochenem Herzen nach Europa aufbricht, haben Koro und seine Frau keine andere Wahl, als sich um ihre Enkelin zu kümmern. Gegen Koros Wunsch benennt Porourangi sie Paikea, nach dem mythischen Walreiter, der der erste große Häuptling unter ihren Maori-Vorfahren war. Koro nennt sie Pai und kümmert sich langsam um sie, obwohl seine Missbilligung, dass sie ein Mädchen ist, sie sich nach seiner vollen Akzeptanz sehnen lässt.

Eine der Freuden von Walreiter ist die elfjährige Keisha Castle-Hughes, die Pai in ihrer ersten Rolle als Schauspielerin spielt. Es ist eine bemerkenswerte Leistung. Dieser Low-Budget-Film ist charmant und aufschlussreich zugleich. Charmant, weil es eine einfache Geschichte ist, die liebevoll erzählt wird. Enthüllend als Erinnerung daran, dass in unserer religiös pluralistischen Welt alte heidnische Traditionen wie der Glaube der Maori an die Alten attraktiv für eine Generation sind, die nach Transzendenz hungert.

Koro versammelt die Jungen des Stammes und beginnt, sie in den traditionellen Ritualen und Mythen auszubilden, die über so viele Jahrhunderte weitergegeben wurden. Pai hat eine natürliche Affinität zu den Stammesgeschichten, aber er verbietet ihre Beteiligung. Trotzdem findet sie Wege, die Gesänge zu lernen, und bringt sogar ihren freundlichen, aber eigensinnigen Onkel Rawiri dazu, ihr die Kriegerkunst des Maori-Stockkampfes beizubringen.

Überzeugt, dass seine enttäuschenden Söhne keinen männlichen Erben hervorbringen werden, bringt Koro die Jungen des Stammes in eine entfernte Lagune. Dort nimmt er den Walzahn-Anhänger, den er als Häuptlingszeichen trägt, und wirft ihn ins Wasser. Der Junge, der es holt, wird sein Nachfolger, aber niemand kann es auf dem Boden zwischen den Algen finden.

Also ruft Koro in seiner Verzweiflung und ruft nach den Vorfahren, nach ihrer Weisheit, nach ihrer Anwesenheit. Pai singt auch, aber ihre Stimme hören sie.

Walreiter wurde bei einer Reihe von Filmfestivals gefeiert, darunter Auszeichnungen beim Sundance Film Festival 2003 sowie in Toronto und Rotterdam. Basierend auf einem gleichnamigen Roman sind die Themen, die die Handlung prägen, kaum neu: Mädchen erringt Erfolg in einer von Männern dominierten Welttradition weicht dem Druck der Moderne. Immer noch in Walreiter wir beobachten, wie sie sich auf unvorhersehbare Weise entfalten. Der Einblick in die Kultur und Religion der Maori ist faszinierend, und die starke Schauspielerei lässt uns für diesen schwindenden Volksstamm in einem winzigen, verfallenden Dorf so weit weg an der Küste Neuseelands sorgen.

Die Maori-Gesänge und traditionellen Überzeugungen, die in dargestellt werden Walreiter sind seltsam attraktiv.Dies ist eine Welt, die nur wenige von uns kennen, und in den unheimlichen Echos der jenseitigen Walgesänge liegt etwas, das uns weiter hineinzieht. Fügen Sie eine Hauptfigur hinzu, die wir lieben und mit der wir weinen, und Walreiter entpuppt sich als Film, der die Herzen ziehen kann und unser Verlangen nach Bedeutung im Leben anzapfen kann, das über das Gewöhnliche des Augenblicks hinausgeht.

Die postmoderne Generation sehnt sich nach Spiritualität, einer transzendenten Geschichte und einer Anbetung, die eine tief verwurzelte, fantasievolle Schönheit zeigt. Verheißt die Heilige Schrift nicht alle drei: eine wahre Intimität mit Gott, eine Geschichte, die alle Vorstellungskraft erfüllt, und geistliche Disziplinen, die sich über Jahrtausende erstrecken? Warum zeigen wir sie dann nicht an? Wie werden wir unseren Glauben jemandem wie Pai und Koro empfehlen, wenn sie nebenan einziehen? Und wie werden wir unsere Geschichte erzählen, damit ihre unermessliche Schönheit über den Gesang der Wale zu hören ist?

Fragen

Quelle

Lösegeld-Gemeinschaft

Die Ransom Fellowship wurde 1981 von Denis und Margie Haack gegründet. Gemeinsam haben sie einen Dienst geschaffen, der Vorträge, Schreiben, Lehren, Füttern und Ermutigen für diejenigen umfasst, die mehr darüber erfahren möchten, was es bedeutet, ein Christ im täglichen Leben von . zu sein das 21. Jahrhundert.


Der Walreiter, S.1

Herausgegeben von der Penguin Group

Penguin Group (NZ), 67 Apollo Drive, Rosedale, North Shore 0632, Neuseeland (ein Geschäftsbereich von Pearson New Zealand Ltd)

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Penguin Ireland, 25 St Stephen’s Green, Dublin 2, Irland (eine Abteilung von Penguin Books Ltd)

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Penguin Books Ltd, Sitz: 80 Strand, London, WC2R 0RL, England

Erstveröffentlichung von Penguin Group (NZ), 1987

Copyright © Witi Ihimaera 1987

Das Recht von Witi Ihimaera, als Urheber dieses Werkes im Sinne von Abschnitt 96 des Urheberrechtsgesetzes von 1994 identifiziert zu werden, wird hiermit geltend gemacht.

Digitale Konvertierung von Pindar NZ

Alle Rechte vorbehalten. Ohne Einschränkung der oben vorbehaltenen Urheberrechte darf kein Teil dieser Veröffentlichung in irgendeiner Form oder auf irgendeine Weise (elektronisch, mechanisch, Fotokopie, Aufzeichnung oder auf andere Weise) reproduziert, gespeichert oder in ein Datenabfragesystem eingegeben oder übertragen werden, ohne die vorherige schriftliche Genehmigung des Urheberrechtsinhabers und des oben genannten Herausgebers dieses Buches.

Ein Katalogeintrag für dieses Buch ist bei der National Library of New Zealand erhältlich.

Für Jessica Kiri und Olivia Ata, die besten Mädchen der ganzen weiten Welt

Diese Geschichte spielt in Whangara an der Ostküste Neuseelands, wo Paikea der Tipuna-Vorfahre ist. Die beschriebene Geschichte, Personen und Ereignisse sind jedoch völlig frei erfunden und basieren nicht auf Personen in Whangara.

Er tohu aroha ki a Whangara me nga uri o Paikea.

Danke auch an Julia Keelan, Caroline Haapu und Hekia Parata für ihren Rat und ihre Hilfe.

das Kommen von kahutia te rangi

Jahreszeit des klingenden Wals

das Kommen von kahutia te rangi

In den alten Tagen, in den Jahren vor uns, fühlten Land und Meer eine große Leere, eine Sehnsucht. Die Berge waren wie eine Treppe zum Himmel, und der sattgrüne Regenwald war ein kräuselnder Mantel in vielen Farben. Der Himmel schillerte und wirbelte mit den Mustern von Wind und Wolken, manchmal spiegelte er die Prismen des Regenbogens oder der südlichen Polarlichter. Das Meer veränderte sich ständig, schimmerte und fügte sich nahtlos in den Himmel ein. Dies war der Brunnen am Ende der Welt, und wenn man hineinschaute, hatte man das Gefühl, bis ans Ende der Ewigkeit sehen zu können.

Das soll nicht heißen, dass Land und Meer ohne Leben, ohne Lebendigkeit waren. Die Tuatara, die uralte Eidechse mit ihrem dritten Auge, war hier Wache, ohne zu blinzeln in der heißen Sonne, beobachtete und wartete im Osten. Die Moa durchstreiften in riesigen flügellosen Herden die Südinsel. Im warmen Magen der Regenwälder suchten Kiwi, Weka und die anderen Vögel nach Huhu und ähnlichen saftigen Insekten. Die Wälder waren laut vom Geklapper der Baumrinde, dem Geplapper der Zikaden und dem Rauschen fischreicher Bäche. Manchmal wurde es im Wald plötzlich still und im nassen Busch hörte man das filigrane Feenlachen wie ein funkelndes Glissando.

Auch das Meer wimmelte von Fischen, aber sie schienen auch zu warten. Sie schwammen in leuchtenden Schwärmen, wie Regen glitzernden Staubs, durch die Grünsteintiefen – Hapuku, Manga, Kahawai, Tamure, Moki und Warehou –, die von Hai- oder Mango-Ururoa getrieben wurden. Manchmal konnte man von weitem eine weiße Gestalt durch das Meer fliegen sehen, aber es war nur der ruhige Flug des Tarawhai, des Stachelrochens mit dem Dorn am Schwanz.

Warten. Warten auf die Aussaat. Warten auf das Schenken. Warten auf den Segen.

Plötzlich sahen die Fische, als sie an die Oberfläche schauten, die dunklen Bäuche der Kanus aus dem Osten. Die ersten der Ahnen kamen und reisten von ihrem Inselkönigreich jenseits des Horizonts. Dann, nach einiger Zeit, kehrten Kanus nach Osten zurück und machten lange Risse in der Oberfläche. Land und Meer seufzten vor Freude:

Die Nachricht wird an den Ort der Ahnen zurückgebracht.

Unser Segen wird bald kommen.

In dieser Wartezeit verspürten Erde und Meer das stechende Verlangen nach einem Ende der Sehnsucht. Die Wälder sandten süße Düfte auf die östlichen Winde und Girlanden von Pohutukawa auf die östlichen Gezeiten. Das Meer blitzte ununterbrochen von fliegenden Fischen auf, die hoch sprangen, um über den Horizont zu schauen und als erster das Kommen in den Untiefen anzukündigen, die Chamäleon-Seepferdchen tänzelten aufmerksam. Nur widerstrebend waren die Feen, die sich mit ihrem silbernen Gelächter in Höhlen in glitzernden Wasserfällen zurückzogen.

Die Sonne ging auf und unter, ging auf und unter. Dann, eines Tages, zur Mittagszeit, wurde die erste Sichtung gemacht. Ein Schaum am Horizont. Eine dunkle Gestalt, die aus den Grünsteintiefen des Ozeans aufsteigt, ein ehrfurchtgebietender Leviathan, der die Oberfläche durchbricht und sich himmelwärts schleudert, bevor sie wieder seewärts fällt. Unter Wasser dröhnte der gedämpfte Donner wie eine große Tür, die sich in weiter Ferne öffnete, und Meer und Land bebten unter dem Aufprall dieses Sturzes.

Plötzlich war das Meer erfüllt von großartigem Gesang, ein Lied mit der Ewigkeit darin, ein Lied an das Land:

Du hast angerufen und ich bin gekommen,

das Geschenk der Götter tragen.

Die dunkle Gestalt erhob sich, erhob sich wieder. Ein Wal, gigantisch. Ein Seeungeheuer. Gerade als er durch das Meer brach, sah ein fliegender Fisch, der in seiner Ekstase hoch hüpfte, Wasser und Luft wie donnernder Schaum von diesem edlen Tier strömen und wusste, ach ja, die Zeit war gekommen. Denn das heilige Zeichen war auf dem Monster, ein wirbelndes Moko-Muster auf der Stirn.

Dann sah der fliegende Fisch, dass rittlings auf dem Kopf, als er himmelwärts brach, ein Mann war. Er war wunderbar anzusehen, der Walreiter. Das Wasser strömte von ihm weg und er öffnete den Mund, um in der kalten Luft nach Luft zu schnappen. Seine Augen strahlten vor Glanz. Sein Körper war von Diamantspray geblendet. Auf dieser Bestie sah er aus wie eine kleine tätowierte Figur, dunkelbraun, glänzend und aufrecht. Er schien mit aller Kraft den Wal in den Himmel zu ziehen.

Aufstehen, aufsteigen. Und der Mann spürte die Kraft des Wals, als er sich aus dem Meer trieb. Er sah weit weg das lange gesuchte und jetzt gefundene Land, und er begann, auf seiner großartigen Reise zum Land kleine Speere seewärts und landwärts zu schleudern.

Einige der Speere im Flug verwandelten sich in Tauben, die in die Wälder flogen. Andere verwandelten sich bei der Landung im Meer in Aale. Und das Lied im Meer durchtränkte die Luft mit zeitloser Musik und Land und Meer öffneten sich ihm, das Geschenk, auf das lange gewartet wurde: Tangata, Mann. Mit großer Freude und Dankbarkeit rief er, der Mann, dem Land zu.

Karanga-Mai, Karanga-Mai, Karanga-Mai.

Aber es gab einen Speer, so wird erzählt, der letzte, der sich weigerte, seine Hand zu verlassen, als der Walreiter versuchte, ihn zu werfen. So sehr er es auch versuchte, der Speer würde nicht fliegen.

Also sprach der Walreiter ein Gebet über den hölzernen Speer und sagte: „Lass diesen Speer in den kommenden Jahren gepflanzt werden, denn es gibt bereits genügend Speere“.
ie implantiert. Lass dies diejenige sein, die blüht, wenn die Leute beunruhigt sind und sie am dringendsten gebraucht wird.“

Und der Speer sprang dann vor Freude aus seinen Händen und flog durch den Himmel. Es flog über tausend Jahre hinweg. Als es die Erde traf, änderte es sich nicht, sondern wartete weitere hundertfünfzig Jahre, bis es gebraucht wurde.

Die Fluken des Wals strichen majestätisch über den Himmel.

Die Halbinsel Valdes, Patagonien. Te Whiti Te Ra. Das Kinderzimmer, die Walkrippe. Die Riesenwale waren vier Monate zuvor aus ihrem antarktischen Nahrungsgebiet gewandert, um sich in zwei großen, ruhigen Buchten zu paaren, zu kalben und ihre Jungen aufzuziehen. Ihr Anführer, der uralte Bullenwal, ließ zusammen mit den älteren weiblichen Walen Walgesänge von gütiger Herrlichkeit singen, während sie über den Rest der Herde wachten. In diesem gläsernen Meer, das als Pfad der Sonne bekannt ist, und unter dem sich drehenden Glanz der Sterne warteten sie, bis die Neugeborenen stark genug für die vor ihnen liegenden langen Reisen waren.

Als er zusah, wurde der uralte Bullenwal von Erinnerungen an seine eigene Geburt erfasst. Seine Mutter war drei Monate später in den Untiefen von Hawaii von Haien verwüstet worden, die um sie weinten, er war von dem goldenen Menschen, der sein Herr wurde, unterstützt worden. Der Mensch hatte die Not des jungen Wals gehört und war auf einer Flöte ins Meer gekommen. Das Geräusch war tief und traurig, als er versuchte, seine Einheit mit der Trauer des jungen Wals zu kommunizieren. Ganz ohne dass der Musiker es merkte, ahmten die melodischen Muster der Flötenphrasen den Walgesang des Trostes nach. Der junge Wal näherte sich dem Menschen, der ihn wiegte und dem Waisen zum Gruß die Nase drückte. Als die Herde weiterzog, blieb der junge Wal und wuchs unter der Anleitung seines Herrn.

Der Bullenwal war gutaussehend und männlich geworden, und er hatte seinen Herrn geliebt. In der Anfangszeit spielte sein Meister Flöte und der Wal kam zum Ruf. Selbst in seinen schwerfälligen Jahren erinnerte sich der Wal an seine Jugend und an seinen Herrn, in solchen Momenten würde er lange, wogende Trauerlieder durch das glühende Wasser senden. Die älteren Frauen schwammen hastig zu ihm, denn sie liebten ihn und dienten ihm sanft in der gesprenkelten Wärme.

In einer Flut von Klängen würde der uralte Bullenwal seine Nostalgie mitteilen. Und dann hörte er im hallenden Wasser die Flöte seines Herrn. Sofort würde der Wal seine Nahrungsaufnahme einstellen und versuchen, aus dem Meer zu springen, wie er es getan hatte, als er jünger war und auf seinen Herrn zueilen konnte.

Im Laufe der Jahre war das Glück jener Tage wie ein Sirenenruf an den alten Bullenwal. Aber seine alten Frauen hatten Angst um sie, diese Rhapsodie der Jugend, dieses Flötenlied schien nur zu bedeuten, dass ihr Anführer seine Gedanken auf die gefährlichen Inseln im Südwesten richtete.

Ich nehme an, wenn diese Geschichte einen Anfang hat, dann mit Kahu. Schließlich war es Kahu, der am Ende da war, und es war Kahus Eingreifen, der uns vielleicht alle gerettet hat. Wir wussten immer, dass es so ein Kind geben würde, aber als Kahu geboren wurde, sahen wir wirklich weg. Wir waren drüben bei unserem Koro, ich und die Jungs, hatten ein paar Drinks und eine Party, als das Telefon klingelte.

»Ein Mädchen«, sagte Koro Apirana angewidert. „Ich werde nichts mit ihr zu tun haben. Sie hat die männliche Abstammungslinie unseres Stammes durchbrochen.“ Er hielt unserer Großmutter Nanny Flowers das Telefon hin und sagte: „Hier. Es ist deine Schuld. Deine weibliche Seite war zu stark.“ Dann zog er seine Gummistiefel an und stapfte aus dem Haus.

Der Anruf kam vom ältesten Enkel, meinem Bruder Porourangi, der auf der Südinsel lebte. Seine Frau Rehua hatte gerade das erste Urenkelkind unserer Großfamilie zur Welt gebracht.

»Hallo, Liebes«, sagte Nanny Flowers ins Telefon. Nanny Flowers war an Koro Apiranas knurrende Art gewöhnt, obwohl sie jeden zweiten Tag damit drohte, sich von ihm scheiden zu lassen, und ich konnte sehen, dass es sie nicht störte, ob das Baby ein Mädchen oder ein Junge war. Ihre Lippen zitterten vor Emotionen, weil sie den ganzen Monat auf den Anruf von Porourangi gewartet hatte. Ihre Augen kreuzten sich wie immer, wenn sie von Liebe überwältigt wurde. 'Was ist das? Was hast du gesagt?'

Wir fingen an zu lachen, ich und die Jungs, und wir riefen Nanny zu: ‚Hey! Alte Frau! Du sollst dir das Telefon ans Ohr halten, damit du es hören kannst!“ Nanny mochte Telefone meistens nicht, sie war so erschüttert, dass eine Stimme aus kleinen Löchern in der Kopfbedeckung kam, dass sie das Telefon auf Armeslänge hielt. Also ging ich zu ihr und legte ihr das Telefon an den Kopf.

In der nächsten Minute begannen die Tränen über das Gesicht der alten Dame zu rollen. „Was ist das, Liebes? Ach, das arme Ding. Ach das arme Ding. Ach das arme Ding. Oh. Oh. Oh. Sagen Sie Rehua, dass das Erste das Schlimmste ist. Die anderen kommen leichter, denn bis dahin hat sie den Dreh raus. Ja liebes. Ich werde es ihm sagen. Ja, mach dir keine Sorgen. Jawohl. Gut. Ja, und wir lieben dich auch.’

Sie legte das Telefon auf. „Nun, Rawiri“, sagte sie zu mir, „du und die Jungs haben eine schöne Nichte. Das muss sie sein, denn Porourangi sagte, sie sieht genauso aus wie ich.“ Wir versuchten, nicht zu lachen, denn Nanny war kein Filmstar. Dann, ganz plötzlich, stemmte sie die Hände in die Hüften, machte ihr Gesicht grimmig und ging auf die vordere Veranda. Weit weg, unten am Strand, setzte der alte Koro Apirana sein Ruderboot auf das Nachmittagsmeer. Immer wenn er wütend war, stieg er immer in sein Ruderboot und ruderte mitten ins Meer hinaus, um zu schmollen.

„Hey“, dröhnte Nanny Flowers, „du alter Paka“, wie sie unseren Koro immer liebevoll nannte, wenn er wissen wollte, dass sie ihn liebte, „Hey!“ Aber er tat so, als hätte er sie nicht gehört und sprang hinein das Ruderboot und hinaus aufs Meer.

Nun, das hat es gebracht. Nanny Flowers hat sie wild gemacht. »Ich glaube, er kann mir entkommen, oder?«, murmelte sie. "Nun, er kann nicht."

Zu dieser Zeit waren ich und die Jungs hysterisch. Wir drängten uns auf die Veranda und sahen zu, wie Nanny den Strand hinuntereilte und Koro Apirana ihre Zärtlichkeiten zubrüllte. „Du kommst hierher zurück, du alter Paka.“ Natürlich wollte er nicht, also rutschte die alte Dame als nächstes zu meinem Beiboot. Bevor ich protestieren konnte, ließ sie den Außenbordmotor hochfahren und raste hinter ihm her. Den ganzen Nachmittag schrien sie sich an. Koro Apirana ruderte zu einem Ort nach dem anderen in der Bucht, und Nanny Flowers startete den Motor und brüllte ihm hinterher, um ihn anzuknurren. Sie müssen es der alten Dame geben, sie hatte schon genug Köpfchen, ein Ruderboot mit Motor zu nehmen. Am Ende hat der alte Koro Apirana einfach aufgegeben. Er hatte wirklich keine Chance, denn Nanny Flowers band einfach sein Boot an ihres fest und zog ihn zurück zum Strand, ob es ihm gefiel oder nicht.

Das war vor acht Jahren, als Kahu geboren wurde, aber ich erinnere mich daran, als ob es gestern gewesen wäre, besonders an den Streit zwischen unseren Koro und Nanny Flowers. Das Problem war, dass Koro Apirana seine traditionellen Überzeugungen über die Führung und Rechte der Maori nicht mit Kahus Geburt in Einklang bringen konnte. Nach dem Brauch der Maori war die Führung erblich und normalerweise fiel der Mantel des Manas vom ältesten Sohn auf den ältesten Sohn. Abgesehen davon, dass es in diesem Fall eine älteste Tochter war.

„Sie wird mir nicht gut tun“, murmelte er. 'Nicht gut. Ich werde nichts mit ihr zu tun haben. Dass Porourangi beim nächsten Mal besser einen Sohn hat.“

Am Ende, wenn Nanny Flowers das Thema zur Sprache brachte, presste Koro Apirana seine Lippen zusammen, verschränkte die Arme, drehte ihr den Rücken zu und sah woanders hin und nicht auf sie.

Ich war einmal in der Küche, als das passierte. Nanny Flowers machte auf dem großen Tisch Ofenbrot, und Koro Apirana tat so, als würde sie sie nicht hören, also wandte sie sich an mich.

„Denkt, er weiß alles“, murmelte sie und warf ihren Kopf in Koro Apiranas Richtung. Bang, schlug ihre Fäuste in den Teig. „Der alte Paka. Denkt, er weiß alles darüber, ein Häuptling zu sein.“ Klaps, ging das Brot, als sie es auf den Tisch warf. ‘Er ist kein Häuptling. Ich bin sein Chef“, betonte sie zu mir und dann über die Schulter zu Koro Apirana, „und vergiss es auch nicht.“ Squelch bewegte ihre Finger, während sie sie in den Teig grub.

„Te mea te mea“, sagte Koro Apirana. 'Ja Ja Ja.'

„Verspotten Sie mich nicht“, antwortete Nanny Flowers. Autsch, ging das Brot, als sie es mit den Armen platt drückte. Sie sah mich grimmig an und sagte
id: ‚Er weiß, dass ich recht habe. Er weiß, dass ich eine Nachfahrin der alten Muriwai bin und sie die größte Häuptling meines Stammes war. Ja," und, Hilfe, sagte der Teig, während sie darauf klopfte und stupste und streckte und erwürgte, "und ich hätte auf Mum hören sollen, als sie mir sagte, ich solle ihn nicht heiraten, den alten Paka", sagte sie aufdrehend bis zu ihrer üblichen Höhepunktaussage.

Aus dem Augenwinkel konnte ich sehen, wie Koro Apirana die Worte sarkastisch vor sich hin formte.

„Aber dieses Mal“, sagte Nanny Flowers, während sie das Brot mit beiden Händen drosselte, „ich werde mich wirklich von ihm scheiden lassen.“

Koro Apirana zog die Augenbrauen hoch und tat so, als sei er unbesorgt.

„Ja, ja, ja“, sagte er. „Te mea –“

Dann fügte Nanny Flowers mit einem Funkeln in den Augen hinzu: "Und dann werde ich bei der alten Waari über dem Hügel wohnen."

Ich dachte mir, oh oh, ich verschwinde besser, denn Koro Apirana war seit Jahren eifersüchtig auf die alte Waari, die Nanny Flowers erster Freund gewesen war. Kaum war ich aus der Tür, als der Kampf begann. Du Feigling, sagte der Teig, als ich mich duckte.

Aber das war nichts im Vergleich zu dem Kampf, den sie hatten, als Porourangi anrief, um zu sagen, dass er das Baby Kahu nennen möchte.

"Was ist mit Kahu los?", fragte Nanny Flowers.

„Ich kenne deine Tricks“, sagte Koro Apirana. "Du hast hinter meinem Rücken mit Porourangi geredet und ihn angestachelt."

Das stimmte, aber Nanny Flowers sagte: „Wer, ich?“ Sie flatterte mit den Augenlidern zu dem alten Mann.

„Du denkst, du bist schlau“, sagte Koro Apirana, „aber glaube nicht, dass es funktionieren wird.“

Als er dieses Mal zum Schmollen hinaus aufs Meer ging, nahm er mein Beiboot mit, das mit dem Motor drin.

"Sehen Sie, ob es mich interessiert", sagte Nanny Flowers. Sie war früher am Tag so gemein gewesen, die Hälfte des Benzins abzusaugen, damit er nicht mehr zurück konnte. Den ganzen Nachmittag schrie er und winkte, aber sie tat nur so, als ob sie es nicht hörte. Dann ruderte Nanny Flowers zu ihm und sagte, er könne wirklich nichts tun. Sie hatte Porourangi angerufen und gesagt, dass das Baby nach Kahutia Te Rangi Kahu heißen könnte.



Bemerkungen:

  1. Brarn

    Ich denke, dass du nicht Recht hast. Lassen Sie uns darüber diskutieren. Schreiben Sie mir in PM.

  2. Fauzuru

    Es ist bemerkenswert, es sind ziemlich wertvolle Informationen

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    Dies ist offensichtlich, Sie haben sich nicht falsch gemacht

  4. Trophonius

    Bravo, Sie wurden einfach von der brillanten Idee besucht

  5. Tojahn

    Ich denke, was ist es sehr interessantes Thema. Ich schlage vor, alle diskutierter zu beteiligen.

  6. Tilman

    Sie ist es ernst?

  7. Wells

    Sie liegen falsch. Schreiben Sie mir in PM.



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